电影市场对左翼电影类型转换和品质提升的作用——以《壮志凌云》为例

<壮志凌云>最大程度地剥离了左翼电影元素与左翼思想根源之间的产权关系.成功地借用国防电影的外壳转型上市,进而为不同党派、阶层和受众群体,提供了一个低于左翼电影版本的接入端口.新华影业公司顺应时代潮流,在市场演进中取代了联华影业公司的领袖地位.     

中国早期商业电影的商业运作行为研究（1922—1931）——以宣传图片为中心

中国电影1905年诞生,直到1922年后国产商业电影才走向繁荣,各种商业宣传手段也开始出现。1925年到1926年之间,《上海画报》、《良友》、《银星》先后创刊,这些以图片为主的杂志开始登载各类与电影有关的图片,包括电影剧照、电影明星照片、电影片场摄影等。与此同时,各种招贴海报也成为电影宣传的重要手段。这些宣传图片为后来的研究者提供了大量的资料。从图片中,可以简要了解当时电影业发展的概况,更重要的是可以窥探出当时电影背后的诸如拍摄期的宣传、电影明星的推广等商业运作手段。     

商业电影的看点和市场逻辑--以史诗改编电影《特洛伊》为例

商业电影有自己的市场逻辑。电影《特洛伊》对史诗原作《伊利亚特》进行了大幅度改编,电影讲述一个完整的故事,设定单一主人公,设置正义与邪恶的两极,保证情节的“整一性”,体现现代人的自我认知,坚守现代爱情观念。这些改编符合社会心理和大众传播的固有规律。     

变化中的左翼电影：左翼理念与旧市民电影结构性元素的新旧组合——以联华影业公司《新女性》为例

在现存的1934年电影文本中,《新女性》的意义和价值,证明了左翼电影在1934年依然保持强盛的制作势头和市场需求;同时,《新女性》中及时吸收引进新兴的电影有声技术、融入当时兴盛蓬勃的大众文艺的通俗元素(譬如大量流行歌曲的穿插使用)的做法则表明,左翼电影处于变化之中:在技术手段上向新市民电影靠拢,在表现手法上,向旧市民电影回归。     

从金东仁的人生经历品味其唯美主义——以《狂画师》为中心

金东仁作为韩国唯美主义的代表人物,一生中创作了许多带有唯美主义倾向的作品,在韩国现代文学史上金东仁是最早举起纯文学旗帜的人之一。其中小说《狂画师》就是带有浓重唯美主义倾向的作品。本文从金东仁的人生经历对《狂画师》进行分析,讨论金东仁小说中所表现的唯美主义倾向。     

《奔流》：鲁迅对“左翼文学”的塑造和期待

《奔流》作为“左翼学”中的名刊物,多年来因为政治因素而受到重视,其实,在政治表象之下有其独特的化意义：它是鲁迅独立思考“左翼学”的一个标志,鲁迅的化品格于此凸显。并因此而成为“左翼学”低声部叙述的代表。     

小说·电影·现代性——以小说《海上花列传》和电影《海上花》为中心

以印刷资本为依托的现代小说,其生成直接服务于建构现代民族国家想象的意识形态的诉求。成熟于资本国际化时期的电影,全球化成为其必须面对的语境。在中国当下,小说与电影面临着共同的困境,以电视、网络等新型大众传媒为载体的现代娱乐及其产业发展,对小说和电影的冲击不言而喻。以小说《海上花列传》和电影《海上花》为个案,以安德森的民族国家理论和萨义德的东方学理论为依据,史料分析与文本细读结合,借此解析小说和电影两种叙事媒介在现代性历史中的不同作用。     

左翼电影的思想性及其反世俗性——二读《体育皇后》(1934年)

决定一部影片是否左翼电影的不是题材,而是主题思想及其价值取向。孙瑜编导、联华影业公司1934年出品的《体育皇后》是一部典型的左翼电影,因为它具备左翼电影的主要特征,即阶级性、暴力性、宣传性。左翼电影胜在理念,因此其宣传性在具备批判性的同时,又以思想性和反世俗的先锋性见长。实际上影片对体育精神的理解和表彰,无论是当时还在当下,都是一种具备普世价值的行为意识和可以重新开掘使用的思想资源。     

《狂鼓史》中三段俗曲“乌悲词”

《狂鼓史》中被誉为“神来之笔”的“乌悲词”可以说是“曼倩诙谐不是耍”的重要表现。《狂鼓史》中三段“乌悲词”,其“曼倩诙谐”是表,其“不是耍”的真意是里。通过对“乌悲词”在戏剧结构、情节内容和思想内涵上的作用,展现出徐渭在戏曲创作上的独具匠心。     

论沈从文与左翼文学的关系——以《贵生》的发表和修改为个案

本文探讨沈从文的小说<贵生>的发表和修改情况.<贵生>是沈从文在1937年创作的跟左翼文学大异其趣的小说,1957年,沈从文却对<贵生>做出了符合左翼文学规则的修改.<贵生>的发表和修改是考察沈从文跟左翼文学复杂纠葛的较佳角度.     

