中国钢琴作品中民族风格的表现——以孙以强钢琴曲《春舞》为例

《春舞》这首钢琴曲目前在教学中使用比较频繁,是一首深受大家喜爱的一首乐曲。笔者在这篇文章中对这首曲子的旋律、和声、织体进行了比较详细的分析,这对于更深层次地认识这首作品具有一定的指导意义。     

丁善德与《快乐的节日》

丁善德是我国作曲家、钢琴家、教育家。祖籍浙江绍兴。他从40年代开始创作,直到80年代末。他创作了许多以儿童题材为主的钢琴作品。纵观丁善德先生的创作生涯大致可分三个时期:第一阶段:1945年至赴法留学前,主要有钢琴作品《春之旅组曲》(1945作品第1号);《E大调奏鸣曲》(1946年作品第2号)。第二阶段:赴法留学到1983年,其在法国巴黎音乐学院学习作曲,师从多位世界级音乐大师,创作了《序曲三首》(1948年作品第3号);《中国民歌主题变奏曲》(1948年作品第4号),还有第5、第7号作品《新疆舞曲作品第一号》、《新疆舞曲作品第二号》(1955年作品第…     

浅析钢琴曲《威尼斯船歌》的作曲技术运用

意大利的威尼斯被誉为水上城市,船歌源自贡多拉(一种平底狭长的轻舟)船工所唱的歌曲,后浪漫主义作曲家们模仿这种歌曲风格形式创作了声乐曲和器乐曲.对它们艺术特点进行浅谈.如:调式调性、和声色彩、织体、框架结构等.最后总结浪漫主义音乐风格.     

钢琴曲《二泉映月》演奏的艺术处理

钢琴曲《二泉映月》是最纯粹的中国民间曲调与西洋乐器的结合 ,演奏时需要充分发挥钢琴这门乐器的表现力 ,以深沉的艺术感染力、丰富的音色来达到良好的效果     

四首《船歌》简析

意大利的威尼斯是座水上城市,在这个著名的"水上之城"有一种平底狭长的小船,叫做"贡多拉",船歌就是起源于贡多拉船工所唱的歌,广泛流行于意大利.十九世纪浪漫主义的不少作曲家都涉足了这种体裁的音乐创作,使得船歌成为人们所喜爱的一种浪漫抒情曲.德国作曲家门德尔松<无词歌>中的3首威尼斯船歌及俄国作曲家柴可夫斯基<四季>中的"六月"都是较为著名,流传较广的.本文拟比较分析这4首船歌,从而归纳整理出这种体裁在写法上的共性与个性.     

钢琴组曲《快乐的节日》的创作技法与演奏解析

本文对丁善德钢琴组曲《快乐的节日》的创作技法与演奏进行分析与研究。旨在使演奏者对该作品的结构布局、主题与发展,以及音乐意境的表现等方面有一个清晰而明确的认识,以便在演奏中能够准确的把握这首儿童组曲的创作与演奏所蕴含的多方面要素,提高对该作品的音乐表现力。加深对钢琴组曲这种音乐形式的演奏把握,从而对其它组曲的学习提供有益的帮助。     

钢琴曲《春舞》的艺术特色研究

钢琴曲《春舞》主要描写的是新疆舞蹈,出自著名钢琴演奏家孙以强之手,整首曲子既给人柔和之感,又带有激昂之情,有着较大的起伏.在曲子中融入了新疆本土民族元素,使整首钢琴曲有着浓厚的民族色彩,仿佛从曲子中都可以体会到新疆人民的热情和环境的优美.同时在《春舞》中所蕴含的艺术特色较为多元,丰富了钢琴曲内涵.本文就围绕钢琴曲《春舞...     

