书画情缘“五色笔” 声名鹊起新《论坛》——2006年“《教育科研论坛》杯中国书画奖”颁奖典礼隆重举行

2006年“《教育科研论坛》杯中国书画奖”颁奖典礼近日在郑州隆重举行。程满仓先生以评委会最高分荣获中国画奖一等奖,成为2006年《教育科研论坛》杯奖的“美术状元”。张右等荣获美术奖、书法奖。李晨光教授荣获教学名师奖。     

内外兼修融会古今——谈中国画教学改革

中国画的发展进程停止不前甚至倒退，导致了上世纪关于中国画前途的三次大的争论。近现代中国画的教学长期依附西画教学模式，丧失了自身的体系。在新世纪应加强中国画的教学改革，加强中国传统哲学、中国文学、中国美术史论、美术心理学、书法等知识的教学，以建立完整的中国画教学新体系，推动中国画向前发展。     

黑鬼书画作品选登

黑鬼，别号西海一鬼。擅长文学、美术、书法、音乐等。其书作强调“表现艺术和“视觉冲击”，结体变化多端、恣意纵横，形成了“狂放、随意、洒脱、恣情、飘逸变而不怪，异而不俗”的艺术风格，世人称之为“黑鬼书风”。曾被世界名人杂元社、中国名家书画院、中国文艺家协会授予“中国书画名家”荣誉称号：世界文化艺术鉴定中心授予“中国当代书画艺术杰出成就奖”；中国国画家协会、中国书运报社评为“中国书画百杰”，并制成“中国书画百杰——黑鬼书法作品选”中国盘政名信片面向海内外发行，曾应邀参加法国卢浮宫中国书画名家邀请展。出版有《中国书画百杰作品选——黑鬼卷》《中国实力派书法家——黑鬼书法作品集《黑鬼书画作品集》《黑鬼书法精品选》《黑鬼牌匾作品选》《黑鬼鹰画作品选》《黑鬼行楷作品选》《黑鬼册页作品选》《黑鬼微刻画作品选》等作品集。     

敦煌石窟瑰宝的早期记录——伯希和《敦煌图录》简评

敦煌石窟瑰宝的早期记录——伯希和《敦煌图录》简评卢秀文甘肃省新华书店最近推出由甘肃武凉古籍整理中心整理，甘肃文化出版社出版的大型精装《伯希和图录》（全称《中亚之行—敦煌艺术图录》）。受到了敦煌研究工作者和美术工作者的关注，“图录”是法国人继英国人斯坦...     

“黾学”丹青——王学仲访谈

王学仲先生既是中国书法兰亭奖终身成就奖得主,又是“黾学学派”的创始人与“黾学”的践行者。他诗、文、书、画四绝,著作等身。他还提出了“碑、帖、经”三派论,这是对中国书法史进行系统梳理之后所作出的理论概括。这一理论的提出,影响着当代中国书法的创作与审美走向。王学仲先生对中国画尤其是文人画领域的独特阐释与创作实践,与其书法创作形成了“异体同源”的并立之势,引领一代风尚。为此,笔者采访了王学仲先生。     

敦煌出雕版墨印填色版画刍议

敦煌莫高窟藏经洞出土的美术品中有一定数量的雕版印画，其中的几幅墨印填色者，以独存的填色《大悲救苦观音菩萨》色彩最为丰富和完整。敦煌填色版画是中国套色版画的先声，也是影响日本浮世绘的中国版画艺术渊源，在世界美术史上具有重要的意义和作用。     

李竹华书画作品选

李竹华,男,1968年生,全国优秀教师,全国中小学优秀德育课教师,湖南省美术家协会会员,擅墨竹,精小楷,书画作品入选第四届湖湘书坛新人新作展、“全国梅兰竹菊中国画作品展”,曾获湖南省艺术节、全国“洗笔泉”杯、国际“观鹤杯”、文化部“2012全国群众美术书法摄影优秀作品展”等省级、国家级大赛奖,有100余幅书画作品在《中国书画报》《人民教育》等报刊上发表。     

内外兼修 融会古今——谈中国画教学改革

中国画的发展进程停止不前甚至倒退,导致了上世纪关于中国画前途的三次大的争论。近现代中国画的教学长期依附西画教学模式,丧失了自身的体系。在新世纪应加强中国画的教学改革,加强中国传统哲学、中国文学、中国美术史论、美术心理学、书法等知识的教学,以建立完整的中国画教学新体系,推动中国画向前发展。     

