绘画与古诗文渲染技法说略

分析古诗文巧借绘画渲染技法突出场、景、人及作用,研析用墨浓淡与形象鲜明辩证关系,正确掌握、熟练运用渲染技法于写作中.     

谈郭熙“三远法”画论中的构图和透视

郭熙是北宋最重要的山水画家之一。他的山水画曾对当时的山水画创作产生了很大的影响,特别是他于传统绘画技法背景下所提出的“三远法”——即“高远”、“深远”、“平远”的绘画理论,是他在构图和透视等绘画技法上的经验总结,是对绘画理论的一个创新,为推动北宋山水画的全面发展和繁荣有着积极的贡献,也为后来的山水画技法奠定了坚实的基础。     

洗尽铅华成素姿——浅谈白描手法

文学作品的描写有白描、细描之分。所谓白描,原是中国国画的绘画技法,起源于古代的“白画”。即画人物或花卉时,仅用墨线勾画物像,不着颜色或略施淡墨渲染的画法。后人将这一绘画技法借用在文学表现笔法上,把使用简炼的笔墨,不加烘托地描写人物面貌或生活场景,从而刻画出鲜明生动的形像的描写方法称为“白描”。白描重在抓事物的精髓,进行简笔勾勒而传达出其内在的神韵。在这方面,鲁迅、老舍、周作人、部达夫等人都堪称白描的大师。且看鲁迅先生笔下的孔乙己:     

语文教学的空白艺术

“空白”又叫“化白为黑”“计白守黑”,它原本是绘画术语,指画面中不着墨设色的空白之处。空白不是空洞无物,而是以不着墨的“白”表现着墨色的黑,它表面上虽然无象,其实无象本身就是意象的重要内容,是绘画艺术中一种以虚写实的技法。     

高剑父《鸿雁横飞图》

【名人小传】 高剑父（0879-1951）,近代画家。早年名麟,后改名仑,字爵廷,后改剑父,广东番禺冷广州）人。其绘画技法融合日本和西洋画法,重视写生,善用色彩或水墨渲染,作品别具一格。形成“岭南派”,与陈树人,高奇峰合为“岭南三杰”。在绘画艺术上主张兼收并蓄,取长补短。在创作中墨色苍劲,充满激情。擅长人物、山水、花鸟、走兽。著有《印度艺术》、《中国现代的绘画》等。     

活用“留白”,巧解“一梦”

作者受到绘画技法＂留白＂的启发,运用虚实对比,在绘画内容和绘画布局上运用“减法”原理,使绘画的意境和情趣呼之欲出。“留白”的技法转化成一种语文教学方法,可以解决《林黛玉进贾府》教学中存在的不足,让学生从整体和宏观的角度来感知古典名著无穷的魅力。     

教学中要善于运用＂留白＂

国画中有一种绘画技法叫做“留白”,它不是刻意地用笔墨去画出来,而是在纸上留出空白,用纸的空白处来表现画的一些内容。国画中的“留白”体现的是画家的智慧,教学中也同样需要“留白”。     

“宣泄”不是“渲泄”

“宣”，有疏通、排解的意思，所以有“宣泄”一词，如“宣泄”一下郁闷的情感。而“渲”，绘画时用笔蘸水化开先前涂在纸上的颜料，使色彩浓淡适宜，这种动作称之为“渲”。“渲染”便是中国画的一种技法，它用水墨或色彩涂染画面，可显出物象的明暗向背和墨彩的浓淡深浅。所以“宣”、“渲”两字虽声韵相同，但声调不同，字义更是各异，不可将“宣泄”写成“渲泄”。     

浅谈美术教学改革——培养学生的创造性思维

在高等师范院校,培养创造型、开拓型、复合型的美术教育人才是美术教改的目标。它是现代社会向高校提出的一个紧迫的任务。本文根据自己在教学中培养学生创造性思维的实际经验,并结合教育心理学知识,谈些体会。一、美术教学中应着重创造性思维的培养传统的美术教育模式所培养的人才越来越不适应社会发展的要求。教师习惯于带着绘画的审美眼光来看学生的作品,注重画面的色彩效果、气氛的渲染、技法的描绘等绘画技能技巧,而忽视了对学生创造力、想象力的培养、发现。普遍存在着轻基础理论的学习,重技能技法的训练,轻创造性思维能力的培…     

一次“课堂留白”留出的“问题”

留白,顾名思义就是在作品中留下相应的空白。国画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象,这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。后来此技法渐渐被用到了其他绘画中,亦即我们所说的留白。教学"留白"是指教师在课堂教学中根据教学需要,将一些教学内容不直接明确告知学生,而是通过言语激发、提     

