明代御用瓷器烧造活动及其艺术成就探析

明代御用瓷器是明代瓷器最高艺术成就的代表。明代御用瓷器厂在规模上远超历代,而且在传统的基础上有所创新,开创了青花彩瓷、甜白瓷、斗彩、五彩瓷等新型瓷器品种。明代御用瓷器的烧造盛况空前,为清代及近代瓷器业的发展奠定了坚实的基础。     

晚清至民国瓷上山水画艺术的发展和成就

晚清至民国瓷上山水艺术是人类艺术文化史上一个不可忽视的文化现象,也是中国灿烂陶瓷文化的重要组成部分。晚清至民国时期,瓷艺家们具有独特的绘画风格,创造了别具一格的瓷上文人画风,为瓷上山水画艺术的发展做出了很大的贡献。晚清至民国瓷上山水画艺术的发展和艺术成就体现了文人瓷艺家的创新精神和审美意趣,促进了中国陶瓷艺术的发展。     

明清彩瓷特征的鉴赏

早在三千年前的商代我国就出现了原始青瓷，至东汉时期制瓷技术臻于成熟，后经隋、唐、五代、宋、元的发展，到明宣德时期，彩瓷最突出的成就是发明了釉下彩和釉上彩相结合的工艺。将釉下青花和釉上矾红同施于一器之上，前者以青花绘海水，蓝白相间的滚滚波涛，汹涌澎湃，红艳的海兽随跃动翻腾的海浪上下邀游，形成极强的动感，青红相映，情趣盎然。后者反其道而行，以红彩为海涛，青花绘各种姿态的游龙，新颖别致，生动活泼，艳丽无比，与前者异曲而同工。青花和釉上红彩结合的成功为彩瓷的发展开辟了新的途径，如著名的青花红彩器。传世品如青花红彩海兽高足杯、青花红彩海涛龙纹碗都十分精美。     

唐山元亨艺术陶瓷研究所简介

唐山市元亨艺术陶瓷研究所是我省以及整个华北地区陶瓷领域中的第一所民营综合性陶瓷研究所,下辖高档手绘艺术瓷、特种釉陶瓷、艺术骨质瓷,生活骨瓷等各系列工作室。所长崔腾阳先生(原市直属唐山市陶瓷研究院院长)出生于陶瓷世家,其父为我国陶瓷界著名人士,有"中国骨瓷之父"之称的原河北省陶瓷公司总经理,中国骨瓷的创导人——崔金祥先生,崔腾阳所长自幼受到陶瓷艺术的熏陶,又经刻苦     

唐山元亭艺术陶瓷研究所简介

唐山市元亨艺术陶瓷研究所是我省以及整个华北地区陶瓷领域中的第一所民营综合性陶瓷研究所,下辖高档手绘艺术瓷、特种釉陶瓷、艺术骨质瓷,生活骨瓷等各系列工作室。所长崔腾阳先生（原市直属唐山市陶瓷研究院院长）出生于陶瓷世家,其父为我国陶瓷界著名人上,有“中国骨瓷之父”之称的原河北省陶瓷公司总经理     

宋金时期民间陶瓷釉斑装饰的观念来源

宋金时期是中国传统陶瓷发展的高峰,出现了许多与前代迥然不同的新的陶瓷装饰品种,其中最值得注意的是对釉面自发性装饰的拓展。在长江南北的民间窑场中都不约而同表现出了对釉斑装饰的探索兴趣,北方中原地区的民间钧窑系产品中,时常会在青色的底釉上挂有红(紫)色釉斑块,这些釉     

刍议朗诵艺术带来的三重美

朗诵艺术作为表演艺术的一种,承载着主体和对象的真情实感,是由它们共同参与产生的。朗诵者可以将静态的文字通过再创作,添加自身的情感和想象,以语言表现出来。声情并茂的朗诵会迸发艺术的生命力,创造出魅力四射的艺术形象,给听众展现出一副美好的情景,在各角度给听众以美的享受,所以朗诵就是听众和朗诵者共同审美的过程。本文主要从音乐美、意境美、情感美探析朗诵艺术带来的审美体验。     

试论朗诵艺术中的意境美

朗诵艺术是众多艺术门类中的一种,人们在过去把它简单的理解为是见字出声,但是意境美的营造,赋予了朗诵艺术新的生命和活力。朗诵艺术广泛吸收了各类艺术的优长,把情与景、情与境完美结合,在创作主体的二次创作下,赋予了作品更大的想象空间和全新的含义,以一种自然天真之美营造出的意境美,带给了创作者和受众极大的审美愉悦感。     

从御用“玫瑰紫釉尊”探寻宋代钧窑陶瓷工艺

＂玫瑰紫釉尊＂是北宋皇宫中盛装奇花异草的观赏类瓷器,为宋代钧窑官瓷精品,器型端庄大气,敞口宽沿,古朴内敛。本文从钧窑瓷器的特征、烧制工艺、艺术特色和历史影响几方面进行阐述。     

从御用“玫瑰紫釉尊”探寻宋代钧窑陶瓷工艺

"玫瑰紫釉尊"是北宋皇宫中盛装奇花异草的观赏类瓷器,为宋代钧窑官瓷精品,器型端庄大气,敞口宽沿,古朴内敛。本文从钧窑瓷器的特征、烧制工艺、艺术特色和历史影响几方面进行阐述。     

