听天阁画谈随笔(三)

用色吴缶翁云:事父母色难,作画亦色难。天地间自然之色,为画家用色之师也。然自然之色,非画家心源中之色也。故配红媲绿,是出于群众之心手,亦出于画家之心手也。各有所爱好,各有所异样。     

当代画家与画的生存主义之初探

当代一些画家在现今市场经济的带动下,为求改善生存环境,而改变其作品———画的艺术创作方向,更好地适应市场需求、顺应市场。也有部分当代画家一直坚守自身中国画之传承和发展,作品中也表现来自自然的灵性,和一些画家对于宁静与完美的向往,这也是当代画家自我人格之境的显现。但对于当代画家来说秉承传统的程式的同时,市场的认知和需求不可回避地成为新的问题。其中,当代画家与画的生存是值得探讨的问题。在本文里当代画家特指当代中国画画家们。     

明遗民画家的抗清斗争述要

明遗民画家多为士人且身怀画艺,常被认为是儒雅而文弱的。但明末乱世以及朝代更替间的刀兵之祸给画家的身世抹上了惨烈的一笔,除了坚持遗民思想之外,不少画家表现出了任侠尚武的一面;更有明朝名臣、名将之子弟,随从父兄经历了沙场洗礼。明遗民画家的抗清斗争无疑都最终失败了。但是,抗清斗争的举动是遗民画家人格表现的重要部分,是探索遗民画家生平经历、性格特征以及艺术风格变迁的重要参照。     

空前绝后

典故顾(顾恺之,晋代画家)冠于前,张(张僧繇,南朝梁代画家)绝于后,而道子(吴道子,唐代画家)乃兼有之。宋·赵佶《宣和画谱》     

“家”“匠”之辨析

一、从画家与画匠谈起画家与画匠的区别是人所共知的。画匠所作的人物肖像,尽管酷肖所画之人,但是少了关键的一点,即人物之神气或灵气,因而形似神不似,画家所画的人物肖像则是形神兼备。画家之所以能捕捉人物的灵犀,盖在于画家的艺术才气,这是画匠所不具备的创造灵性。“木家”与木匠的区别亦然。木匠的祖师爷公输班与其弟子大不相同之处在     

从“眼前之竹”到“手中之竹”的艺术幻化——《墨竹图》欣赏

简要地介绍了“扬州八怪”之一,清朝画家郑燮及其在绘画实践中总结出来的绘画理论。通过欣赏《墨竹图》及画家提出的“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”的画竹三段论,结合自身的绘画实践发表了自己的见解。     

关系之中寓三味——我读《省长与画家》

《省长与画家》文虽不长 ,但却向我们展示了一个关系网 ,其中主要包括省长与画家 ,省长与秘书 ,秘书与画家 ,次要还涉及到文化厅长、画院院长、驻院画家之间的关系等。马克思曾说 ,人 ,究其本质 ,是一切社会关系的总和。透过文中种种关系 ,比较涵咏 ,还真能品出文中三味来。“省长与画家”的关系无疑是全文之重。省长需要并看中了画院的几幅画 ,想必是唾手可得了 ,没想到却遭遇到了“画家”。先是画家拒绝送画 ,颇有不臣服权贵之势 ;第二次是携款不够购画不成 ,画家不愿给省长“面子”以优惠 ,省长只得送钱完账方休。这显然与常人所见大相径…     

试论王维诗歌诗画交融的审美特征

盛唐著名诗人王维,能够以画家的敏锐眼睛观察自然界的万千变化,以画家的独特视角和白描的手法,穷山林之胜,尽丘壑之幽,执取拙朴之美,折射出诗人宁静淡泊的隐逸心态,给人以极大的审美愉悦,创造了我国诗学上的美学典范.     

