歌唱的灵魂——浅谈声乐的情感表现

声乐艺术的情感表达,是声乐艺术创造的核心。这是因为,声乐的艺术魅力与美感效应,取决于声乐的情感表现。所以说：＂感情是歌唱的灵魂,只有当声音和情感同样完美时,歌唱才可能被称为＂艺术＂。本文通过对情感酝酿、歌曲内涵、生活体验、丰富想象这几个方面,阐述如何在歌唱中做到声情并茂,歌随心动。     

跨界演唱对民族唱法的影响

跨界演唱是受当今音乐文化发展呈多元化趋势的影响而产生的一种新的演唱风格。所谓＂跨界＂概念的产生,首先基于声乐唱法的人为划定,表现为歌唱者对声乐唱法技术、演唱风格和演唱观念的突破,是对声乐艺术风格的融会、交叉、渗透、改造或颠覆。跨界演唱是指同一演唱者兼有、跨越、超越不同唱法的声乐艺术现象。跨界演唱最突出的特点就是打破界限,将许多种音乐元素融合在一起,表现出超强的丰富性,更加平易近人,带给人们更为丰富的感官享受,从而受到越来越多人们的欢迎,而且正以蓬勃的姿态发展着。     

论声乐的演唱风格

演唱风格是一个充满演唱者思想情感个性和创造性的生理、心理活动过程，要求演唱者运用娴熟的发声技术，把个人的情感思维、作品的风格和思想内容紧密结合为一个整体，更加完美地表现这种“个性”与“创造性”的结合。文章从发声技术、审美、情感等表达为出发点，进一步解释了声乐艺术的本质特征，并阐明了演唱者“只有把各种歌唱技巧转化为演唱风格的把握和表达上，这样的演唱才具有其艺术价值”的理论观点。     

论歌唱艺术的情感表现

声乐是表现情感的艺术.本文从＂原始歌唱＂的情感流露、艺术歌唱的情感表现以及歌唱对语言的强烈依附等角度,论证声乐在情感表现方面具有的显著优势,为歌声出色的表现歌曲提供可以借鉴的理论支持.     

谈民族声乐教学中情感和语言在演唱中的作用

民族声乐演唱是离不开情感、语言这两大因素的。没有＂情感＂、＂语言＂的依托,＂声音＂也不可能有灵魂和生命。在对高职艺术院校民族声乐演唱教学中,充分融入现实生活,利用语言充分表达情感,使歌唱的艺术完美和统一,才能达到＂声情并茂＂、＂以声传情＂的效果,达到民族声乐艺术的最高境界。     

浅谈中学生歌唱情感的培养策略

在声乐学习中,歌唱情感和歌唱技巧是两个重要的组成部分,在声乐的学习过程中这也是必须要提前掌握的基本知识。中学生歌唱情感的培养离不开歌唱技巧的灵活运用,两者之间的关系既相互独立又相互统一。在歌唱情感方面最有效地方式就是对演唱的作品再进行合理地创造,将作品的表达和演唱的情感结合为一体。声乐是音乐中的一大种类,而歌唱情感更是声乐的核心和灵魂,也是声乐艺术表现的一大特点。     

当代乐坛“跨界演唱”现象的探评

当代声乐艺术实践中,跨界演唱是涌现出来的一种新现象。其主要内涵包括两个层面:首先是不同声乐艺术、流派特点之间的跨界,是一个歌唱家能够同时熟练掌握两种或两种以上不同声乐的演唱技巧,来表现不同思想情趣和艺术内涵的演唱风格。其次,它是从演唱的声音外型、审美听觉、音响形态、情感表达和审美心理,都做到文化参与的全面跨越。它体现了演唱者超常的审美心理体验,并把这种心理体验以感性的声音传达给听众。     

浅谈情感在歌唱中的运用

歌唱艺术是用人的声音来表达思想情感的艺术,情感是歌唱者最想要表达的内容,可见情感是歌唱艺术的灵魂.以情带声、声情并茂对每个从事声乐专业学习的人来说,是追求最理想的歌唱境界.因此,我们在学习声乐过程中要注意歌曲的处理、情感的表达,多参加一些实践性的活动,然后再多听、多想,以此来提高我们的歌唱水平.     

论歌唱情感在声乐学习中的重要性

歌唱艺术是以人声来表达思想感情反映现实生活的。在歌唱艺术中,情感表达是十分重要的,只有充分理解声乐作品,准确地运用各种声乐技巧及表现手段,才能准确深刻地反应音乐作品的丰富内涵和艺术情感。     

声乐教学中情感培养的几个问题

一、要把握好声乐技巧中交融的情感因素 在演唱中,声乐技巧和情感表现是相互制约、相互依赖、缺一不可的,所以不可过分强调一种而忽视另一种.歌曲是将歌词和音乐结合起来共同完成艺术表现任务的声乐体裁,用演唱的技巧与情感的抒发来激发歌者与听者情感的艺术表现形式,唱歌者表现的情感、情绪、情境等才是歌唱的目的.其基本要求是以情带声、以声传情、声情并茂,原则是情感表达胜于技术表现,也就是说无论歌唱技巧有多高,都是在主动与主导的情感要求下发挥其功效,表达作品的情感才是最高要求与最终目的.在实际的声乐中要力求做到既注重声音技巧训练,又要强调情感的培养,在学会运用了一定声乐技巧的基础上,注重情感的重要性,进一步提高情感表达要求.因为,表达情感是目的,歌唱技巧是手段,只有让技巧与情感比翼双飞,才能充分发挥歌唱艺术无穷的魅力.     

