艾米莉·狄更生的时代烙印——探析社会、宗教和传统遗产对诗人诗歌创作的影响

尝试在荣格文学创作理论框架结构的支持下,从艾米莉·狄更生生活的时代入手,分析并阐释社会、宗教和传统遗产对诗人诗歌创作的影响。     

论艾米莉·狄更生的艺术人格和美学型范

美国诗人狄更生的“无名”观念，超验主义哲学思想和对宗教信仰的叛逆精神构成其独特的艺术人格．同时以美与真结合的美学原则和带有强烈的主观色彩的意象、奇特的语言组装形式等．展现了由宗教、爱情和生命三方面构成的心理矛盾．并且以女性诗人的特殊敏感．超前体验和描绘了２０世纪资本主义社会中人们的精神生活。     

艾米莉·狄金森死亡诗修辞手法研究

艾米莉·狄金森在她的诗中,从各个角度研究了死亡,并表达了她的真情实感。为了使她的死亡诗更加生动,更有吸引力,她运用了多种修辞手法去达到她的目的,其中主要运用了隐喻、拟人、象征、联觉等四种修辞手法。正是她熟练掌握这些修辞手法,使她赢得美国最伟大诗人之一的称号。     

开在"荒原"上的两朵奇葩--艾米莉·勃郎特与艾米莉·狄金森比较研究

生活在十九世纪的英国女小说家艾米莉·勃郎特和美国女诗人艾米莉·狄金森是英美文学史上曾引起世界轰动的"奇"作家.通过比较她们的生活方式、性格、文学创作等方面,发现她们之间存在许多相似之处人生经历不同寻常、个性奇特、爱情观独特执着,而且她们在各自的荒原所创造的作品都非常奇异、带给了世界奇妙的震撼,因此她们堪称"开在荒原上的两朵奇葩".     

浅谈早期经验对艾米莉·勃朗特创作的影响

艾米莉·勃朗特的人生经历短促、困苦，却创作出了瑰丽而独具一格的小说《呼啸山庄》，为什么？本文通过对作者生活的环境、所受的教育，及其深沉而强烈的感情、丰富的人生体验等方面所进行的详实而确切的分析，具体探讨了其与众不同的艺术风格形成的原因，对生活所作出的独特的反应、独特的感情态度以及进行创作时独特的思维方式。     

论《呼啸山庄》中的人物形象和哥特艺术手法

《呼啸山庄》是艾米莉·勃朗特的杰作,也是世界文学园地中的一朵奇葩。女作家独特的性格和生活经历,作品中极具个性的人物塑造,环境刻画和情节构造方面的哥特手法,使《呼啸山庄》具有了永恒的艺术魅力。     

一个在矛盾中游荡的灵魂——剖析艾米莉·狄金森的矛盾心理

艾米莉·狄金森始终生活在矛盾中。她是基督教的叛逆者,却构想着自己心目中的上帝;她热爱自然又害怕自然;她追求真爱却独身一生。在矛盾之中,她总在为如何既保存自己的真实又适应社会的规定而塑造着自己。     

奥尼尔《悲悼》表现主义艺术手法探析

《悲悼》是奥尼尔探索创新的剧本,整个思想内涵和艺术范畴都浸透了表现主义精神。奥尼尔借鉴弗洛伊德的“情结”理论,特别是借助面具、服装、象征、音乐等表现手法揭示人物内心的隐秘,挖掘现代人复杂而深刻的精神世界。本文就《悲悼》所采用的表现主义艺术手法做全面深刻的分析。     

论艾米莉·勃朗特《呼啸山庄》中对人类社会公正问题的思考

:在英国文学史甚至世界文学史上 ,艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》可以称之为不同凡响的惊世之作。世界各国的研究者在探寻《呼啸山庄》的主题 :是一部描写惊心动魄的爱情故事的浪漫主义作品 ;是作者的神秘主义哲学观的阐释 ;是对自由的追求和呐喊 ;是穷人对富人的斗争 ;是情欲压抑后的爆发。我们认为 ,《呼啸山庄》是一部寓言性的社会政治小说 ,它借一个恐怖的爱情故事 ,暗示了艾米莉·勃朗特对人类社会公正问题的思考     

凭西窗诗心真意--从翻译、赏析艾米莉·狄金森的一首爱情诗谈起

作为19世纪美国浪漫主义女诗人,艾米莉·狄金森诗的题材以爱情见长.其诗语言明快,意象丰富,内容深刻.本文以七言诗形式翻译她的"If You Were Coming in the Fall"这首诗,以使更多的读者赏析到艾米莉爱情诗的魅力.这首诗体现了艾米莉诗的特点并呈现出一种深深的悲剧意识.艾米莉的生活经历、社交圈子以及居住环境决定了她的创作风格,她的诗被认为是美国现代主义诗歌的前奏曲.     

