文本互涉下的《游园惊梦》

《游园惊梦》的互涉空间极其广大,本文将其与《牡丹亭》、《锦瑟》、《金锁记》互相参照阅读,力图引中出更为深刻更为广阔的意涵。     

《游园惊梦》主题新探——评欧阳子《（游园惊梦）的写作技巧和引申含义》

欧阳子在《（游园惊梦〉的写作技巧和引申含义》一文中,评价小说《游园惊梦》的主题是“人生如梦”,认为作者在文中表现的人生观是消极的多。而笔者认为小说主题是积极的,作者是在“如梦人生”这一消极外衣的掩盖下,表现对生活的热爱和对梦想的追求。     

从《游园惊梦》看白先勇短篇小说的艺术特色

白先勇的短篇小说近些年受到广大读者的特别瞩目，一方面的原因是其作品反映的题材是别的作家不曾触及或极少触及的，他的作品大多展现的是撤离到台湾的大陆人那种失根的无奈，表现出一种人世沧桑的苍凉感；而更重要的原因，是他将中国传统文学的叙述方式与西方现代小说的表现技巧完美结合，形成一种独特的艺术魅力。其代表作《游园惊梦》尤其体现了这一点。     

论白先勇《游园惊梦》的叙述艺术

白先勇的代表作《游园惊梦》运用了很多叙述学的技巧.文章从隐合作者与隐含读者、叙事视角与叙述层次及叙述频率中的重复手法等方面分析小说,认为《游园惊梦》是成功运用叙述学技巧的现代小说.     

双峰对峙 各得风流——从意识流手法比较《游园惊梦》与《九十九度中》

意识流手法是现代小说的一种叙述方法。白先勇的《游园惊梦》和林徽因的《九十九度中》都是娴熟运用了意识流手法的经典之作。深受西方现代文学影响的两位作家都借助于意识流手法,关注客观现实,使用了不同的意识流技巧,表达了一种形而上的意蕴。前者通过钱夫人一个人的意识流动,反映了人生如梦的哲学感触;后者通过多人的意识流动,反映了历史不过是一个不断反复上演的故事。     

重叠的艺术——浅析白先勇《游园惊梦》中的镜像作用

白先勇的小说《游园惊梦》之所以能够强烈地渲染出人生如梦之感,就在于作者能够巧妙地运用镜像手法,对一些要素进行重叠,使故事发展的线索在今昔两次宴会中来回转换,不留痕迹;通过今日各种人物返照了昔日他们的本体,在本体与像体的重叠中使得人物形象更加丰满,故事情节更加完整,给读者创造了一种亦幻亦真的艺术境界。     

救赎“逝去的美好”——论昆曲对小说《游园惊梦》的创作渗透

小说《游园惊梦》是白先勇将昆曲与文学高度融合的一部作品,对昆曲这一舞台艺术兼文学经典的巧妙运用,使小说不仅在艺术技巧上做到了传统与现代的结合,并使其表现出更深刻的主题内蕴。白先勇是将传统文化与文学融合的典型,通过研究昆曲,有利于深入了解作家的创作风格,并由此看到传统文化对文学创作的重要意义,引起人们对日渐式微的昆曲艺术的关注以及对中国传统文化的再审视。     

《游园惊梦》中色彩运用的解读

色彩在《游园惊梦》中起到了十分独特的作用,色彩成为刻画人物性格、塑造人物形象、烘托气氛的重要艺术方法和手段。白先勇运用色彩艺术不仅巧妙地揭示了人物的身份地位,还对人物的特殊心理起到了画龙点睛的衬托作用。     

小说《游园惊梦》的重复美学效应

白先勇的小说《游园惊梦》的中心事件是宴会,宴会可分为游园和惊梦两个场景。游园是以钱夫人的视角来写的,也就是把小说中的人物、事件、情节等都纳入钱夫人的视野,投入她的自我意识中。赴台北窦夫人宴会的夫人们都是头手戴金银,一身配玉器,而整个餐厅是银素装饰,杯碗羹箸全是银的,极显富贵奢华。这样熟悉的场景让钱夫人的意识仿佛回到过去,过去又逐渐渗透入现在。     

