台湾青春电影的新发展——由桂纶镁参演的青春片谈起

新世纪以来,青春电影成为台湾电影重要的类型之一。台湾艺人桂纶镁所参演的《蓝色大门》、《不能说的秘密》以及最近的《女朋友·男朋友》是其中的代表作品。本文就以桂纶镁所参演的五部台湾青春片为主线,分析台湾在近十年来青春片的发展走向,认为台湾的青春片已经不再以校园或者社会新鲜人为焦点,而是在更广泛的时空,讲述青春故事。     

《西干道》：遥远忧伤的青春絮语

《西干道》是李继贤的第二部电影，这部影片近日获得东京电影节评委会大奖，必然将利于他进一步步入公众视野。 作为导演，李继贤是新人，但事实他在电影圈已很资深。北京电影学院85级美术系毕业的他，可谓是根红苗正的正宗“第六代”。[第一段]     

“第五代”消失了中国电影却无后来者

除了张艺谋陈凯歌那一代的其余导演,受困于商业类型片技巧的极度匮乏,抑或电影观念的陈旧落伍,不得不尴尬地缺席于这个喧闹的市场。而中国电影盛世下的隐忧根本不在于第五代、第六代的消失,而在于新人的无比匮乏     

当代国产青春电影的现实主义回归

近年来,国产青春电影迎来现实主义的创作转向.以《少年的你》《狗十三》等影片为代表,这些作品一改早前青春片怀旧、浮夸的风格,聚焦社会、校园、家庭中的复杂问题,关注青少年的精神世界和真实生活.国产青春电影向现实主义靠拢,实现了创作上的革新,其精神内核也更为丰富多元.具体表现为多元化的取材向度、纪实性的影像呈现、艺术性的虚构处理、深刻性的精神剖解、价值观的正向构建.     

剖析·对话·求索:媒介转型新论——评刘阳副教授的《媒介转型论》

《媒介转型论:从第五代、第六代导演看中国当代电影的商业化转型》一书,是从中国第五代、第六代电影导演的商业化转型这一独特视角来透析中国的媒介转型的,并结合国内外影视创作现状纵横对比,针对当代中国电影转型过程中存在的问题提出了建议与对策。全书层次清晰、逻辑缜密,并自成一体,即始终以"电影商业化转型"贯穿全书,实现了电影学与营销学的对接;本书写作与论述方法,具有科学性又不乏文学性。该书既有较高的学术价值,又有实践的指导意义。     

赵薇导演处女作向“逝去的青春”致敬

近日，在广电总局电影备案表上发现备案项目《青春》，赵薇的处女作终于正式曝光。赵薇的宣传也向媒体确认，由赵薇首次出任导演的电影《致我们终将逝去的青春》已经进入开拍前的筹备阶段，改编自著名畅销作家辛夷坞的同名小说。     

纪实性影片中的“拆迁”现象思辨——以《小武》和《三峡好人》为例

在贾樟柯纪实性镜语里,"拆迁"现象是后现代性文化的一个表征;它指涉后现代主义文化的"解构"特质;这一特质折射出贾樟柯等第六代导演对世纪末中国社会转型的切肤体验和应对策略。     

克制的回眸:《站台》与贾樟柯的青春文化记忆

青春文化记忆是电影导演热衷呈现的题材,对于同一题材的传达却往往呈现出截然不同的代际差异.以贾樟柯2000年的电影长片《站台》为例,散点群像式的叙事,纪实的影像风格,以及刻意疏离、客观凝视的镜头语言,都意在以个人经验还原专属于导演的时代记忆.这种对往昔克制的回眸,以及力求客观的电影语言与素朴风格,与第五代导演擅长的寓言故...     

娄烨：给“散客”拍电影

在中国“第六代”导演中,娄烨身上的标签最为明显。某种程度上,娄烨已经转变了身份,从一个“看不见”的导演变成了一个“可以被看见”的导演。他坚持着自己的艺术风格,在被一众商业大片垄断的院线里努力突围,他想使中国电影更具多元性但他注定是个给“散客”拍电影的导演。     

论第六代导演“以丑为美”的审美实践

导演是靠自己的电影作品来标识身份的,而电影作为一门艺术,它最终是以审美的形式呈现出来的。所以,对于一个导演群体最本质的界定,应该立足于其影片在审美形态上是否具有一定的相似性。论文通过第六代电影中人物视点的迁移、影像修辞的变化与迥异于前代导演的场景呈现等方面的审美实践来论证国内影坛第六代独特的审美观,并进一步阐述了第六代...     