论"笔中有诗"

”诗中有笔,笔中有诗“的命题首见于《宣和书谱》,它高度概括了书法的抒情特征和与诗歌相互生发的内在机制。“诗中有笔,笔中有诗”实际上是北宋人对书法与诗歌关系的理论概括,其理论背景是北宋出现的诗文书画一体论。本文认为,北宋时期,诗文书画领域出现的心源、心印、心画等概念为“笔中有诗”说的出现奠定了理论基础,而黄庭坚等元文人提出的“书卷气”、“字中有笔”等观点为“笔中有诗”说提供了概念内涵。“笔中有诗”说的出现标志着中国书法已经抛弃了汉唐以来追求外在威仪的价值取向而开始成为高度心灵化的艺术,由此深刻地影响了宋代以后中国书法的发展道路。     

魏靖

2002年，获“绿星星”国际少年儿童书法摄影大赛辅导奖一等奖；2002年、2004年分别获全国“星星河”少年儿童美术书法摄影大赛辅导奖一等奖；2004年，公开课《待配画》获全国第二届少儿美术杯优秀课例大赛二等奖。辅导学生美术作品发表于国家级杂志7件，省级杂志3件，市级6件．各级各类少儿给画比赛获奖项280余人次。     

美术史与敦煌学的交汇——试评《敦煌石窟美术史·十六国北朝》

《敦煌石窟美术史》以文献的全面性与完整性、图像的系统性与丰富性、语言的逻辑性与准确性,写作的严谨性与学术性,实现了敦煌石窟美术史研究的横向拓展与纵向延伸,成为继松本荣一《敦煌画の研究》之后又一部"纪念碑性"的著作,标志了21世纪敦煌学与美术史研究的重要转折,其多重学术价值无疑将产生广泛与深远的影响。     

敦煌版画与民间美术研究

敦煌版画最初是作为佛教的信仰和宣传用品的,但在其发展的过程中,为了迎合信众的精神需求,选择佛教与民众生存有关联的内容为题材,并含有中国民间美术的观念.敦煌版画的表现方法借用了民间美术的艺术语言,创造出了民族化的独特艺术形式.敦煌版画以当时最为先进的传播方式,在敦煌地区的社会各阶层中广泛流布,在中国民间美术发展史上有其重要的历史价值.     

张业建书法艺术

张业建安徽肥东人。1993年进修于河南大学中文系书法专业,同年加入中国书法家协会。书法作品曾多次入展中国文联、中国书法家协会主办的“全国展”“中青展”“国际书法展”以及“全国千人千作书法大展”“当代名家系统工程——全国五百家书法精品展”“正书展”“隶书展”“篆书展”“楹联展”、首届中国（天津）书法艺术节“百家书法精品展”等重要展览：获安徽省文联、省书协主办的“新世纪首届安徽书法大展”金奖及中国文联、文化部、人民画报社主办的“世界华人艺术展”金奖。作品收藏于国家博物馆、国家体育馆、中国文字博物馆等单位。《中国书画》《中国书法》《安徽日报》《合肥宣传》等报刊曾作专题介绍。出版有《张业建书法作品选》《张业建书法艺术》。被中国书法家协会授予2008年度全国“中国书法进万家活动先进个人”称号。2009年春随安徽省书法代表团出访日本,并举办展览、交流。2010年被授予“安徽省‘十佳’青年书法家”称号。     

《大正藏》本《大智度论》校勘举误——以敦煌本为参校本

后秦鸠摩罗什翻译《大智度论》是中国佛教史上的重要典籍．其内容极其丰富．涉及大乘佛教的各个方面．被喻为“佛教百科全书”。对中国佛教产生了相当深远的影响。是历来中国佛教各宗派所依用援引的重要论典。然而由于历代辗转翻刻．传世本《大智度论》亦颇有讹误脱衍之处．本文将敦煌藏经洞出土的《大智度论》写本与《大正藏》本相对勘．订正了《大正藏》本的部分讹误,同时指出了敦煌本的巨大学术价值。以期引起学界的重视。     