浅谈舞剧《鱼美人》中钢琴曲《水草舞》《珊瑚舞》的艺术形象塑造及演奏方法

本文以经典民族舞剧《鱼美人》中钢琴曲《水草舞》和《珊瑚舞》为研究对象,对其创作背景、艺术特征与演奏处理等方面进行分析,对演奏中应当注意的一些问题进行了探讨。     

钢琴曲《夕阳萧鼓》中的和声语言

本文对音乐家、作曲家黎英海先生的钢琴作品《夕阳箫鼓》的和声语言进行了分析。主要从和弦结构,和声进行特点,和声功能与色彩的关系,偏音的处理,调性布局与转调等几个方面进行分析。     

钢琴曲《春舞》的音乐分析与演奏指导

全曲为复三部曲式，引子-A(a b a’)-B(c d c’)-A’(a b’ 尾声)。     

钢琴曲《百鸟朝凤》中的传统音乐元素分析

王建中的钢琴独奏曲《百鸟朝凤》的曲式结构、织体和声、旋律发展手法、艺术风格继承并发展了同名唢呐曲中的典型特征,渗透着中国传统音乐元素,是一首中国民间器乐作品钢琴化和钢琴织体民族化的成功典范。     

钢琴曲《夕阳箫鼓》中的和声语言

本文对音乐家、作曲家黎英海先生的钢琴作品《夕阳箫鼓》的和声语言进行了分析。主要从和弦结构,和声进行特点,和声功能与色彩的关系,偏音的处理,调性布局与转调等几个方面进行分析。     

钢琴曲《灯舞》的演奏风格探索

钢琴曲《灯舞》是少数民族音乐走向国际化的一次有益探索,本文从演奏要求的角度对钢琴曲《灯舞》的演奏风格进行了分析,认为在钢琴教学中要有意识的将钢琴音乐与舞蹈欣赏紧密结合在一起,贯穿在每一教学环节中,钢琴音乐选择要在节奏速度合理的前提下,更强调其旋律性,并能发挥出舞蹈韵律的味道,保持少数民族艺术的完整性.     

钢琴曲《春舞》之浪漫主义音乐特征探析

《春舞》是著名钢琴演奏家孙以强创作的一首具有新疆少数民族特色的钢琴独奏曲。作品带有浓郁的浪漫主义音乐特征,生动地表现了新疆人民的生活。文章通过分析作品的情感内涵、音乐要素及其体现出的民族意识等方面阐述作品《春舞》的浪漫主义音乐特征。希望对人们进一步理解、诠释该作品提供一定的参考,并就作品的成功经验对当前我国钢琴作品创作的启示作初步探索。     

夜色下的古典与浪漫——贝多芬《月光》与德彪西《月光》比较

贝多芬的《月光》是流传后世的经典名作,在国际上享有盛誉,而德彪西的《月光》与之相比,也是不遑多让,这两首《月光》,一静一动,各抒所想,都阐述了作者追求个性的解放以及对自然、对生活的无限热爱,对后世的诸多作品与演奏家影响甚深。     

《抒情小品》作曲技术的贡献--格里格对二十世纪音乐创作所做贡献的探讨

本文通过研究格里格的代表作--<抒情小品>,从调式与调性、和声、旋律等音乐创作中有创新的技术手段入手,尝试证明格里格对二十世纪音乐创作有着重要的启示与贡献.     

浅谈中国钢琴音乐作曲家丁善德的“丁氏”思维——以儿童组曲《快乐的节日》为例

西方音乐传入中国以来,中国的作曲家对其理论体系进行了积极的探索,并试图探素一条有中国民族特色的一条音乐道路,在近现代作曲家中,丁善德先生是一位屈指可数、并在国内外享有盛誊的作曲家,本文将通过丁先生的作品儿童组曲《快乐的节日》来透析中国近现代作曲家对西方音乐和民族音乐的探索。     

飞舞的旋律——孙以强钢琴曲《春舞》分析

通过从创作手法、调性分析、曲式结构、演奏提示等方面对钢琴曲《春舞》的分析,使人们领略民族音乐的魅力．