知性之魅——张晓春和她的教育世界

张晓春的教育世界就如繁星满天的夜空，静谧而灿烂。这样一位普通却不平凡的人，这样一些零星但深刻的片断，早已深深植入我的心底。[编者按]     

谈舞台美术的写实与写意之美

在戏剧艺术苑圈中，舞台美术无疑是枝夺目的奇葩，无论从美学的角度或戏剧的目光去审视舞台美术，都不难发现其艺术内涵的丰富厚重与发展在现代戏剧中有着不可缺的作用。舞台美术是依附戏剧的产生而产生，随戏剧的发展而发展，各种戏剧样式、流浪的生成，也注定了舞美流派的出现，无论是写实与写意，幻觉与假定，只要是表达戏剧内容最恰当、最完美、最新颖的舞台美术都是成功的。     

关于舞台美术设计专业舞台美术史论课程的教学研究

阐述了舞台美术史教学的基本现状,并强调舞台美术吏论教学的重要性和不可替代性。改革后的舞台美术史论教学抓住知识理论体系和舞台形象素材,通过教学讨论,模型制作,结题设计培养学生的自主学习意识以夏发展学生的鉴赏．表现、创造和思维动手能力。全面实现教学目标与要求,为后续专业课程的教学打下坚实的基础。     

黄梅戏舞台美术设计表现形式的演进

黄梅戏的舞台美术经过长期发展演变,形成了先后出现的四种表现形式:一桌两椅加守旧的摆放搭配形式,象征写意表现形式,直接写实表现形式,场景实体化表现形式。在不同主题思想与艺术风格的黄梅戏表演中,其舞台美术设计的表现形式是多样融合的。     

用色彩打开音乐的盒子——论凡·高作品色彩的音乐性

凡·高被称为“天才画家”,他作品中的“色彩”一直被人所称道。对于凡·高而言,“色彩”是他的标志与个性-的体现。从凡·高作品中色彩变化的“节奏性”、色彩构图的“旋律性”渡及“交响曲”式的色彩体验三个角度出发,解读凡·高作品中色彩的音乐性表现。     

浅谈舞台美术形式的审美特性

舞台美术不同于其它普通美术样式,它依附于舞台而存在,它必须为舞台表演的特定内容服务。因此舞台美术的形式要更多地受舞台表演内容的制约。但是,舞台美术也有自身独立的美学品格和审美特性,探讨舞台美术的这种独特的审美特性,必将更有利于舞台艺术的全面更好的发展。     

浅谈王维山水诗的绘画美

读王维的山水诗我们不难感受到他诗歌中包含的一幅甚或几幅令人神往的图画。他这种诗画交融的艺术成就使后学叹为观止。以至大文豪苏轼感慨地评价他：“观摩诘之诗,诗中有画……”     

浅析王维诗的绘画美

王维后期创作的山水田园诗融山水情趣与画境于一体。从远近虚实的构图、浓妆淡墨的色彩、空灵淡泊的意境等三个方面论述了王维诗的绘画美。     

诗意的村庄——简评张晓楠的诗

山东青年诗人张晓楠写诗已经有好多年了,他为孩子写了不少生机勃勃的好诗,也得到了许多少儿朋友的喜爱。这里刊登的张晓楠的《苏醒的村庄》、《泛绿的村庄》、《雪地上的鸟儿》等三首就是他的村庄系列童诗的代表性作品,写的是初春的村庄,是对春天的村庄的细致观察和敏感体悟。     

谈电影的画面美

电影是靠画面语言为主要手段,来叙述事件和故事、刻画人物性格和心理活动、传达作者主观情感的一门综合性艺术。任何电影的内容和意蕴,都通过画面来塑造艺术形象、叙述情节、阐述主题和表达思想。电影画面造型集中体现了影视艺术造型的美学特征。通过经典老电影的例子,从构图、色彩、光线等方面探讨电影的画面美。     

刍议舞台美术设计中创意与科技之间的关系

随着舞台科技的飞速发展,舞台美术设计开始越来越多地运用科技手段,这无疑对舞台美术的发展起到积极的促进作用。然而,现代舞台科技的先进、便捷和超乎寻常的感官刺激作用,很快使相当一部分舞美设计师对其产生强烈的依赖,舞美设计中人的主观创意被极度削弱。本文对舞台美术设计进行了透彻分析,旨在深入阐述创意与科技这两大元素在舞台美术设计中的关系。     

雪野中的美与感动

榆树林子的黄昏北方的大地,被雪覆盖之后,呈现出令人安稳的充实和平静。田野里的庄稼收割完毕,农作物已经入仓,庄稼的秸杆被成垛地拉回村庄里作燃料。田地里恢复曾经     

现代儿童歌舞艺术舞台的重要一页——黎锦晖儿童歌舞艺术舞台美术初探

黎锦晖首创了儿童歌舞这一崭新的艺术体裁,并集编、导于一身。舞台布景以适合儿童需要,为儿童服务为宗旨,便于歌舞艺术的普及;为了更好地刻画剧中人物的性格和形象,为表演提供了极富表现力的动作支点和道具;同时还创造了一种在传统戏曲写意虚拟手法的基础上吸收西方戏剧的写实手法,作品充满了浪漫的气息。从黎锦晖为其儿童歌舞设计的舞台美术中不难看出他的别具一格——儿童性的体察,也为当时儿童歌舞的舞台美术开启了启蒙之窗。     

