歌剧Aus,Consifan tutte中二重唱的美学形态与特征——以《啊,妹妹你看》为例

重唱是歌剧表演中主要的演唱形式。它不仅有抒发情绪的成分,更具有发展剧情的功能,在西方歌剧数百年的发展中占据着重要的地位。本文以莫扎特歌剧Aus,Consi fan tutte中的重唱唱段为研究对象,对其织体形式、调式布局、声部处理以及对人物的性格刻画和形象塑造进行分析研究。通过对重唱片段的分析研究,使演唱者更深入的理解作品风格,把握人物性格特征,同时进一步发掘歌剧重唱片段的艺术特征和审美价值。。     

歌剧《图兰朵》中女高音声部研究

普契尼是十九世纪末二十世纪初,意大利杰出的作曲家,他创作的歌剧作品,不仅坚持了意大利歌剧的优秀传统,而且也是真实主义歌剧的主要代表。歌剧《图兰朵》为普契尼的代表作品之一,《图兰朵》作为意大利传统音乐文化与新时期音乐文化有机结合的新产物,在戏剧效果与音乐效果上达到了完美融合,在该部作品创作方面实现了较高的艺术境界。本文就以普契尼较为鲜明的异国情调歌剧作品《图兰朵》为例,通过创作背景、人物特点、和演唱技巧等几方面对歌剧中女高音声部进行细致的分析和研究。     

歌剧《茶花女》薇奥列塔的部分唱段探析

19世纪意大利著名的歌剧作曲家威尔第根据法国作家亚历山大·小仲马的同名小说改编并创作的三幕歌剧《茶花女》在音乐史上堪称杰作。这是一部具有代表性的意大利古典歌剧,讲述了一位巴黎上流社会名媛悲情的一生。本文主要从歌剧的创作、薇奥列塔的部分唱段等方面来分析女主人公忠贞不渝的爱情观在歌剧中的音乐表现,以便能够使这首作品的声乐演唱者和教学者更好、更准确的去把握歌唱中的人物心理状态和对作品的情感处理。     

莫扎特歌剧《唐璜》中《鞭打我吧》的艺术形象及演唱分析

在声乐作品中,咏叹调是其重要组成部分,在歌剧中占有很重要的位置,咏叹调对于塑造人物性格、抒发人物情感以及表现人物特征具有十分重要的作用。《鞭打我吧》是歌剧《唐璜》中采琳娜的咏叹调,这首作品具有很强的抒情性和戏剧性。本文针对咏叹调《鞭打我吧》的艺术形象及演唱处理进行研究,旨在帮助歌者演唱此曲时,能够准确、全面的对作品形象进行诠释。     

歌剧选段《不幸的人生》演唱技巧与情感表达应用研究

歌剧是西方重要的表演艺术之一,以歌唱和音乐作为表达剧情的主要方式。歌剧《伤逝》是中西结合的产物,将我国的文学作品用西方歌剧的形式呈现,具有明显的艺术特色,是我国第一部侧重心理表演的抒情歌剧经典名作。本文以咏叹调《不幸的人生》为研究分析对象,从咏叹调的创作背景、剧中人物个性的剖析、作品情感的处理、巧妙生动的二度创作四个方面来进行分析,并从主人公心理情感变化与个性特征着手,结合自身的长期学习与舞台表演经验,对作品《不幸的人生》的情感表达和呼吸技巧提出自己的见解,希望能为演唱者提供有利帮助。     

施光南歌剧《伤逝》中《一抹夕阳》的演唱分析及情感处理

歌剧《伤逝》是为纪念鲁迅先生的百年诞辰,由王泉、韩伟改编,施光南进行谱曲而成的。本文以该剧中子君的第一首抒情咏叹调《一抹夕阳》为主线,从作品的原创分析、演唱分析和情感处理三方面对其进行阐述,对作品中人物角色和艺术风格有了更深入的了解,从而进一步感受到歌剧《伤逝》的独特魅力。     

莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点及演唱风格研究

莫扎特作为著名的音乐大师,他是欧洲古典主义音乐界的典范。对于他的音乐才华我们可以从他所创作的歌剧作品中得到印证。从他所创作的众多音乐歌剧中,不难看出他对于歌剧音乐形象的塑造以及人物心理的刻画是非常重视的,而这方面表演上最有力的女高音咏叹调,这种演唱法可以更为贴切丰富的表达出歌剧人物的形象和性格。据此本文就以莫扎特个歌剧作品为切入点,对女高音咏叹调的音乐特点以及演唱风格进行了分析。     

试析比才歌剧《卡门》中的选曲演唱技巧

一、爱使好像一只小鸟长期的声乐教学和艺术实践所获得的经验告诉我们，要想唱好西欧歌剧作品，仅仅具备较好的嗓音是不够的。首先，准确的语言是每一个演唱者的第一关，除此之外，对作品的认真分析与科学处理，将作者笔下的不同人物、不同性格、不同思想感情的角色有血有肉的表达出来。下面我们将比才的歌剧（卡门）中的选曲、哈巴涅拉舞曲——（爱情好像一只小鸟）作具体的分析及处理。（－）歌剧简介歌剧（卡门）是法国浪漫主义作曲家比才的歌剧代表作之一。歌剧的脚本是享利·梅拉克和吕多维克、阿莱维从普罗斯贝尔，梅里美的同名中篇小…     

从《走近歌剧》一课谈欣赏教学

歌剧是综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术等艺术要素,以歌唱为主的一种艺术形式。它对于培养和造就人才具有独特的功能,使人更加自觉地追求真善美的统一。每一部著名歌剧作品的背后都蕴涵着非常丰富的内涵,歌剧作品以其丰     

歌剧选段《我为共产主义把青春贡献》的声乐教学之我见

《我为共产主义把青春贡献》是歌剧《江姐》中江姐唱段之一。本文从角色心理、声音技术及歌曲处理等方面进行分析与探究,目的是为了学唱这首歌曲的演唱者,对作品有更深更好的了解,进一步认识和理解歌曲的人物形象,从而合理的使用声音技巧,准确诠释人物情感和表达作品内涵。     

民族歌剧《木兰诗篇》表演艺术的审美探析

民族歌剧《木兰诗篇》是一部融合古代诗歌的现代歌剧的新型歌剧,吸收了国外歌剧的综合表达方式,是一部本土原创的优秀作品。整部作品的人物、音乐、演唱、表演等方面拥有动人心魄的美感,具备极强的艺术性。它展示出十足的英雄主义精神和中国妇女的美德。在我国的歌剧发展史中占有重要地位,是一部具有里程碑意义的作品。     

浅谈歌剧选段《何处寻觅美好时光》的情感表现与技巧处理

歌剧是一门综合性艺术,他集各种艺术形式为一体。在莫扎特的音乐创作中歌剧是最重要的创作形式。他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物,把独唱形式作为展示戏剧性冲突和掀起高潮的重要手段,起到渲染氛围和剧情的作用。本文通过对歌剧选段《何处寻觅美好时光》情感表现与技巧处理的分析,意在从整体上把握莫扎特歌剧的风格和演唱技巧,使理论研究与演唱实践相结合,从而更为准确的演绎作品。     

斯特劳斯的《蝙蝠》轻歌剧的艺术魅力

歌剧opera ,是指台词全部或大部用人声演唱加上乐器伴奏的戏剧作品。歌剧又分为正歌剧operaseria与轻歌剧operette两种体裁形式。约翰·施特劳斯的三幕轻歌剧《蝙蝠》 ,是轻歌剧中最具有代表性的作品 ,从中可以感受到轻歌剧的无穷艺术魅力     

《蝴蝶夫人》的创作历程及主要唱段分析

普契尼（Giacomo·Puccini）,是19世纪末至20世纪初真实主义歌剧流派的重要代表人物,是继威尔第之后意大利歌剧史上最伟大的作曲家之一。《蝴蝶夫人》这部歌剧是普契尼的代表作,也是真实主义发展的巅峰作品。本文以普契尼的代表作《蝴蝶夫人》为研究对象,由《蝴蝶夫人》的创作历程入手,从一个演唱者的角度出发,对剧中的著名唱段进行重点分析,在演唱风格、演唱技巧方面进行进一步的探讨,从音色、音乐、情感变化、如何深入地诠释角色等方面进行艺术处理,让歌剧爱好者更好地了解《蝴蝶夫人》,了解普契尼。     