艾米莉·狄金森自然诗初探

美国19世纪女诗人艾米莉.狄金森一生创作了500多首关于自然的诗。自然不仅净化了诗人的心灵,也成了她创作的源泉。她从中感悟人生,写下了大量质朴清新的自然诗篇。她的诗观察敏锐、笔触细腻、意象鲜明,或借景抒情,或寄物咏志。本文探讨诗人自然诗歌中修辞手法的运用,并就其中几首最著名的自然诗进行分析。     

论艾米莉·狄金森的死亡诗

美国诗人艾米莉·狄金森的死亡诗表达了一种独特的死亡观.有死才有生,人的生存就是在"生与死"两个领域中不断滋养自己,并达到完满和充盈的过程.     

概念合成理论对诗性隐喻的解释力--艾米莉·狄金森诗歌篇章的隐喻解读

诗性隐语一直是语言学界关注的焦点.19世纪,美国女诗人艾米莉·狄金森诗歌语言风格中最突出的特点就是使用隐喻性语言来表达其抽象的内心情感世界和深奥的哲理.文章以概念合成理论为基础,从认知的角度分析狄金森诗歌中新奇独特的隐喻,以期揭开狄金森晦涩难懂的诗歌的神秘面纱.     

爱米莉·狄金森诗歌的女性书写策略

从女性主义的角度分析狄金森诗歌作品，从而揭示出狄金森书写女性自我所运用的策略。     

从中译本《最后的收获》看狄金森诗歌的翻译

本文就花城出版社1996年出版的《最后的收获》(艾米莉·狄金森诗选)一书进行了评论,认为存在三点不足之处:第一,词的误译;第二,诗行的误译;第三,刻板的逐字翻译。由此得出结论:要译好狄金森的诗歌,首先必须通读其诗歌、评论及诗人传记,彻底弄透每首诗的意义,然后再推敲字、句,译出风格,译得流畅,译得象诗,真正做到“信、达、切”。     

解析艾米丽·狄金森诗作中“死亡”的两重性(英文)

在美国诗坛上,艾米丽·狄金森的诗作以它新颖独特的视角,大胆瑰丽的想像,优美空灵的语言,征服了亿万读者的心,激起了广泛的共鸣。在对狄金森这类诗歌进行分析的基础上,笔者发现诗人在诗中所体现的对于死亡的态度具有两重性:首先,死亡是披着神秘色彩的魔鬼,它能摧毁一切美好的事物,包括快乐、美丽和生命;但在另外一些诗中,死亡又成了值得期待的美妙归宿。由此可以看出,死亡在诗人笔下同时被赋予了两种截然不同的意义,而正因为如此,生命才会显得更加耐人寻味吧。     

融合传统的另类风景--论艾米莉·狄金森诗艺的创新

美国女诗人艾米莉·狄金森生前默默无闻,死后却被奉为现代主义先驱.本文从其诗歌形式、语言运用以及诗歌技巧等几个方面,阐述她融合传统进行创新,从而走向现代主义的创作手法.     

论狄金森诗歌的悲情意识

艾米莉·狄金森25岁始退隐在家，弃绝社交，在非凡的孤独中埋头创作。狄金森一生创作了1775首诗。诗歌涉度到爱情、自然、宗教、死亡与永生、现代科技、诗歌理论等，已被公认为标志着美国诗歌新纪元的里程碑。她的很多诗歌充满了悲情意识，这种悲情意识源于她自身的性格悲剧。     

论艾米莉·狄金森的自然诗

狄金森是美国著名诗人,她以独特的写作风格创作了500多首描写自然的诗。她热爱自然又害怕自然。自然成了她创作的源泉,她笔下的自然对人类时而慈爱友善,时而充满敌意,既带给人类愉悦与和谐,又给人类以伤害。本文通过对其作品的悟读,揭示了这位女诗人的内心世界。     

论艾米莉·狄金森的诗歌意象

艾米莉·狄金森是与惠特曼齐名的十九世纪美国著名女诗人 ,一直被称为二十世纪初英美意象派的先驱。她诗作的最大特点是擅长使用意象这一诗歌技巧 ,来表达抽象的内心情感和深奥的哲理。本文从阐述狄金森诗歌意象的影响源着手 ,介绍她独特的诗学理论 ,具体分析狄金森以自然、爱情、死亡和永生为主题的诗歌中新颖、奇特、凝炼的意象 ,以期从意象这个角度来欣赏狄金森的诗歌