董其昌绘画理论主张与特色

董其昌(1555-1636年),字玄宰,号思白、香光居士.松江华亭(今上海闵行区马桥)人,明代书画家.曾居松江.万历十七年进士,授翰林院编修,官至南京礼部尚书,卒后谥文敏.擅画山水,师法董源、巨然、黄公望、倪瓒,笔致清秀中和,恬静疏旷;用墨明洁隽朗,温敦淡荡;青绿设色古朴典雅.以佛家禅宗喻画,倡“南北宗”论,为“华亭画派”杰出代表,其画及画论对明末清初画坛影响甚大.书法出入晋唐,自成一格,能诗文.存世作品有《岩居图》、《秋兴八景图》、《昼锦堂图》等,著有《画禅室随笔》、《容台文集》等,刻有《戏鸿堂帖》.他的书法,兼有“颜骨赵姿”之美.     

敦煌本《文选音》残卷抄录者探析

关于敦煌本《文选音》残卷抄录者身份的问题,多位学者经过研究,得出“萧该说”“许淹说”等结论,但未得到学界的一致认同。今依据敦煌《文选音》残卷的时代背景、抄写体例、抄写方式、抄写内容、书法水平和被注音字等情况,推测《文选音》残卷抄写者很可能是敦煌地区准备应试科举的一位士子。     

《中国青少年书法美术摄影作文选》征稿启事

为促进文艺事业繁荣,激发学生创作兴趣,培养文学艺术新人,迎接北京奥运,《中小学生创新》杂志、中国教学研究网、中国诗书画网、北京华夏大画教育科技发展中心特联合举办《中国青少年书法美术摄影作文选》     

“无限”蕴寓“空白”中

“空白”在中国鉴赏论中占有相当重要的地位。无论诗还是画，抑或其他文学艺术作品，论者皆以虚实论之。认为作品之妙，妙在“虚中见实，实中能虚，”妙在“空白”中。苏武的《书黄子思诗集后》中有语：“予尝论书，以调钟、王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。”其意思是书法之讲究笔断意连，留“空白”。程正揆在《清溪遗稿》的《题卧游图后》中日：“论文学者谓增一分见不如增一分识，识愈高则文愈淡，予谓画亦然，多一笔不如少一笔，意高则笔减。”包重光的《画鉴》中亦云：“合景色于草味之中，味之无尽；增风光于掩映之际，览而愈新。密…     

寄情芦雁绘丹青--品读汪肇的《芦雁图》

大雁,是中国传统绘画题材,在唐代就已经入画了,历代的文人、画家都留下了许多表现大雁飞、鸣、食、憩的作品。《宣和画谱花鸟叙论》曰：“故花之于牡丹芍药,禽之于鸾凤孔翠,必使之富贵,而松竹梅菊、鸥鹭雁鹜,必见之幽闲。”在中国美术史上,有许多名家画过此类题材：东晋顾恺之画过《凫雁水鸟图》、五代黄筌画过《霜林鸣雁》、宋代赵宗汉画过《水荭芦雁》、崔白画过《雪芦双雁》等。到了元、明两代,芦雁由工笔转为水墨小写意,元代王渊,明代林良、吕纪等均有画雁之作。清代产生了一位以画雁名世的杰出画家--“扬州八怪”之一边寿民,被人们称为“边芦雁”。本文介绍的明代汪肇的《芦雁图》,是典型的以雁为题材的佳作,体现出一种文人派画风和笔法。     

传承千年艺术芬芳——柴剑虹爷爷的敦煌人生

<正>因在新闻出版事业上的突出贡献,自1993年10月起享受政府特殊津贴。历任中国敦煌吐鲁番学会副会长,兼秘书长,敦煌研究院兼职研究员,浙江大学、中国人民大学、西北民族大学等高校兼职教授。多次应邀赴法、德、俄等国参加学术研讨会,主要著作有《西域文史论稿》《敦煌吐鲁番学论稿》《绝句一百首》,主编《中国历史宝库》等书,参加了《敦煌学大辞典》《中国大百科全书》“戏曲曲艺卷”和“音乐舞蹈卷”的编写工作。其中,由朝华出版社出版的《敦煌》一书荣获中国2018年度“最美的书”称号,并以英、法、俄、日等多语种出版。