歌剧《苍原》中娜仁高娃的音乐形象分析

歌剧《苍原》是中国歌剧艺术史上一部里程碑式的作品。本文以歌剧《苍原》中女主人公娜仁高娃的音乐形象为研究对象,通过对娜仁高娃所演唱的咏叹调和重唱的分析,挖掘人物所具有的艺术魅力。     

对歌剧《唐璜》中角色的思考

莫扎特在创作的成熟时期完成了《唐璜》这部作品,他在整部歌剧的音乐处理上游刃有余,同时,在歌剧中的人物角色安排等各个环节上,都可以看出莫扎特的独特用心。《唐璜》是一部喜歌剧,喜歌剧有一个很大的优势就是,它允许用音乐来推动剧情的发展。亨德尔歌剧中的角色扮演,中止了音乐只反映单一情感的时代,但是,在莫扎特改造过的传统喜歌剧中,音乐与戏剧同时发生,舞台上的动作也可以通过音乐得到补充、增强,甚至是解释。     

中国民族歌剧的民族化之路

从题材与主题的民族化、人物与语言的民族化、形式与风格的民族化三大理论层面,系统而深入地探讨了中国民族歌剧的成功之路。20世纪40年代初的《上海之歌》《大地之歌》《秋子》等作品,在借鉴西洋歌剧的创作特点、演唱特点、表演特点等方面起了先行作用。1942年以后,由延安秧歌剧发展而成的,具有民族特色的歌剧《白毛女》的诞生,标志着我国歌剧步入到了一个新阶段,并对后来中国的民族歌剧产生了巨大影响。     

谈《蝴蝶夫人》主要角色的戏剧形象塑造及心理刻画

《蝴蝶夫人》这部歌剧既是普契尼的代表作,也是真实主义发展的巅峰作品。本文以剧中人物形象的分析为研究对象,剖析各主要角色的人物性格特征,分析各主要人物戏剧形象,把握情节和人物间的脉络,展现巧巧桑悲剧形象的全过程,从而为歌剧演员饰演巧巧桑及其他人物提供一定的心理路径和演唱基调。     

浅析《情歌》的人物情感体现及演唱风格

为了更好的演唱和理解歌剧《苍原》的主要唱段《情歌》,本人对这部作品进行了分析,在查阅、整合大量参考文献之后,从更专业,更客观的角度阐述人物情感,分析作品内涵。本文通过对女主角娜仁高娃的人物情感分析,更深层次的探索《情歌》的艺术表现和演唱技巧,同时也能提高本人在声乐演唱上的理解力和音乐表现力。本文以歌剧《苍原》中的主要唱段《情歌》为主要研究内容:第一部分将对中国歌剧的发展概况做粗浅的阐释;第二部分将简单地对歌剧《苍原》的创作背景进行了解;第三部分从娜仁高娃的性格特征及人物情感着手分析《情歌》的艺术表现;第四部分将对作品进行分析并简单的谈及自己在演唱过程中的理解。     

不朽的经典、永恒的艺术——歌剧《卡门》艺术魅力之探析

歌剧《卡门》是法国作曲家比才最经典的一部作品,经过一个多世纪的考验,仍然是世界上上演率最高的一部作品,这部作品如此有生命力,当然与歌剧中主要人物的成功塑造,堪称经典的音乐旋律密不可分。比才成功的刻画了卡门直率、热情、善变等多面性的性格,塑造出卡门、米卡艾拉、唐!霍塞等多个个性鲜明,栩栩如生的艺术形象,营造出对比冲突十分强烈的戏剧氛围,达到了震撼人心的戏剧效果。优美如歌、直入人心、过耳不忘的歌唱性旋律永远都是歌剧艺术征服观众的法宝,也是歌剧能够得以传承、流行的基本条件,在歌剧《卡门》中让人过耳不忘的旋律比比皆是,经过一个多世纪的考验,仍然让后人念念不忘啊!