文艺片的商业化——以电影《长恨歌》为例

王安忆在小说《长恨歌》中以日常书写的方式完成了对上海形象的书写，这种书写方式呼应了20世纪40年代张爱玲、苏青等诸位“小叙事传统”作家，且文本中中产阶级书写又将《长恨歌》与“上海怀旧”联系在一起。而改编成电影的《长恨歌》则是对20世纪30年代上海黑幕、商业意识的又一次敬礼。在文艺大众化、市场化的境遇下，电影《长恨歌》以及一系列的文艺片的拍摄呈现了什么特点以及文艺片将向何方发展是文章力图解决的问题。     

日本电影《伊豆的舞女》中的心理描写——以荣吉、“我”、阿妈为中心

本稿以1974版电影《伊豆的舞女》为主要考察对象,同时也参考了同名小说,探讨了荣吉、"我"、阿妈的心理描写。结果表明,荣吉认为"我"是个好人,阿薰是个孩子,支持"我"与阿薰交往。"我"喜欢舞女,愿意为她做事情。即将离开舞女,担心再难相见,心如乱麻。阿妈的心理是复杂的。身份不同,不允许与高中生的一段没有结果的恋情伤害舞女。电影的编剧以及川端康成巧妙地运用心理描写,在刻画人物思想性格方面为观众和读者留下了深刻的印象。     

校园“小妞电影”的非典型叙事及其启示——以《怦然心动》为例

“小妞电影”是指以女性为绝对主角、男性退居配角的介于爱情片与喜剧片之间的亚类型电影。“小妞电影”的题材类型主要包括三类：婚恋类、职场类、校园类。《怦然心动》是校园“小妞电影”的一次成功转型,它在符合“小妞电影”特征的同时,通过强化校园故事场景、优化双线叙事结构、凸显女性意识觉醒等手段,展现了“小妞电影”的叙事新模式。《怦然心动》的成功给中国校园“小妞电影”带来了非凡的启示：电影创作者应立足于中国语境,强化校园本土文化建构,挖掘人物的内在真实,关注女性意识的成长。     

《画皮》:从鬼魅故事到东方魔幻电影——兼论中国主流商业电影的叙事策略

以《画皮》为例,从戏剧化叙事和奇观化叙事两方面探讨主流商业电影的叙事策略,证明《画皮》最终以民俗风情奇观叙事、明星奇观和人情、人性奇观叙事代替了好莱坞魔幻大片的场面特效奇观叙事和性与暴力的奇观叙事,完成了《画皮》从鬼魅故事到"东方魔幻"电影的蜕变。     

小说&#183;电影&#183;现代性——以小说《海上花列传》和电影《海上花》为中心

以印刷资本为依托的现代小说,其生成直接服务于建构现代民族国家想象的意识形态的诉求。成熟于资本国际化时期的电影,全球化成为其必须面对的语境。在中国当下,小说与电影面临着共同的困境,以电视、网络等新型大众传媒为载体的现代娱乐及其产业发展,对小说和电影的冲击不言而喻。以小说《海上花列传》和电影《海上花》为个案,以安德森的民族国家理论和萨义德的东方学理论为依据,史料分析与文本细读结合,借此解析小说和电影两种叙事媒介在现代性历史中的不同作用。     

华语电影的英文字幕翻译——以电影《风声》为例

电影字幕翻译是一个新兴的翻译领域。从影片《风声》的英文字幕翻译来看,要准确还原影视对白或者独白原意,译者进行字幕翻译时,不仅要考虑到语言转换问题,还要考虑到影视字幕翻译自身的特点及东西方语言文化差异所造成的各种因素的制约。作为文化交流的中介,电影字幕的翻译应以观众为中心,根据实际情况采用不同翻译策略对影片中的文化信息做出灵活处理,使字幕翻译真正发挥文化传播的中介作用。     

影像的真与假——比较电影《安娜与国王》和《走出非洲》的电影符号与意识形态

电影<安娜与国王>和<走出非洲>同样讲述西方人在东方的故事,不论是影片之外的演员选择、情节编排,还是影片之内的异国场景、美妙爱情,两部影片都有太多的相似之处.可从电影符号和意识形态两个方面来看,两部影片却有很大差别.     

中国早期左翼电影暴力基因的植入及其历史传递——以1932年的《火山情血》为例

早期左翼电影在借助旧市民电影传统的爱情主题、故事框架和叙述模式的同时,基本上已经具备了相对完整的、激进的左翼思想和革命立场,以及相应的左翼电影模式;值得特别注意的是,孙瑜编导的<火山情血>,将旧市民电影中一直旺盛活跃的个体性暴力基因移植到影片当中,在完成为以后完全意义上的左翼电影铺设阶级暴力意识和暴力革命模式的同时,又为1949年以后大陆电影的阶级革命和革命暴力模式奠定了基础.     

美国电影的叙事技巧研究——以《隐藏人物》为例

电影《隐藏人物》在计算能力高超的凯瑟琳·约翰逊、担当多年公司主管的多罗西·沃恩和梦想成为工程师的玛丽·杰克逊三名黑人姐妹的并行线中展开,她们用真实的人生经历反抗种族和性别的双重不公,依靠智慧、努力和才华,终于突破世俗的制度束缚,在美国航天史上做出了开创性贡献。本文从叙事技巧视角,分析这部荣获2017年奥斯卡金像奖最佳影片、最佳女配角和最佳改编剧本三项提名的影片。