论声乐演唱中的情感内涵

声乐演唱是一门集多种因素于一体的艺术表现形式。声乐演唱中的情感是非常重要的。声乐演唱中,要理解声乐作品,掌握作品的风格韵味,同时还要合理想象,确定情感基调,才能获得最佳的艺术效果,给人以美的享受。     

民族唱法的“原生态”与“学院派”辨析及发展研究

"原生态"民族唱法真实、清新,具有自然的民俗文化特性,"学院派"民族唱法则是"原生态"民族唱法在当今时代中的拓展和延续,具有先进性、新兴性和科学性。两种唱法的争议实质是中国民族声乐如何立足于"原生态"民间传统文化的基础上构建中国民族声乐艺术的多元化体系。通过加强对现有唱法的收集和保护,在艺术学院教育中着重培养学生的全面素质,借助传媒正确引导为原生态唱法提供展示舞台等途径,可以更好地实现"学院派"和"原生态"民族声乐唱法的和谐发展。     

论歌唱的情感表现

歌唱的情感表现，既是歌唱审美的标准，又是声乐艺术的基本内涵，歌唱者需要有丰富的情感投入和对情感的准确把握。生活是艺术家创作取之不完，用之不竭的源泉。丰富的想象力是歌唱情感表现的重要心理基础。歌唱情感表现的内容包括：准确把握作品的主题思想，表现作品的情感格调及艺术境界，准确把握作品的风格特色，准确表现作品的情绪变化等。     

歌唱艺术中“二度创作”的实践探索

声乐的艺术魅力取决于声乐的情感表现,歌唱中的情是声音的灵魂和砥柱。一个歌唱者在演唱中如果只有优美的歌喉,清晰的咬字、吐字或声乐语言造型艺术的处理技巧,而缺乏感情的生动表达,就不可能真正完成声乐艺术的创造任务。所以,以情动声要对声乐作品进行“二度创作”。全文结合声乐作品实例,从“四个深入”的角度阐明了“二度创作”的运用。     

民族声乐作品在演唱中的情感培养及韵味表现

声乐的艺术魅力取决于对声乐情感的把握和韵味的表现,歌唱中的情感因素是声音的灵魂和砥柱,而中国的民族声乐艺术又有着独特的发展历史及艺术韵味.全文着重从民族声乐作品的词意挖掘、基调体验和情感变化处理三方面来阐述民族声乐作品在演唱中的正确表现.     

歌唱艺术中的“情感与意识”的审美思考

通过对审美情感、审美意识的内涵与外延的分析，结合歌唱艺术的特点，将声乐表演的真实性与创造性协调与统一起来，揭示了声乐艺术中主观“多维化”的认知方式和构成特征。     

戏曲在民族声乐中的解构与建构

民族声乐的艺术风格是我国多民族以及多种艺术表现形式下形成的艺术风格,是区别于其他声乐艺术的显著特征,也是民族声乐能够长存于历史艺术舞台的一个重要因素。本文欲通过分析研究戏曲演唱和民族声乐演唱,吸取戏曲艺术中的精髓和借鉴在漫长的发展道路中始终立于经久不衰的历史地位、保持民族特色的成功经验,以发扬我国的民族声乐应有的风格和特点。使民族声乐在与美声、流行唱法等各种声乐表现艺术的共同发展道路上利于不败之地,具有其他艺术门类所不可替代的艺术价值。     

“润腔”在中国民族声乐中的创造性应用

＂润腔＂是中国民族声乐艺术的特殊风格,在中国传统美学理论中被称为＂韵味＂。韵味的价值是以＂独特性＂为准绳的,是建立在中国民族歌唱艺术及其生存背景上的。演唱者的艺术再创造就是根据作品所表达的情境,在不改变音符和基本节奏的前提下进行多样化的发挥。     

“原生态唱法”与我国声乐唱法的分类

近年来在音乐领域,通过中央电视台青年歌手大赛衍生出了“原生态唱法”的概念。加上中国音乐界现在公认的“民族、美声、通俗”三种唱法,现在就有了四种声乐唱法。唱法的分类有其内在的规律,原生态唱法到底是个什么概念？理论界尚无定论,由此引发出对唱法分类的思考是我们音乐工作者不得不去探索的问题。     

论声乐教学中的情感问题

在声乐教学中,应当始终强调歌唱发声的技术是为歌唱的内容服务的。作为歌唱艺术,歌唱的内容,表现的情感、情绪、情景等才是歌唱的实质。因此,我们应当始终围绕着表现歌曲美好的思想感情来进行教学,这是培养全面艺术人才所必需的。