论室内乐作品中小提琴的演奏要素

室内乐是一种器乐表演的主要形式,原本指在房间内演奏的宫廷音乐,来源于欧洲,后来,经过引申,成为小场所演奏的音乐,室内乐与管弦乐不同,其中小提琴在室内乐中非常重要,占据了重要的位置,直接关系到室内乐作品的演奏,因此,分析室内乐作品中小提琴的演奏要素非常重要,通过分析小提琴演奏中存在的问题,掌握小提琴在室内乐作品中的重要作用,明确演奏要素,可以保障演奏效果,确保作品质量。     

旋律的基本表现手段

旋律是音乐中最重要的表现手段.所谓旋律一般是指音乐中地位最明显,最易被听觉感受的曲调线条.它常常处在音乐的最高声部(有时也在中声或低声部出现).     

流行音乐编配中弦乐的应用

从流行乐编配中弦乐的织体、分声部编配、演奏和弦等方面介绍了流行音乐中弦乐编配方法。     

求变与创新——浅谈海南师范大学音乐学院开设室内乐专业的作用与优势

随着现代化教育改革的不断深化,高等学校对音乐文化教育和音乐专业的课程设置都在进行改革和创新。根据我在德国柏林中央音乐学院和奥地利艺术大学七年留学的所见所学,结合在海南师范大学音乐学院近两年工作中的观察和思考。笔者认为,在海南师范大学音乐学院音乐教育中开设"室内乐"专业是优化高师音乐教育、增强艺术实践环节、提高学生综合能力、增强学院对外宣传的有效途径。本文将具体分析在海南师范大学音乐学院开设室内乐专业的作用与优势。     

由《冬之旅》看舒伯特声乐套曲钢琴伴奏的艺术特色

本文通过分析声乐套曲《冬之旅》钢琴伴奏声部织体与音型的安排,及其对音乐形象的描述与内在情感的暗示,阐释出舒伯特声乐套曲中钢琴声部的艺术特色,同时也进一步说明了钢琴声部在艺术歌曲中的重要地位。     

室内乐中的手风琴

室内乐作为一种精致的音乐,值得我们去细品和挖掘.手风琴的发展融入其中,不仅是自身的发展,也是室内乐的发展.室内乐的精致需要从各方面体现.     

试谈器乐演奏中乐感的规律特征

在器乐演奏中,乐感有着举足轻重、至关重要的作用,可以说是器乐演奏能力的核心.没有好的乐感,就不可能感受和领悟音乐内容与形式的美.谈文从美学、心理学的视角对器乐演奏中乐感的基本规律进行初步的探讨,其目的是为了更有效地引导提高器乐演奏的能力和水平.     

提高手风琴舞台表演的几点思考

手风琴演奏者如何展示舞台演奏风格、表演水平和自身风采,是手风琴演奏者综合音乐素质和演奏技术的具体体现。它不是靠单方面的知识就能完成的多元艺术。就是成熟的手风琴演奏者,也往往因一时找不到投入的演奏感觉而严重影响了手风琴的舞台表演质量。归纳起来主要问题表现在：一是精力不集中,注意力没有全部投入到手风琴演奏和乐曲的内在情感中;二是受舞台等外界环境的影响,一时产生慌乱心里,分散了自己的注意力和感情投入;三是对所演奏乐曲的背景、主题、内容理解得不深不透,没有与其产生共鸣,化为自己心中应有的音乐形象,未真正出神入化地进入音乐艺术境界;四是自己的演奏技术和技巧还有断层和欠账,满足不了演奏乐曲艺术要求的舞台表现和应变能力,尚未达到炉火纯青的熟练程度和表演水平。     

室内乐中的手风琴

室内乐作为一种精致的音乐，值得我们去细品和挖掘。手风琴的发展融入其中，不仅是自身的发展，也是室内乐的发展。室内乐的精致需要从各方面体现。     

扇式翻谱器

在音乐界有一个古老的问题，即乐谱的翻谱问题。因为几乎所有的乐器演奏都是靠双手来完成的，那么在音乐的演奏过程中，演奏人员就不可能再用手去翻谱，用手翻谱就意味着音乐的中断。不得已，人们只好采用一部分人去翻谱另一部分人继续演奏的办法使音乐保持完整和连续。这种演奏办法的缺点是显而易见的，因为翻谱时只有一部分人在演奏，音乐的力度和音乐质量都受到影响。那么如何来解决这一问题呢？第一步，我想既然传统的手动翻谱方式靠机械动作不易实现，那么不妨变换一种思维方式，翻动不行，能否转动呢？由此我想到了日常生活中使用的折…     

