磁州窑鱼纹装饰图案初探

磁州窑是我国古代著名的民间瓷窑,因位于磁州而得名,以白釉黑彩瓷器而著称,开创了我国瓷器绘画装饰的新途径.其中鱼纹装饰图案有着悠久的历史和丰富的内涵,被窑工以多种装饰技法广泛运用在瓷器的各个类型上.     

临水磁州窑初考

临水窑场的发现,在磁州窑研究中具有十分重要的意义:一是展现出磁州窑由青瓷向白瓷“过渡”,进而由化妆白瓷到采用多种技法装饰瓷器,最终形成以白地釉下黑彩及多彩瓷绘为典型代表的独特艺术风格的历史过程。二是发现了唐代窑址,填补了磁州窑研究的一项空白。三是明确了磁州窑三大中心窑场(临水、彭城、观台)的传承关系,即:临水窑瓷器烧造时间最早,而彭城、观台两窑均是受其影响而发展起来的。     

临水磁州窑初考

临水窑场的发现,在磁州窑研究中具有十分重要的意义:一是展现出磁州窑由青瓷向白瓷"过渡",进而由化妆白瓷到采用多种技法装饰瓷器,最终形成以自地釉下黑彩及多彩瓷绘为典型代表的独特艺术风格的历史过程.二是发现了唐代窑址,填补了磁州窑研究的一项空白.三是明确了磁州窑三大中心窑场(临水、彭城、观台)的传承关系,即:临水窑瓷器烧造时间最早,而彭城、观台两窑均是受其影响而发展起来的.     

北宋磁州窑“陈桥兵变”图瓷枕

磁州窑是我国古代著名的瓷窑之一,它位于河北省邯郸地区磁县、彭城一带,早在十世纪时,这里已出现了许多民间瓷窑,迄元、明至今而未衰.古磁州窑烧制的瓷器,大部分是当时的日常用品,它的装饰色彩以黑白对比为主要特点,尤以白釉褐彩(俗称铁锈花)最为突出.它以人们喜闻乐见的绘画或书法作装饰内容,如山水、人物、花鸟、虫鱼以及书写诗文词曲,无不朴实生动,     

民间青花瓷画和传统写意画之比较

青花瓷画是中国瓷器绘画中的一颗耀眼的明珠，从唐代到现在，绵延不绝。辉煌七百多年，中国人写意画以其潇洒的笔法、简括的造型、豁达的人精神称于世。尽管民间青花瓷画与传统写意画使用的材料不同，但两却有着异凿同工的艺术效果。     

峰峰打造中原陶瓷之都探析

峰峰是磁州窑的故乡,是我国北方重要的高档瓷器和民间陶瓷生产基地。为中国陶瓷文化和陶瓷产业的发展作出了极其重要的贡献。随着世界科技的发展,陶瓷产业技术日新月异,峰峰陶瓷产业面临严峻挑战。在新的历史条件下,学习、继承、借鉴和创新陶瓷技术,全面复兴峰峰陶瓷产业,是峰峰转变发展方式面临的紧迫而艰巨的任务。     

峰峰打造中原陶瓷之都探析

峰峰是磁州窑的故乡,是我国北方重要的高档瓷器和民间陶瓷生产基地。为中国陶瓷文化和陶瓷产业的发展作出了极其重要的贡献。随着世界科技的发展,陶瓷产业技术日新月异,峰峰陶瓷产业面临严峻挑战。在新的历史条件下,学习、继承、借鉴和创新陶瓷技术,全面复兴峰峰陶瓷产业,是峰峰转变发展方式面临的紧迫而艰巨的任务。     

文人画源流初探

绘画史上所指明显有别于民间及宫廷院画的“文人画”或“士人画”,关于它的起源,学术界众说不一,迄今无定论。有以唐代王维为鼻祖,有以宋代苏轼为嚆矢,更有人把它的滥觞一直推溯到魏晋六朝。我更赞     

磁州窑的考古发现与研究

磁州窑是宋金元时期中国北方最大的一个民间窑场。本文综合了自二十世纪初至今的磁州窑的研究成果,分类型、分期加以论述、总结,以考察其研究的总体状况,并期望对未来磁州窑的研究有所启示。     

磁州窑的书法艺术

磁州窑的书法深受当时书风的影响,表现出民间书法艺人的创造精神,使书法与诗画成为磁州窑装饰的重要特征。     

浅谈磁州窑文化的艺术特色

绵延千年之久而生生不息的磁州窑文化,孕育了粗犷豪放、自由洒脱的艺术魅力,其主要的艺术特色集中体现在装饰技法、装饰题材和造型艺术等三方面.针对这三个特点进行了归纳概括性的述论,阐明了磁州窑瓷器装饰的艺术价值.     