浅议马远画风的成因

在美术史中山水画之变历来被受重视,尤其南宋画风大变,以马远为代表的南宋山水画构图呈现＂一角,＂山水与人物结合,画面丰富多变的画风,创造了介于无我之境和有我之境之间的山水境界。南宋画院不乏妙笔丹青,缘何马远能在众多画家中确定风格,成为代表南宋画风的画家。     

我和太阳有个约会

奥地利画家亨德尔特瓦赛尔,出生于音乐之都维也纳。是二次世界大战后出生的画家,他受到妈妈的影响,5岁用艺术表达思想,15岁拿画笔表现大自然。     

论王维山水诗的构图美

我国文学艺术史源远流长,其中诗和画结下了不解之缘,苏轼在看了王维《蓝田烟雨图》之后说：“味摩诘之诗,诗中有画。观摩诘之画,画中有诗。”这说明王维采用了诗人的构思和画家布局的特长。的确,作为我国唐代著名诗人和画家的王维,     

《桥之美》精段细读

人教版初中<语文>八年级上册说明文单元选人了画家吴冠中先生写的一篇美学小品文<桥之美>,主要介绍画家眼中的桥与环境搭配的美学原则.他从画家的角度介绍了自己喜爱桥的原因,作者在第三段说:"我之爱桥……是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用."     

何家英国画“阴柔美”的得与失

本文切入画家何家英的心理层面，指评其作品坦露的“阴柔美”的得与失。意在肯定画家于真诚求索之基础上摆正了艺术在大文化背景中所应有的位置。     

论中国现代画家诗人山水纪游诗的类型

山水纪游诗是中国现代画家诗人常见的诗歌创作类型,这一类型的诗歌主要记录了画家诗人在游历或迁徙过程中观赏的山水之胜。中国现代画家诗人的山水纪游诗从动机上可分为两类:游历型,如黄宾虹、张大千、谢稚柳等;避难型,如余绍宋、陆俨少、蒋彝等。通过对现代中国画家诗人山水纪游诗的梳理,不仅可以了解这一题材画家诗人的创作概况,还可以了解他们的艺术价值观。     

师古人,师造化,师我心——读渐江《松壑清泉图》

大凡杰出的画家,师古人、师造化绝不可少,然而尤重在师我心。心者,画家之精神也。渐江山水画面目独特,这种独特的风格更多的是来     

精丽艳逸 无惭古人——赏仇英的《修竹仕女图》

江苏苏州及附近地区史称吴门。自从春秋末期伍子胥建姑苏城以来,此处一直是江南富庶之地、文化名城。由此,三国魏晋以降,该地区就聚集了众多的文人、画家。至元时更成为文人画家荟萃之地,明代愈盛。据徐徵《吴门画史》记载,自晋到清代,吴门一带出现了     

道家老子思想对中国画的影响浅探

中国画创作影响最大的当属道家哲学,特别是老庄哲学,无时不在影响着历代画家的创作思想和审美趋向.中国画家在面对现实世界时,不会局限于眼前,而是强调以实化虚,将自然景物转化成画家自己心中的真山真水."道常无为而无不为",成就了艺术形象之美.     

试论山水画的传我之道

中国山水画的一个重要特点是将景物拟人化。写形为了寓神,即把景物人格化,山水画是画家个性化人格、修养的精神情态的体现。山水画要传出画家之道．这是一个从以情观景、触景生情,到寓情于景,最后达到情景交融、借景抒情的过程。山水画的传神受画家的人品和社会背景的影响。     

身即山川而取之——略论中国画中画家与自然的关系

“身即山川而取之”,意即指画家主体“外师造化,中得心源”,创造出来源于自然山水,又高于自然山水的山水画关境。本文试图从中国古代哲学、画家的“师造化”实践、山水画的审美特征等几个方面阐述山水画中人（画家主体）与自然的相融相生的关系。     

论宋遗民画家对元代文人画发展的推进作斥

在元代特殊的环境中,宋遗民画家呈现出“隐逸”、“复古”等思想状态。在这种思想的驱动下,遗民画家在绘画风格上多强调“写意”,追求“逸品”,以此寄托自己的丧国之痛和超脱的态度。宋遗民画家在画风与追求上的主导作用,直接影响了元代文人画的兴盛和发展。