喻示色彩别样解读——影片《一个女人的一生》的构图和特写

电影只有运用表现技巧,表现手法,才能塑造人物,才能突出电影的喻示色彩,从而深化电影的思想内涵。构图和特写是电影画面处理的两个重要方面。韩国电影《一个女人的一生》在构图方面有着一定的典型性,通过不规则构图和前后呼应的构图形式向观众展现了丰富的电影内容。喻示了深刻的思想内涵。同时,《一个女人的一生》特写也运用得恰到好处,深入细腻地表达了人物的内心世界,获得了更强的艺术感染力,特写的喻示色彩将影片的主题内容表现得淋漓尽致,并且有了高度的升华。构图和特写的喻示色彩在影片中得到了充分的表现。     

当代黄梅戏舞台美术的发展现状

舞台美术是黄梅戏艺术的一个重要艺术部门,其随着黄梅戏艺术的发展而发展。当代黄梅戏舞台美术的舞台理念已经不是传统的画画布景、摆些道具、打打灯光的简单艺术形式,而是随着黄梅戏艺术的发展,不断寻求黄梅戏艺术整体的完整性,舞台美术的程式样式与现代审美价值、审美精神相融合,与当代舞台科技相融合,与当代艺术的发展意识形态、艺术观念相融合。但是,当代黄梅舞台美术的发展有很多问题制约着其发展,如黄梅戏艺术市场的不景气、传统黄梅戏对舞台美术的忽视、黄梅戏舞台美术研究与设计人员的缺乏、黄梅戏舞台美术人才培养的后继无人,等等。     

黄梅戏与版画的邂逅——浅谈《徽州女人》的舞台美术设计

黄梅戏《徽州女人》是一部依画作剧的戏曲作品,也是现代黄梅戏艺术的重要剧目,绘画艺术第一次与戏曲艺术邂逅,造就了黄梅戏舞台美术发展中的重要作品。黄梅戏《徽州女人》舞台美术以应天齐的版画作品展开,从剧场前厅设计、舞台布景设计、灯光设计、服装设计等等各个角度,展现了一出光彩强烈的黄梅戏舞台艺术视觉效果。黄梅戏《徽州女人》舞台美术的大胆尝试和艺术创新推动了现代黄梅戏艺术发展,也为黄梅戏艺术与其他艺术门类的融合与借鉴提供思路与方向。     

民间艺术的奇葩——武强年画

武强年画以其产地在河北武强而得名。它始于宋元时期，盛于乾隆、嘉庆年间；它起源于民俗，植根于民间，具浓郁的乡土气息。武强年画继承了中国四大发明之一的雕版印刷术，全部为手工工艺，制作采用木版水色套印。武强年画贴近生活。手法多样；构图饱满，线条粗犷；色彩明快，造型夸张；品类繁多，题材广泛；具有浓厚的故事性和趣味性，被人们誉为河北艺术的象征。     

中国画的形式因素——简论中国画的装饰性

本文通过对中国画笔墨、色彩、构图等诸形式因素的深入分析,从理论层面上详细阐释了形成中国画装饰性这一特点的思想基础、文化基础,以便人们更加深刻地理解中国画。     

浑朴之美——析王玉玺水墨人物画创作

当代许多画家致力于人物画的写实创作,努力探索其中所包含的艺术问题,山西大学美术学院教授王玉玺就是其中之一。其几十年如一日,专注于写实技法的新探索,尤其是画面构成方式如何与中国传统绘画的精神相契合,以及针对农民、儿童题材,绘画应呈现何种审美情怀等艺术创作问题。他以细密苍润的线条在表现纯朴善良的人物形象时,融入了素描和印象派的技法,以逆光处理的手法、繁复饱满的构图等使得画面空灵而又厚重。他的作品中处处体现着一种朴厚真纯的气质。     

浅析油画风景写生的技法表现

油画风景写生是训练我们对大自然的感受和对油画风景技法的掌握。风景写生与人物写生和静物写生相比能给作者更大的空间来发挥作者的内心感受,所以油画风景写生具有很大的自由性。它能将作者独特的发现收入画中,往往能寄托作者自身更多地感情。再者,风景油画的对象广泛,千差万别,给技巧的发挥与个人风格的探究留有更大的空间。要想在画面中想更好地表达出自己的感受,我认为应在构图、色彩、笔触上不能拘泥于传统的程式,要在传统的基础上力求变化,只有这样才能更好地通过油画风景写生来抒发自己内心对大自然的感受。