谈学前儿童的音乐即兴教学

所有的创造都在即兴层面,有的人认为即兴是一种表演,是一种在没有音乐曲谱的情况下自发地进入歌唱或演奏感觉的表演;本文以幼儿表演或制作的三种基本类型,即身体动作表演、演唱、演奏为线索,对幼儿的身体动作即兴、歌曲即兴与演奏即兴分别展开讨论。     

浅议二胡的运弓技巧

二胡在中国民族乐器中占有非常重要的地位,本文通过分析二胡演奏中各种运弓方法的实际应用,使人们了解二胡在演奏时运用弓法的使用技巧,以及如何选用各种弓法来表现音乐主题,塑造音乐环境,刻画艺术形象。     

浅谈琵琶教学中音乐的表现力

琵琶是我国传统的民族乐器。它以甜美、圆润、明亮的音色、多变的演奏技巧、丰富的表现手法一直以来深受广大音乐爱好的喜爱,要让学生在学习掌握演奏技巧的过程中直接感受音乐、表现音乐是一个重要的课题。     

浅谈小学音乐低年段课堂教学中合唱教学的渗透

《新课标》指出:"要重视和加强合唱教学,使学生感受多声部音乐丰富的表现力。"学生多声部的意识和感觉应该从小学第一节音乐课就开始建立,结合现有的教材,合理利用教材,改编教材,及早地融入一些合唱方面的教学内容,把我们在低段无意识的多声部教学变成有意识的合唱能力的培养。     

浅谈举办钢琴音乐会前的准备

钢琴演奏是演奏者能准确的演奏作品,表现音乐内涵,将自己所感受到的美妙的音乐传达给听众,并与之一起分享。所以,这就要求演奏者在演奏时要具有最佳的演奏状态,在公开演奏之前,演奏者不管是从身体还是心理上都应该做好充分的准备,保证音乐会的成功。     

浅析西方室内音乐发展的四个重要阶段

室内音乐是古典音乐中最为典型的表现形式之一,其表演形式亲切,风格自然,深受大众喜欢。本文首先介绍了西方音室内乐的概况,然后详细分析了西方室内音乐在巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、19世纪至20世纪这四个重要阶段的发展和主要的代表人物。希望能为研究西方室内音乐的发展提供理论支持。     

亲近合唱,感受和谐之美——小学音乐合唱教学有效性初探

《音乐课程标准》指出:"要重视和加强合唱教学,使学生感受多声部音乐丰富的表现力,尽早建立与他人合作演出的经验,培养群体意识及协调、合作能力,使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦,受到美的熏陶。"由此可见,合唱教学在小学音乐教学中具有重要作用,不仅可以培养小学生对音乐的欣赏能力,陶冶情操,还可以培养学生的群体意识和合作精神。     

浅谈合唱训练中的内心听觉

合唱是一个多层次的音乐艺术表现形式,由于合唱是多个声部,但又不是几个单声部旋律的简单组合,所以在训练中常出现诸如音不准、节奏点不统一、力度不均、旋律连接不完整等问题。深入地理解和分析多声部构成中的音程、和声关系、织体手法,是唱好合唱的基础。内心听觉的积极参与,是唱好合唱的关键。     

浅谈钢琴演奏听觉能力培养

对于一个钢琴演奏者来讲,欲表现完美无瑕的音乐,必须具备超越的音乐听觉水平和非凡的听觉驾驭能力。"工欲善其事,必先利其器",音乐听觉能力是演奏者的锐利武器,是表现美的音乐的前提条件。然而,要获得这些能力,一方面要重视在专业演奏中的培养,即在演奏中建立倾听音乐的心理功能,另一方面必须加强在视唱练耳课堂中的培养。二者同等重要,应该成为演奏者不同阶段、不同环境下追求的共同理想和目标。     

浅谈钢琴学习中的演奏技巧

当我们在钢琴上将美妙的音乐通过手指传达给观众时,会给人带来一种听觉与视觉上的享受。而其中的演奏方法就是一种复杂的弹奏技巧。钢琴演奏技巧是一种清晰的,准确的演奏发音修养,又是演奏者综合能力最重要的组成因素。任何一位钢琴演奏者想要完整而准确的演奏一首作品并且传达出作品蕴涵的意义都必须经过技术的训练。只有掌握了演奏技巧才能达到传递音乐的目的。文章主要是针对钢琴学习中演奏技巧的几个方面逐一展开探讨。