元人作《诸葛亮像》

<正>人物画发展到元代,逐渐出现下滑状态。其实早在北宋中期,郭若虚就有佛道、人物、仕女"近不及古"的看法。南宋时期,随着士大夫画及禅画的兴起,宫廷画开始走向抒情化。人物画逐渐与肖像画分工,而与山水画合流,如张渥的《瑶池仙庆图》、卫九鼎的《洛神图》等。而肖像画渐渐向行业化发展,并日益转向民间。风俗画与故事画发展到元代,在南宋的风格与形式上,更趋向于小品化与精致化。而这种风尚,与马、夏的大刀阔斧一样,与     

值得收藏的五大名瓷

中国是瓷器的故乡,早在3000多年前的商代,中国就已出现了原始青瓷,到了宋代,瓷器的工艺水平达到了一个里程碑式的高峰。那时,定窑、汝窑、哥窑、官窑、钧窑五大名窑的作品,充分代表了中国瓷器的最高境界,成为皇家宫廷御用之物,甚至于有“家有万贯钱财,不如钧瓷一件”之说。定瓷该瓷产地为河北曲阳县,古属定州。以白瓷最为著名,有象牙般的质感。另外,黑釉、酱釉等瓷颇具特色,称“黑定”、“酱定”、“紫定”,是在白瓷胎上以高温烧成,尤其“紫定”是以金彩点缀。而更加特别的是,其他四大名瓷是以釉色取胜,唯有定瓷还以刻花、印花、画花等装饰…     

略论磁州窑白地黑绘装饰的文人参与

白地黑绘（亦称白地黑花）是磁州窑最具特色的装饰方法。它将中国传统书法、绘画技法与制瓷工艺相结合,创造了新的综合艺术,开拓了陶瓷美学的新境界,取得了举世公认的辉煌成就。这一装饰技法是在宋代书法、绘画艺术繁荣、普及的基础上应运而生,并受文人画的影响而成熟、发展起来的。正是文人书画家的广泛参与,提升了磁州窑艺术的高度,开拓了磁州窑文化的深度。同时,它又以多方面的创造及广泛传播,深刻影响和促进了我国彩绘瓷器及文人书画的发展。     

论珐琅彩的发展

珐琅彩瓷器作为我国古代一种有名的瓷器画法,盛于康熙、雍正、乾隆年间,属宫廷垄断的工艺珍品。因其绝妙的工艺备受皇家贵族的喜爱,那么珐琅彩瓷器是如何发展起来的呢?又是谁把珐琅彩瓷器工艺推向顶峰的呢?本文就从几件珐琅彩瓷器的精品为线索,来了解珐琅彩的发展过程。     

宫廷与民间传统泥玩具的比较

文章从宫廷与民间泥玩具的同源性出发,简单介绍泥玩具的发展历史,对宫廷与民间泥玩具的造型、色彩、纹饰、题材等进行比较分析,并针对其文化背景——宫廷文化与民间文化进行了阐释．浅析了民间与宫廷泥玩具的发展历程及其发展过程中的不断整合与交融。     

《清明上河图》千年历险记

<正>北宋画家张择端创作的长卷《清明上河图》被公认为稀世神品,千年来,它曾四次进入宫廷,四次从宫中被盗走而流落民间,历尽劫难。首先收藏此画的是北宋宫廷,宋徽宗赵佶(jí)视之为神品。据考证,该图前面应当还有一段,描写的是远郊的山,并且还有赵佶瘦金体的"清明上河图"五字签题和他收藏用的双龙小印。靖康之难(北宋靖康二年,金兵攻破北宋都城开封,掳(lǔ)走宋徽宗、钦宗和大臣及后宫3000人,北宋灭亡,史称"靖康之难")时,该画流落民间,为金朝监御府书画官     

论唐代宫廷音乐与民间音乐的异同

唐朝是中国古代封建社会中经济和国力都十分强盛的时期。宫廷音乐和民间音乐也得到飞速发展,这两大音乐潮流之间有着很多相同与不同的地方。不同的音乐代表着不同的社会群体,再加上音乐的特征、加工方式等不同,呈现出各自的审美特征与艺术价值。本文主要从服务对象及用途、加工方式等几个方面分析探讨了唐代宫廷音乐和民间音乐的异同。通过比较、分析发现二者也有异曲同工之妙。这使我们联想到学院派和原生态音乐之间的关系,期望通过分析,对唐代宫廷音乐和民间音乐有全面的认识并为我国民乐的发展以借鉴和启示。     

承德清音会进入承德高校的可行性

承德清音会是清代文化艺术的产物,它由民间艺人带入宫廷,后又脱离宫廷回到民间,所以既有鲜明的宫廷色彩又有浓郁的民间音乐风格。这种音乐呈现着宫廷音乐与满族及其他少数民族音乐的复合形态,充分体现了清朝统治者＂大一统＂的政治理念,是中华民族音乐文化的重要遗存,具有其他文物不可代替的作用与价值,这个价值是永恒的。保护、研究和传承非物质文化遗产已成为人类社会发展的重要课题之一。     

力辟旧说，为词体起源问题开辟全新境界——木斋《曲词发生史》读后

木斋确认词起源于宫廷,而不是起源于民间,时间是盛唐天宝初年。正由于词起源于宫廷。整个唐五代曲词的本质属性都是宫廷文化的产物。李白词、花间词、南唐词正是盛唐宫廷、西蜀宫廷、南唐宫廷三大宫廷文化的产物。并以为影响词体发生的音乐因素不是以胡乐为主的燕乐,而是经过法曲变革之后所形成的清乐（吴声西曲）为主体,以声乐曲为本质属性,以内宴、家宴演唱为主要形式的音乐品类。认为敦煌曲子词既非早于李白之作,也非主要是民间之作。木斋在多年积累的基础上以超人的才识,力辟旧说,为词的起源、发展开辟了一个全新的境界,很值得词学界深思、探讨。