论《红楼梦》的意境创造

《红楼梦》的意境创造，取得了卓越的艺术成就，对尔后的小说创伤了产生了不可估量的影响。统观《红楼梦》的意境创造，主要是通过以下三个层次完成的，即：借虚实相生的描绘，诱导读审美再创造参与，模糊集合成实象与虚象相统一的个体意境；将多幅情境交融的艺术画面组成时间的流动线，使不同意境交融转换，形成组合意境；通过整体性统一运筹，将大大小小、情趣各的意境整合为丰富多彩而又浑然一统的整体化意境。     

试论《红楼梦》意境创造的美学特征

《红楼梦》的作者曹雪芹为我们创造了一系列意味隽永的艺术意境，这些意境创造有它的独到性，具有很高的审美价值，本文从复合多元的意象美、动静相生的辉映美、物人合一的融合美三个方面分析了其艺术意境的美学特征。     

《红楼梦》脂评的意境论

脂砚斋《红楼梦》评点 ,是中国古代文学创作理论研究的一项重要内容。意境是独具中国特色的审美范畴。对意境的作用和创造意境的方法 ,加以梳理和归纳 ,使之有了较为系统的理论形态。     

《红楼梦》园林意境及文化特质

曹雪芹在《红楼梦》中用较多笔墨完整、全面地描写中国园林艺术。书中关于园林的描写,一方面综合了我国南北方古典园林的特点,另一方面阐述了园林的景观美和精神美,还用多种艺术手法营造了意境美。文章对大观园园林意境的生成及所呈现的文化特质进行了深刻的解读与剖析。     

试论李少红版电视剧《红楼梦》“太虚幻境”的意境美

李少红版《红楼梦》对＂太虚幻境＂以实拍和特效结合的手段,依靠古典元素、美学想象以及现代技术的完美结合,给我们展示了一个梦幻而又似曾相识的神仙境界,而三维画面增加了场面的宏大与气势。     

试论现代平面设计的意境创造

意境涵盖中国艺术所有领域,成为中国艺术的终极追求。意境也是现代平面设计所追求的至境。现代平面设计意境的构成由作品的思想蕴含、设计师的艺术技巧、受众的理解与再创造三方面构成,其意境的创造有寓虚境于实境的方法和化情思为景图的方法,要体现出时代精神、民族精神、创新精神和人文精神。     

《红楼梦》的意境营造艺术对古代意境理论的承续——兼谈古代意境理论的发展流脉

最早提出＂意境＂这一美学范畴的是唐代的王昌龄。之后历经皎然、刘禹锡、谢赫、司空图、笪重光,意境理论不断深化。概括而言,其核心内涵有两层：一是情景交融;二是虚实相生。《红楼梦》在意境营造上处处体现着意境理论的精髓。它注重物境、事境、人境与情之交融;在语言上常常体现虚实相生。正因为深得精髓,《红楼梦》极富深意,宛如一座冰山,让后人流连忘返,不断探索其中奥妙。     

试论《红楼梦》的梦境创造及其审美功能

中国古代大量的优秀文学作品写梦或者写与梦有关的内容,是一种富有生命力的梦幻审美意识和梦幻创作方法。《红楼梦》中的梦境描写来源于理性原则与客观现实的悖谬或不相容性。这种荒诞的梦幻意识不但贯注于《红楼梦》的艺术构思、思想倾向和审美表现之中,而且直接影响着主题的揭示、结构的安排和人物形象的塑造。《红楼梦》中的梦境描写的客观真实性与主体倾向性是统一的,是作者用来表达其审美理想和深化人物的精神世界的一种独特手段。     

论意境和意境的创造——以张继的《枫桥夜泊》为例分析

意境就是抒情型作品中所呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。本文通过分析张继的《枫桥夜泊》这一意境浓郁的诗作,来阐述创造意境的两个必备条件：＂切情切景＂、＂如在目前＂的艺术形象和＂见于言外＂的审美想象空间。     

关于人物形象的《红楼梦》整本书阅读教学思考

本文立足于《红楼梦》的阅读教学,以多视角审视、多维度分析、开放式思维,并辅之以脂批等经典评论,对薛宝钗、林黛玉两位典型人物进行了深入细致的剖析,引导学生摈弃刻板化、扁平化、非褒即贬的一贯做法,从人物的社会环境、身份地位、性格情趣、语言情节等,去分析和领略人物性格的多重性,更加全面地把握立体灵动、真实完整、富于成长变化的...     