“新左翼电影”的题材选择和批判性的社会立场表达——以电影《钢的琴》为例

2001年,电影《钢的琴》不仅获得业内人士的好评,而且也获得海内外多个奖项和比较理想的票房.从表面上看,影片对下岗(失业)工人生活的题材选择和批判性表达,是对1949年后大陆电影艺术真实功能缺失的修复,但如果观照中国电影的历史发展脉络就会发现,影片具有1990年代后兴起的第六代导演代表作品即新左翼电影的基本属性.笔者认为,第六代导演的新左翼电影特征,即现实主义的题材选择、创作态度和社会批判立场,实际上源自对1930年代左翼电影精神的继承.本文以《钢的琴》为例,在讨论二者间承接关系的同时,也指出了早期左翼电影和新左翼电影在反主流表述层面相互叠加的表现形态.     

“跳到另一个位置”：从“第五代”的转型看“第六代”

追溯当前还活跃在影坛并保持着相当影响力的中国大陆＂第五代＂导演陈凯歌、张艺谋、黄建新的创作轨迹,观照＂第六代＂导演张元、王小帅、贾樟柯的创作观念和创作现状,追问何以陈、张、黄能在影坛保持长久的影响力,＂第六代＂可否再走＂第五代＂的成功之路,电影导演的创作之路是否必须历经＂转型＂,从而尝试总结一些规律和启示,以期引起研究者对＂中国电影导演创作传统＂的关注。     

国产青春电影中的少女形象建构

近年来,国产青春电影以其贴近生活的故事背景和青春靓丽的角色塑造得到广泛关注,但也因戏剧化的情节设置和极端化的人物性格饱受诟病.少女作为青春电影最重要的表现对象之一,在人物塑造方面呈现出扁平化、模式化的倾向,爱情成为少女生活最重要的命题,梦想和精神诉求被矮化和狭隘化.此外,与少女相关的人物关系建构也处于失衡状态,少女的成...     

新时期台湾青春电影成功转型对大陆青春电影的启示

近些年来台湾青春电影以其清新的影像风格和细腻的感情抒写吸引着大批观众的热爱,然而台湾青春电影在过去由于过分追求艺术上的成就而忽视了观众的观影习惯。台湾青春电影在不断经历摸索中创新与改变找到了自己的方向,本文试着分析台湾青春电影是如何成功转型,以至会给大陆青春电影带来怎样的借鉴和思考。     

中国第四代导演的女性书写及其动因探析

作为中国新时期崛起并走向电影历史前台的第四代导演群体,将众多电影文本的叙事对象聚焦于中国女性及女性命运,女性的历史与现状成为这一代导演关注的中心命题。从社会文化和心理的视角进行透视,这种女性书写带有某种策略性,是这一代导演群体生活历史、艺术使命、文化心理等的综合性体现。     

来看中国电影“第六代”

第六代导演(一个笼统的概念,大概上世纪90年代前后毕业的青年导演群体)并不以知识分子自居,他们也并不认为自己肩负着国家的前途和民族的命运,他们只是他们自己,他们不想代表谁,他们要用自己的眼睛去看世界,用自己的身     

走出地下的第六代——看第六代导演的转型

不得不说第六代导演是“生不逢时”的一代,无论是第五代导演成功给他们带来的压力还是好莱坞等西方电影对他们的冲击,无论是主流意识形态对他们的限制还是观众们日益严格的观影要求．都令他们举步维艰。在这样的背景下．以个性化、批判性为特色的第六代导演渐渐找不到出路,只得选择转型。《南京！南京!》、《无人驾驶》等大投资电影也表示,第六代导演正在向着市场化、商业化、主流化靠拢。然而,身处商业化语境中“水土不服”的明显症状和转型后失去了自我等现象。无不说明第六代导演的转型和回归仍然存在诸多问题。     

第六代导演群体艺术创作背景与《南京!南京!》

在中国电影圈内,有一批30岁左右的电影导演,他们的作品给观众带来一种新的视觉冲击,被称为第六代导演。从诞生之初,他们就面临着第五代导演不曾遭受的巨大压力,随着贾樟柯在威尼斯电影节一鸣惊人之后,也让人开始再次审视第六代导演这个群体。本文就是从这个群体的艺术创作背景来浅析作为第六代导演的领军人物——陆川导演的影片《南京!南京!》。     

第六代导演创作的风格特征研究

第六代导演诞生于一个商业大潮涌起的时代,他们的创作处于多元的文化语境中,这其中包括传统文化的浸染,主导文化的教诲,精英文化的感染和大众文化的冲击。在这种多元杂糅的文化语境中,形成了第六代导演作品独特的创作风格特征。