牡丹亭《惊梦》赏析

《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作,其思想和艺术的成熟都在作品中得到了淋漓尽致的发挥。清初著名戏曲家李渔曾语：“即汤若士《还魂》一剧,世以配飨元人,宜也。问其精华所在,则以《惊梦》、《寻梦》二折对。”本文从内容上对《惊梦》一折进行了分析,“姹紫嫣红开遍”的满园春色,剪不断、理还乱的愁绪以及春风飘送的“晴丝”,通过赏评给读者展示了一个对生活热爱对爱情渴望的深被封建礼制束缚的少女形象。     

从新批评角度谈欧阳子《〈游园惊梦〉的写作技巧和引申含义》

欧阳子的《〈游园惊梦〉的写作技巧和引申含义》一文,对白先勇的小说《游园惊梦》做出了深刻细致的分析,其中蕴含了大量的新批评理论方法。本文就新批评的语境理论,对欧阳子的文章做出分析。     

浅析“草桥惊梦”与“游园惊梦”之异

＂草桥惊梦＂与＂游园惊梦＂在中国戏曲史上占有重要地位,一个写张生的思念莺莺之情,一个写杜丽娘的怀春之情,＂草桥惊梦＂是全剧的高潮,是剧中人物性格的集中体现;＂游园惊梦＂是全剧的第一个高潮,是杜丽娘＂情＂的解放的开始。运用梦境的艺术手段带给读者无穷的韵味与审美张力。     

再论白先勇《游园惊梦》中平行写作技巧与终极主题表达之关系

白先勇先生的小说《游园惊梦》最显著的写作特色在于平行技巧,小说的最终主题是＂人生如梦＂。平行写作成就了这篇小说双重线索的结构模式,从而更好地表现了人物的性格、思想、命运,加强了情感的冲击力度和主题内涵的表达。     

中学古典戏曲教学策略探析——以《牡丹亭·惊梦》为例

戏曲是中华优秀传统文化的重要组成部分,然而当代学生对于戏曲较为陌生。通过对特定戏曲作品主题内涵、人物心理及语言风格的研读赏析,对戏曲系统的宏观把握以及对与作品相关联知识的链接整合,来把握特定戏曲篇目的知识结构;再通过曲词的诵读及戏曲的排演,深化学生的感悟实践,从而传承戏曲这一优秀中华传统文化。     

金本《西厢》止于《惊梦》论

金圣叹认为《西厢记》为四本，止于《惊梦》，第五本为续作。本通过对金本《西厢记》的探究，认为金本《西厢》止于《惊梦》是故事情节的自然终结，是作品人物性格塑造的最后完结，同时也是金圣叹虚无主义人生观对戏剧主题的投影所致。因此，金本《西厢》止于《惊梦》更符合戏剧的情节结构的构造和人物性格塑造的基本原则，同时也深刻反映了金圣叹的美学观。     

游人生之园 惊现实之梦——《游园惊梦》小说与剧本比较阅读

作为台湾作家白先勇中篇小说的代表作,《游园惊梦》自1966年在台湾《现代文学》上发表以来,以主题的多义性受到评论界的广泛关注。把《游园惊梦》的小说文本和相应的改编剧本对照起来阅读,可以发现作家在剧本创作中的改动和发挥。通过这种并置阅读,隐藏在作品深处的某些东西渐渐浮现出来,这对于深入理解《游园惊梦》是大有裨益的。     

金本《西厢》止于《惊梦》论

金圣叹认为《西厢记》为四本,止于《惊梦》,第五本为续作。本文通过对金本《西厢记》的探究,认为金本《西厢》止于《惊梦》是故事情节的自然终结,是作品人物性格塑造的最后完结,同时也是金圣叹虚无主义人生观对戏剧主题的投影所致。因此,金本《西厢》止于《惊梦》更符合戏剧的情节结构的构造和人物性格塑造的基本原则,同时也深刻反映了金圣叹的美学观。     

天下女子有情,宁有如杜丽娘者乎——《牡丹亭·游园》赏析

《游园》处于《学堂》和《惊梦》之间,既是贯穿剧情的需要,又是为《惊梦》、《寻梦》以至于后来杜丽娘为情而死、因情而复生作铺垫。这一出由六支曲子组成,着重刻画了杜丽娘的内心世界,准确地把握了人物的心理脉搏,是杜丽娘性格发展的重要转折点。     

赵淑敏《惊梦》的艺术世界

赵淑敏是台湾一位多才多艺、成就颇高的女作家。她的小说集《惊梦》以其丰厚的内容和高超的技艺，赢得了读者的好评。同时也体现女作家独特的机智和情思以及生命轨迹的平和与峰峦。