清代宫廷御用“珐琅彩瓷”纹彩艺术风格探析

珐琅彩瓷诞于清康熙年间,是在铜胎画珐琅技术基础上,以传统白瓷胎为底,在其上重新上釉色创新的一种新瓷器。珐琅彩瓷制作繁琐,烧造不易,其绝美的艺术表现一直受到清代统治者喜爱。除了皇帝使用之外,常被以犒赏功臣和赠送来华使节之用。     

论电视节目与美术的关系

一切艺术的创作原则都脱离不了对人的审美需求的满足,所谓的美术也就是美的艺术,目的是要带给欣赏者以审美愉悦和审美享受,是任何艺术种类都不可或缺的最基本的元素,画面美了,才会吸引观众,词藻美了才会有读者,同样的,对于电视,这个最为综合的艺术形态来说,美术更是举足轻重.     

元代磁州窑瓷器的艺术形式及其文化内涵

元代磁州窑艺术形式多样,主要以民间文学题材为主,展现当时文人清雅、隐逸的思想。同时,磁州窑陶瓷的装饰内容也反映着当时的绘画内容及技法,陶瓷艺术上的纹饰体现着当时民间的绘画风格,是元代娱乐休闲文化的生动体现。     

“素以为绚”观念影响下宋代陶瓷审美特征考究

两宋时期的陶瓷,无论是其釉色还是装饰、造型方面,均体现了返璞归真的"素以为绚"之美,用色之巧妙和将缺陷善加利用的艺术技巧,达到了炉火纯青的地步",素以为绚"的审美观对该时期的陶瓷艺术发展产生了深远影响。     

清末民初浅绛彩瓷中的文人画审美趣味

清末民初之时,是中国制瓷业发展历史上较为特殊的时代,通过文人画的审美趣味为瓷器艺术增色不少,在浅绛彩瓷的装饰和器型上实现了创新发展,展现了该时期瓷画的崭新面貌。     

浅谈报纸版面的装饰艺术

报纸版面的装饰艺术,是指花边、线条、底纹、留白、字体、字号等美术手段在版面上的艺术运用,运用好这些手段,就能使版面如同一幅高雅、别致的艺术画面,给人以美的享受。这就对版面编辑提出了很高的要求,不仅要具备较高的美学修养,还要拥有熟练的报纸版面设计技能,更应掌握读者的阅读和审美心理．才能设计出视觉效果冲击力极强的好版面。     

宋代陶瓷图案纹饰的审美意蕴探究

宋代由于经济富庶、社会稳定,文化艺术得到了迅猛的发展。特别是陶瓷艺术,在图案纹饰上,都呈现出不同于以往任何时期的美学特征,既有典雅、自然之美,也有典范和形制之美,蕴含着丰富的审美意蕴,是宋代人审美追求和文化品位的集中体现。     

宋代磁州窑装饰艺术风格简析

宋代磁州窑装饰艺术,借鉴了中国传统的绘画技法,以其生动、豪放的装饰艺术在当时独树一帜,并成为竞相模仿的对象。宋代磁州窑的绘画装饰艺术是对传统中国陶瓷的革新,开创了中国陶瓷艺术的先河,同时也为以后陶瓷艺术的发展奠定了基础。     

重释红色经典——美学视域下电影《上甘岭》的艺术之美

电影作为一门综合性的大众艺术,是中华文化传播的重要载体,也是普及审美教育的重要手段之一。《上甘岭》肩负着弘扬爱国主义精神、艰苦奋斗精神,以及传播为了人类和平与正义事业而奋斗的主流价值观的历史使命,具备重要的艺术价值。本文立足于美学视角,根据电影艺术的特殊性,深入剖析了影片《上甘岭》的视听语言、叙事结构、人物塑造等艺术元素,解析了影片的历史真实书写艺术真实之美、线性叙事表征影片结构之美、声画融合直抒音乐之美,探讨了鼓舞人心的抗美援朝精神的美育价值,旨在挖掘电影精神内涵与审美价值,引导观众获得审美体验,感受红色经典带来的美学效应。     

关于元代卵白釉加彩贴金瓷器相关问题的探讨

元代景德镇制瓷手工业不仅吸收了国内外其他地区陶瓷生产技术,而且对相关技术做出了重要改进与创新。在此基础上,景德镇窑成功烧造出了诸如卵白釉瓷、元青花等新产品,其中卵白釉加彩贴金瓷器,为当时创新品类之一。将多种彩绘的釉上装饰融于一器,成功开创了景德镇陶瓷釉上彩装饰工艺的先河。通过对相关文献的梳理和考证,可以推断出这些元代卵白釉加彩贴金瓷器,很可能就是文献中所谓"五色花"瓷器,而不是指"青黑色戗金"瓷器。在命名这类瓷器时,应该将相关装饰工序排除在名称之外,可以尝试参考明代景德镇窑釉上彩瓷器命名方法。装饰工艺来源应该是多方面的,既受到西亚地区制陶技术的影响,同时也继承了本土卵白釉瓷装饰工艺。其烧造年代应该不会早于1323年,绝大多数很可能是元代晚期产品,大约在1336-1352年之间。