与“创意绘画”结伴前行

创意绘画在近年来是一个热点．有不少家长将孩子送到兴趣班、辅导班专门学习创意绘画,文章提出可以在小学美术课堂中积极融入和渗透创意绘画教学．本文结合小学美术教学实际．从四个方面展开论述：在“体验型”绘画中落笔生画;在“无声”绘画中插入“有声”;在“创想式”绘画中激发想象;在“情商”绘画中展现个性。     

谈坦培拉绘画技法的艺术特色

坦培拉是英文“Tempera”的音译,来源于古意大利语,意为“调和、搅拌”,后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画,也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画;坦培拉绘画技法是古典多层薄涂的透明技法,也就是透明色与半透明色交替覆盖的间接画法,它不同于油画中的直接画法。坦培拉绘画艺术在欧洲传统绘画中非常重要且影响深远,它是区别于油画与现代丙烯材料的独立的技法材料体系。     

宣统御制釉下墨彩山水琵琶尊

此瓶造型为传统琵琶式样,俗称“琵琶尊”,为陈设用器,器形端庄稳重,高雅大气。它采用单色的釉下墨料进行彩绘,利用具宣纸水墨国画效果的“渲染”技法和刷花工艺手法相结合进行绘画创作,勾擦点染,诸法并用,笔力道劲老辣,笔法娴熟,画艺精湛。山水绘画结构严谨,山式起伏,远山近景层次清晰。山间小道,意境深远,农家房舍连绵,篱笆围绕：蒙蒙细雨中,一头戴斗笠身披蓑衣的老者在小桥上行色匆匆……画面高雅清爽,是一幅极具代表性的中国文人山水画,为近代文人瓷画的开山之作。     

现代工笔花鸟画技法探索

工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科,在中国绘画史上占有重要的位置。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有传统技法的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素．使其表现形式和风格更趋于多样化。对现代工笔花鸟画技法的探索、研究、总结是为了促进工笔花鸟画的进一步发展．满足人们在精神层面的追求。     

“留白”为文学作品教学增辉

中国传统绘画中有一种技法，叫“计白当黑”，画幅上的大片空白正是作者匠心所在。把这种绘画技法用之于语文课堂，在文学作品的教学中给学生留出细心品味、合作探索的时间和空间，亦是语文老师的高明之举，这种教学方法，既契合新课程改革的要旨，又能有效地提高课堂教学效果，更能激发学生学习语文的热情，真可谓一箭三雕矣！下面笔者就针对不同的文学作品教学中如何“留白”略陈陋见。[第一段]     

教授风采

曾宪荣，男，汉族，1948年出生，湖南南县人，现任湖南城市学院美术与艺术设计系教授。主要从事文艺理论、艺术美学、绘画技法研究，主讲水彩画技法、绘画色彩、中国画和素描技法理论等课程。主持完成省、厅级科研课题“水彩画技法探索与运用研究”、“中国山水画写生技法研究”、“钢笔风景写生技法研究”等。     

清水出芙蓉，天然去雕饰——“白描手法”的运用

技法解读 白描手法原是绘画的传统技法之一,它的特点是用简练的墨色线条来勾勒画面,赋形呈意,不事烘托,不施色彩。这种绘画手法运用到文学的描写上,就是不用浓丽的形容词和繁复的修饰语,也不用精雕细刻和层层渲染,更不用曲笔和陪衬,而是抓住描写对象的特征,用准确有力的笔触、朴素平易的文字、明快简练的语言,十净利索地勾勒出事物的形态,表现出作者的感受。鲁迅先生把白描手法概括成十二个字,即“有真意,去粉饰,少做作,勿卖弄”。     

浅议《石涛画语录》"一画论"

石涛是中国美学史上最伟大的绘画美学家之一,他的《画语录》是清代最重要的绘画美学著作,“一画之法”作为《画语录》的中心论题,则是这种追求的集中体现。本文重点对“一画之法”“道”的含义和“技法”的含义进行论述。     

“造新楼”教学案例

教材分析。一定年龄段的儿童绘画具有人类皁期绘画“画知不画见”的特征,凸显出儿童该年龄阶段的认知结构。基于这一特点,本课以创作建造中的“楼”为主要内容,通过“寄物于情、寓景于情”的创作理念,增强学生的学习感知力,激发创作愿望。课程通过学习水墨技法,体会线条的变化与画面构成特点,引导学生学会用水墨技法表现某种特定环境下建筑物的特殊美感,提升观察能力和水墨画的表现能力。     

油画材料及其技法的演进

油画材料及技法的演进大约有五百多年的历史,概括地可分为古代“丹培拉”绘画技法,古典“间接法”油画技法及近代“直接法”油画技法三阶段