论印象主义音乐与印象主义绘画的共性

印象主义音乐与印象主义绘画存在共性,体现在艺术风格及艺术手法、对东方文化及艺术的共识、精神境界等多个方面,本文就以上的三个方面进行了一定的分析,旨在为艺术比较学研究提供参考。     

藏族绘画艺术中的色彩象征意义及搭配

藏族绘画艺术历史悠久,具有鲜明的民族风格和特色。在藏族绘画艺术中,色彩被赋予了特定的象征意义。藏族老艺术家们在长期的艺术实践中,对色彩的搭配及配色效果也进行了总结。这些反映出藏族老艺术家们对色彩的运用已经有深入的研究和掌握。     

摭谈装饰象征主义绘画大师克里姆特的艺术

克里姆特的装饰象征主义绘画具有独特的艺术风格,通过对其作品的分析,试图寻找其艺术中装饰和象征元素形成的客观的社会因素和主观的审美根源,以期能窥其艺术之一斑。     

后印象主义绘画大师的感情色彩表现对现代艺术的影响

后印象主义绘画是印象主义绘画流派发展走向个性艺术语言表现的阶段。塞尚、高更和凡高等后印象派的主要代表人物将多年以来传统的客观描绘转向了主观表现,在艺术与自然的关系上体现出更深入的革新及重大意义．为现代艺术的发源做出巨大的贡献,留下了深远的影响。     

一张画纸的心理属性——儿童绘画心理治疗中用纸的艺术与象征

从绘画心理治疗的常见形式、融合样式以及本人绘画治疗的应用实践出发,综述一张画纸的心理属性,提炼“画纸”这一基本创作媒材在治疗中独特且不可忽略的贡献,以协助广大实务工作者理解画纸不同形式的象征内涵和治疗意义。这对于一线工作者增加技术选择和实际操作的准确性,以及正确解读来访者作品、掌握咨询进程中的重要信息、推进咨询取得实效等,有着重要的指导价值。     

寓意深长的底蕴——论《百年孤独》的象征艺术

结合马尔克斯的作品《百年孤独》在历史、文化、哲学等方面的内涵,分别从宏观、微观的角度切入,从整体、局部的方面出发,就其所运用的象征主义手法进行探讨,剖析其建构的一个个象征寓言和整个象征体系,旨在更好地挖掘和阐述作品的主题意蕴。     

语言的再造——解读塞尚绘画艺术

塞尚放弃了传统的艺术观念和法则,完全依靠自己独创性进行创作,有意识的地将注意力转向表现自己绘画的主观认识,通过概括和取舍,从结构的观点来描绘对象。由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程,对他以后的艺术家产生了观念上的震撼,这种震撼导致了艺术思想的全面解放,并创造出自己独特的绘画语言,并尊称他为＂现代艺术之父＂。     

绘画符号如何表意--基于欧洲绘画史的视角

以印象主义为分界点,可以将欧洲绘画史划分为印象主义之前的绘画与印象主义之后的绘画。印象主义出现之前,媒介性是绘画的主要功能,绘画作品作为符号主要侧重于实用意义,其符号表意过程是倾向于所指优势的。印象主义出现之后,绘画注重主观的情感表达和纯粹的视觉表达,其作为符号在表意过程中的能指优势被真正体现出来。     

“光”与“色彩”的碰撞——印象派音乐与绘画

19世纪60年代的法国,产生了欧洲艺术史上著名的艺术流派——印象派。艺术家们以鲜明的个性将光与色彩的碰撞在艺术作品中表现的淋漓尽致,他们不再拘泥于以往艺术的形式与格局,将创作灵感聚集于外部世界瞬间的印象之上,使美感蒙上一层朦胧的面纱,以瞬间的、含蓄的、不完整的艺术之美冲击着以往的审美观念,以另一种奇特的方式引领我们进入美的世界,一个由印象主义所构建的新世界。     

论绘画艺术的形式

阐述了19世纪到20世纪绘画艺术形式的演变过程。     

浪漫主义绘画艺术的三个症候

浪漫主义绘画作为古典主义绘画的反对者出现,注重自由、情感、幻想和个性解放,突破了古典主义对人的思想和情感的压抑束缚。这种突破使浪漫主义绘画艺术呈现出三个症候：注重自然精神、人的感情和艺术形式,奠定了浪漫主义绘画在西方美术史上重要的艺术地位。     

虚谷的花鸟艺术初探

海派画家虚谷的花鸟,流淌着清新的现代气息。画中那强烈的个性闪耀着一种人格之美,构成了虚谷其人之写照。其作品以全新的视觉,造型,构图和笔墨给后人留下了新颖独特的画风。     

浅谈绘画艺术中的节奏

节奏,原本是指音乐中音响节拍强弱缓急的变化和重复,侧重强调同一因素的反复交替。而绘画中的节奏则是指绘画构图结构中物象长短、强弱等变化有规律的交替组合。观众的眼睛在追视这些反复出现的形式要素时会产生韵律感,而这种情绪上的感受来源于对大自然的体验。如星空的运转、四季的交替、波澜的汹涌、山峦的起伏、梯田的层叠、房屋的交错等,这些无不以波状错落、层层渐递的形式而使人产生运动的节奏感。韵律比节奏更委婉动听,更富于情感。绘画中的节奏和韵律往往交织在一起,使画面形成美感,达到吸引观众眼球的目的。     

燃烧的生命——浅释梵高绘画的艺术特色

梵高是19世纪后印象主义最伟大的画家之一,他一贫如洗的一生靠弟弟的资助创造了属于他独一无二的绘画风格.即使在今天,梵高热依然不减,他传奇的一生影响了几代学画画的人,也一直激励着我们为艺术而不断努力.     

中国古代绘画造型艺术的现代魅力

本文以原始时期的彩陶艺术及秦汉到明清时期的陵墓彩绘、文人绘画为例 ,寻求中国古代造型艺术与西方现代艺术的造型手法的相同之处 ,从而论证了中国古代造型艺术的现代魅力。主张在进行现代艺术的创作时应立足于民族艺术     

视觉语言：个性化的观察与忠实于眼见的表达——以印主义、后印象主义绘画为例证

造型艺术产生的前提是人类的视觉。观看，建立在视觉的生理基础之上，同时体现了知识、文化的影响。艺术家以独特的视觉语言传达个人对世界的思考，在不同的历史阶段，所依据的图画体系与个性探索相互渗透，形成艺术史的丰富面貌。印象派、后印象派绘画中更有一些特别的视觉现象反映出艺术家观看的主观方面在绘画中的体现并对艺术史的发展形成影响     

文学与绘画的巧妙结合——《德伯家的苔丝》场景描写的绘画艺术

《德伯家的苔丝》场景描写中绘画艺术的运用对气氛的烘托、主题的阐发、读者的心理接受都产生着重要影响,为作品增辉不少。其场景描写的绘画艺术主要表现在三方面:绘画术语的运用和对画家的引用、色彩描写以及光的描写。     

七彩流光——绘画艺术

水墨山水的清新淡雅,蒙娜丽莎的神秘微笑：光影的曼妙,色彩的韵律,绘画给予我们的不仅是视觉的美感,还有精神的冲击和生活的启迪,纸墨的灵魂氤氲笔下。     

艺术的镜像——绘画艺术的技术化

艺术家通过技术手段运用物质材料赋予绘画作品审美内涵,作为由物质材料构成的作品,需要正确、合理地运用材料和技法才能长久保存,作品作为艺术家的技术的镜像存在。只有合理的技术手段,艺术诉求才能得以实现,艺术作品才能长久保存。