刘姥姥三题--《 红楼梦》人物论

刘姥姥是《红楼梦》中一个重要的结构人物,也是旷世悲剧《红楼梦》中的一个给人欢乐的亮点人物,同时又是贾府兴衰盛败的见证人,从一个特殊的角度拓展了《红楼梦》的思想内涵。     

《红楼梦》贾母年纪考证

在《红楼梦》七十一回中,明确提到了贾母的年纪＂八旬之庆＂,而从《红楼梦》三十九回和四十七回中两次间接提及贾母的年龄等语及从清代婚俗制度等方面进行考证,＂八旬之庆＂实有明显的＂谬误＂,应为＂七旬之庆＂才符合历史生活原貌。     

论《红楼梦》中的男仆群像

文章通过梳理《红楼梦》中与男性奴仆有关的故事情节,探讨形态各异的男仆在复杂的社会关系中的各种矛盾冲突,尝试从这一群体与全书的现实主义精神及悲剧意蕴的关系,及其与全书的叙事结构、情节的推进等方面的关系进行探讨,以期对这一人物群体有较为全面的把握。     

《红楼梦》教学札记

作为中国古典文学专题研究课的一个重要组成部分,《红楼梦》的住置是无可替代的。在教学过程中,应着力在小说主题、结构及人物等方面帮助学生扫除理解上的障碍,引导学生回归文本;同时借助传媒手段,采用对比教学、问卷调查等方法,充分重视学生在学习过程中的个性体验,在教学实践中努力做到师生平等对话。     

《红楼梦》中的拟陈述

真正优秀的文学作品不应该是一种实在的陈述,而应该是一种拟陈述。所谓拟陈述是指字面上讲的是某种事物,其实作者讲那事物只是一种由头,真正想讲的却是另外一种意味。《红楼梦》整体是拟陈述式的。它的局部的许多故事、意象、情节、细节等等也是拟陈述式的。实在的陈述只是《红楼梦》的表层意象,读出拟陈述的意味才触及到《红楼梦》的深层意味。     

红楼索门

本文以"门"为视角,梳理了《红楼梦》中"门"的多种设置及其艺术作用与文化涵义.     

论《红楼梦》的荒诞叙事

《红楼梦》的叙事既是写实的,也是诗意和象征的。《红楼梦》荒诞叙事,寓示着作者对生命荒诞感的诗性体验,主要表现在语言层面和意味层面。探析《红楼梦》的荒诞叙事,具有文化意义、哲学价值和生命关怀。     

对历史、社会、人生思考的诗性展示——试论《红楼梦》的人文内涵、历史底蕴和哲理意味

作为一个具有伟大思想家品位的伟大作家,《红楼梦》的作者曹雪芹没有只咀嚼个人一己之悲欢,而是通过＂空＂、＂色＂、＂情＂三个世界的构建,表现了对历史、现实和人生重大问题的深入思考,使《红楼梦》具有了深厚的人文内涵、历史底蕴和哲理意味。而对这种思考的形象表现,以及对理想的展示和浪漫主义手法的运用,又使这部旷代奇作具备了广义上诗的性质。     

从《红楼梦》借鉴电影创作的技巧

电影作为一门综合艺术,包含文学、戏剧、摄影、美术、音乐等构成要素。要创建具有中华民族风格的电影艺术,必须注重继承我国优秀的传统文化,把各种艺术形式的优良传统作为滋养自身的肥沃土壤。《红楼梦》作为我国小说的最高成就,不仅在表现主题、情节安排、人物刻画等方面具有高超的水准,即便其艺术表现方法也是极其丰富多彩的,特别是在蒙太奇组接、场面设计以及人物语言运用等方面都值得电影创作者们借鉴和学习。     

《红楼梦》第二回的诗语叙事

《红楼梦》第二回的叙事承接第一回,用冷子兴演说的形式预写贾府情况,看似闲笔,实则有意用"冷"语闲笔作开场,引起下文叙事。而这一回包括回目联句的四处韵文则寓写故事的"兴衰"背景。