变化中的世界电影新格局

电影作为一种艺术形式,经历了一百多年的发展,形成如今独特的景观,它综合多种艺术形式从而在时间和空间上展现其魅力所在。然而随着上世纪60年代末法国新浪潮的发展,由《电影手册》诸多编辑提出的“作者论”强调了电影创作中导演对艺术形成起到的重要作用,电影的风格形式和主题内涵便和导演的作者身份联系起来,由此导演这个职业属性具备了艺术家的特质,而不仅仅是电影产业中的简单的从业人员。当导演对其作品具有很高的把握能力,或者能够在个人创作和制片商要求的矛盾中形成某种平衡,那么他便可以向作品浸注个人风格并表达内在思想和人文关怀。此外,根据导演的个人经历和其所在的社会背景,其电影作品势必呈现出与其周遭环境、地缘政治、社会历史相关的种种内在。     

三池崇史：日本影坛“恶之花”

这是一个罪恶的年代．这是一个物欲的年代、混沌的天空、污垢的街道，藏匿着无处不在的罪恶．没有白昼与黑夜的区分．没有正义与邪恶的界限．在这个明濒临流失的现实世界里．只有强生存的暴力法则。而以菊与刀形容日本的民族化精神再合适不过了。对暴力的崇尚和痴迷．似乎是这个民旅骨子里与生俱来的东西，而日本电影中赤裸裸的暴力展示．无疑是这个民族对嗜血化的一种近乎执的诠释。     

一个中年人的生命焰火——看日本电影《谈谈情，跳跳舞》

40岁的杉山正平是某大公司的中层职员,有一个贤惠的太太和懂事的女儿,日子看起来平静而幸福。他每天的生活流程都固定不变:早晨从家里骑脚踏车到城铁车站,乘车到公司,晚上再沿着同样的路线回到家。生活似乎就是这样在脚踏车与城铁之间、家与办公室之间无休无止地循环。杉山家最近贷款买了一栋郊区别墅,为还贷款而工作的感觉让他很不舒服。生活越发变成压力下的重复。也许,本来生活还会这样重复下去,但是某一天,杉山从车厢内看到路边的岸川舞蹈学校及其窗前一个女子的美妙身影。在窗前凝神远眺的是阿舞,她自从在国际舞蹈比赛中因意外而失落归…     

韩国电影的反叛气势

将近一个世纪以来,好莱坞以强劲的势头横扫了整个世界电影市场。面对好莱坞的“气势汹涌”,素有“艺术电影基地”的欧洲也无力回驳,尤其是亚洲电影长期处在一种在夹缝中求生存的状态中。上个世纪80年代,中国“第五代”导演脱颖而出,以历史叙事作为对现实发言的方式以及以语言的陌生化方式,构成对好莱坞“权力话语”的颠覆,成为特定而短暂的历史契机所造就的文化奇迹。而到了90年代,韩国电影以其异军突起的气势取代了中国的历史寓言叙述,成就了别样的亚洲电影景观,并成为亚洲乃至世界影坛的一支主力军。     

平和冲淡下的家庭物语——评日本电影《东京物语》

日本导演小津安二郎逝世于他60岁生目的那一天。60岁是一个生命的轮回,小津就这样圆满而安寂的完成了他的艺术生涯,留给我们54部电影和他平淡温和的电影美学思想。他的电影很完美地体现了日本社会的物哀、幽寂、圆融的审美趣味。特别是《东京物语》更是他的颠峰之作。     

法国印象派绘画对雷诺阿电影的影响

<正>19世纪70年代,以爱德华·马奈、克劳德·莫奈、奥古斯特·雷诺阿(为了区别起见,下文将以奥古斯特来指代奥古斯特·雷诺阿)等人为代表的一批年轻画家以革新者的姿态登上法国画坛,他们在扬弃写实主义和古典主义绘画的基础上,大胆地走出画室去描画真实的自然和社会,     

日本2013年电影票房收入同比减少0．5％

日本电影制片人协会近日公布的统计数据显示,2013年,日本的电影票房收入为1942亿日元,比上年减少0．5％。其中,著名导演宫崎骏执导的封山之作《起风了》大受欢迎,票房收入达120亿日元。另一方面,被认为是热门影片标准的票房收入在10亿日元以上的电影作品为55部,比上年减少了4部,时隔两年后首次减少。     

“拿来”与“穿越”——析好莱坞电影文化的内核实质

位于美国加利福尼亚州洛杉矶市郊的好莱坞,是全球最著名的影视娱乐中心,汇集米高梅、哥伦比亚、迪士尼、派拉蒙、20世纪福克斯、梦工厂、索尼、环球和华纳兄弟等电影巨头。在这些电影巨头的带领下,好莱坞创作了大批以美国文化为背景和题材且于全球颇有影响力的影片,其中许多已成为好莱坞影片的经典,也为全球众多影迷钟爱。     

佐藤铁治郎眼中的袁世凯

<正>近代日本对中国的侵略和凌辱,让现在的中国人还感到气愤。明治维新后,日本得以迅速发展,窘困于岛的日本不满有限的国土,遂向外扩张,以求统治整个大东亚。日渐衰弱的中国自然成了日本的侵     

华谊去电影化逻辑：大的文化娱乐公司才是未来

当其他电影公司还在为一个个项目制片而忙碌奔走时,华谊已经开始考虑用互联网思维来做平台的事情了。不难看出,华谊的多元化发展布局将是与其他娱乐公司拉开差距的根本所在。也就是说,在跨界融合与互联网化的背景下,文化娱乐领域的公司,谁先进入多元化的稳定状态,谁就是中国的迪斯尼。