试论李贺诗歌中的动画画意

李贺诗歌中的画意浪漫气息太重，形象太奇特，色彩太浓烈，视境鲜明突出，不合传统的和谐、蕴籍、雅美，而是凄艳、浓烈，以天花乱坠般的意象给人以强烈印象。这正是动画的属性或特点。     

手绘表现技法在动画制作中的运用

手绘制作在动漫行业中占有一定的地位,人物造型、场景设计以及动画运动姿态等通过设计师的手绘技法表现,给人传达全新的视觉感受,通过作品中人物形象的线条曲线,运动姿势、场景分镜的具体展现可以向人们传达设计师的设计思想、理念,体会画面的空间效果,手绘艺术的形成已成为连接设计师与动画故事语言最直接的一座桥梁,是设计的灵魂,更是创意的源泉.     

动画专业手绘教学的研究与实践

在高等院校动画专业基础课程中,提高手绘能力是其课程的根基.手绘训练应从三个阶段进行教学,并在徒手绘制的过程中汲取灵感,发展成一个完整的动漫故事创作.本文将探讨把提高手绘能力作为动漫创作基础的学习模式,施教者及学习者所扮演的不同角色以及其优点与限制.     

论手绘表现在当代艺术设计教学中的重要性

在计算机辅助设计相当普及的今天,设计的手绘表现无论从基础训练、触发创新性思维和设计交流．还是从视觉艺术的独特表现魅力因素,在当代的设计教学中仍具有其必要性和重要性,对艺术设计的创新与发展具有重要的作用。     

快速手绘表现在室内设计中的重要性

本文通过剖析在室内设计中快速手绘表现的重要性,对比了与电脑设计软件制图工具之间的优缺点,分析了快速手绘表现对室内设计表现技法和设计思维的作用。运用电脑技术与快速手绘表现相结合的方法进行室内设计,既可拓展设计者的设计思维,又可快速地与客户交流,使设计者设计出优秀的作品。     

手绘在创意设计中的重要性探析

本文介绍了手绘的含义、与电脑绘图的关系,重点阐述了当代社会手绘在创意设计中的意义、重要性和不可或缺的作用,归纳出提高学生手绘能力的方法。     

开拓现代美学的新手绘手法——评《黑白画意——专业手绘插画攻略》

很多人都怀揣着一个绘画的梦想,总觉得用一支笔将自己眼睛看到的画出来,将自己的梦画出来,是一种十分神奇的感受。在现在市场上流行的绘画类书籍中,有些是以漫画的形式出现,旨在给人们带去美的感受,带去快乐,多带有娱乐性质;有些以高考应试书籍的形式出现,     

手绘表现技法在电脑时代教学中的重要性

电脑绘制精确细腻,易于修改,给手绘技法带来巨大冲击,甚至会导致学生对手绘失去兴趣,设计素养降低;手绘表现技法在进行方案构思、培养学生形式感、培养学生设计思维方面有重要作用,甚至在学生将来就业择业及工作后都是非常优势的积极因素,手绘表现技法的回归势在必行。     

试论手绘技能在艺术设计教学中的重要性

随着电脑越来越多地应用于设计领域,学生对电脑绘图软件日益熟悉,但对手绘设计则非常生疏和没有自信。文章通过分析手绘表现技能的重要性和特点,以及手绘技能与电脑设计在设计教学中的关系,论证了手绘技能在艺术设计教学中的重要性。     

现代派西方绘画二维空间深度的表现形式

现代派西方绘画在追求画面二维平面性的同时,也在不断追求空间深度的表现,力求在平面中体现出多变的空间深度感。     

论绘画作品中光色的表现

光赋予万物以色彩,艺术家对光色有目的的表现是在文艺复兴以后。到了19世纪末,印象派画家们对光色的研究达到了前所未有的高度。无疑这有助于艺术的进一步发展以及艺术的推陈出新,值得我们借鉴。     

重新认识油画的材料与表现

今天,在西方国家,由于许多油画家对油画自身本体语言的无限拓展和对创造精神的狂热追求,使艺术远远超越了技术的层面,为架上绘画带来了灭顶之灾。而中国油画家没有在“架上绘画消亡”论影响下退却,他们在对艺术自律性的认识下,由对材料认识转向更深层次的内省,他们以材料与表现的研究和探索为新的切入点,大胆吸收中西方文化传统,为中国油画民族化的发展坚持不懈地努力着。     

谈梵高绘画作品中色彩的运用和表现

梵高的绘画在色彩上表现出非凡的创造力,他对色彩的运用和表现是他众多绘画特点中最有价值的方面。本文通过对梵高当时外部条件和内心世界的剖析,并从色彩学的角度研究归纳了梵高色彩艺术的一些特征,以更深入地探究他在色彩艺术方面的独创性。     

试论中国画题画诗深层教化功效的理性表达

中国画题画诗具有"抒情言志,见心明性;明哲晓理,感悟人生;隐寓明世,谏讽时事;传道授业,意写画理"的理性意蕴。中国画题画诗使中国画艺术"人"与"文"内外相通,体现着中国画独特的审美意趣,是中国绘画艺术的独有的民族形式和风格。     

论绘画创作中的"发现与表现"

"发现与表现"是绘画过程中两个极其重要的环节,对其有了正确的认识和理解,绘画者才有足够的艺术营养源来完成向绘画艺术深层次的过渡,这种主观的思维过程和艺术实践,无疑形成了造型艺术基本训练与创作的纽带,从而找到从习作到创作之间的合理途径.     

中国画对吉祥文化的意象抒写

在世界各民族艺术中,中国画以其独特的艺术形式和丰富的内涵备受关注,特别是在题材的选择上和对绘画内在精神的表达方面所展现出的中国人对美和美好生活的执着追求,让中国画更加温暖感人。这种能够撼动人心的朴素特质来源于中华民族在漫长的农耕生活中所积累的生活智慧,来源于中国人对幸运、美满等人类共同追求的“吉祥”的独特理解。源远流长的吉祥文化在中国画发展的各个阶段所产生的影响不可忽视。同时,我们也可以通过中国画的发展反观吉祥文化的变迁。     

论传统水墨动画的继承与发展

中国水墨动画是具有强烈中国文化特色的艺术珍品,具有深刻的传承和创新意义。水墨动画受诸多方面的制约,陷入停滞不前的局面。在新的发展形势下,当代水墨动画应发挥传统绘画优势,借助新的技术,以商业模式推动其发展。     

论汪曾祺小说与中国文人画

汪曾祺与中国文人画结下不解之缘 ,文人画对汪曾祺的小说有着不可估量的间接和直接的影响。汪曾祺深受儒家“温柔敦厚”精神和道家“冲淡旷达”思想的濡染 ,他的小说在气度上接近于文人画 ,尤其是宋元文人画。他的作品融合了中国画的笔墨趣味和意象性的诗化特征 ,营造了一种平淡天真、柔慧雅逸的独特意境。汪曾祺的小说可称为“画境小说”。     

论徐渭题画诗与书画的融合

徐渭文学艺术造诣使他能在尺幅素纸上将诗书画融为一体,其中诗与画的融合主要是意境上的融合,以及精神上的融合贯通;书与画的融合,表现在徐渭以书法为画法,及以书风助画风。诗、书、画的有机融合,还涉及到三者形式上的融合。