《红楼梦》与《金瓶梅》

《红楼梦》是伟大的著作。《红楼梦》是中国文学史上古典长篇小说的艺术高峰。——这,既是就《红楼梦》本身的思想、艺术成就而言,也是就《红楼梦》与其它有关作品相比较而说的。并且,后边     

《苦恼》与《祝福》比较略论

契诃夫的《苦恼》和鲁迅的《祝福》,在人物设置、动物描写、叙事类型等几个方面均不无接近之处,由此可以见出《祝福》在题材内容和艺术技巧上对《苦恼》所作的吸收与借鉴,但它绝不是一次简单的模仿或复制的结果,《祝福》通过对乡土中国的人与事的言说,显示出了作者鲁迅特有的艺术个性,并烙有鲜明的中国文化的印迹。     

浅析《雷雨》

<正>《雷雨》是曹禺的处女作,也是代表作,《雷雨》的出现对三十年代的中国现代戏剧产生了极其深远的影响。《雷雨》是传统艺术与现代艺术、中国戏剧文化与世界戏剧文化相互碰撞、融合的产物,在中国现代戏剧史上有着无法替代的高度。本文主要从《雷雨》中戏剧性的情节、《雷雨》的悲剧色彩、代表人物性格分析三个方     

《西厢记》《牡丹亭》抒情艺术的比较

王实甫《西厢记》与汤显祖《牡丹亭》都是中国古典戏曲的名著，但是由于作家艺术个性的差异，他们在抒情艺术上风格不同。王实甫《西厢记》真实描绘了人物情感产生的过程和复杂的现实关系，细致地揭示人们的内心世界，抒情艺术带有鲜明的写实的倾向；汤显祖《牡丹亭》创造了突破生死的戏剧境界，以表达不同寻常的激情，明显具有浪漫主义的艺术特征。     

《红楼梦》的叙事艺术

《红楼梦》广泛吸收了中国文化的精华,对传统的写法有了全面的突破与创新,极大地丰富了中国小说的叙事艺术。本文从风格、结构、方式、语言四个方面论述《红楼梦》的叙事艺术成就。无疑,《红楼梦》的人物塑造和叙事的成功,使它达到了中国古代小说的最高峰     

《学校艺术教育研究丛书》简介

《学术艺术教育研究丛书》是教育部社会科学发展研究中心组织的科研课题“学校美育理论与实践研究”的成果,该课题受教育部体卫艺教司、艺术教育委员会委托,经全国教育科学规划领导小组批准列为全国教育科学“八五”规划重点项目。丛书由艺术教育委员会主任赵教授任顾问,艺教委副主任武兆令教授任编委会主任。这套丛书包括:《中国近现代艺术教育法规汇编》、《中国近现代美育论文选》、《中国古代音乐教育》、《中国近现代学校音乐教育》、《中国近现代学校音乐教育文选》、《中国当代学校音乐教育研究文集》、《中国当代学校音乐教育文选》…     

从《魏其武安侯列传》管窥《史记》之小说叙事艺术

《史记》开中国古代传记文学先河,为中国近世小说叙事艺术之滥觞。其小说叙事艺术的超前成熟,代表着古典文学的一个高峰。《魏其武安侯列传》是《史记》中的叙事名篇,其人物刻画与叙事结构都已臻化境,由此可管窥《史记》小说叙事的伟大成就。     

《海上花列传》的叙事艺术——与《金瓶梅》、《红楼梦》、《儒林外史》的比较

试图以杨义的中国古典小说叙事理论为参照,以《金瓶梅》、《红楼梦》与《儒林外史》这些第一流的明清章回小说作为参考比较的对象,从叙事学角度探析《海上花列传》叙事艺术的特殊性。《海上花列传》对叙事结构的选择,显性层面上是对《金瓶梅》、《红楼梦》、《儒林外史》等优秀古典小说叙事艺术的继承。隐性层面上,则反映出作者对海上花国这一主题的世界观层次的理解。     

《田野的风》与《毁灭》、《铁流》的艺术比较

从人物形象塑造以及抒情方式、细节描写、结构、风格等艺术侧面将《田野的风》与无产阶级学名《毁灭》、《铁流》进行多方位比较，以从中窥测20年代中国革命学在早期世界无产阶级革命学范围内所达到的艺术水准。     

林语堂《中国传奇》对宋话本《碾玉观音》的改编

《中国传奇·碾玉观音》是林语堂根据《京本通俗小说》中同名话本小说改编而成。原作主要叙写封建社会中处于社会底层青年男女的爱情悲剧,重编之后,林语堂改变了原作的主题,故事的戏剧性转移到新的矛盾上,即艺术与爱情、人生之关系。《碾玉观音》的改编在《中国传奇》中较有代表性,探讨此篇的改编艺术有助于对《中国传奇》整部作品的深入研究。     

世界性与民族性的因素融合——论《海边的卡夫卡》

村上春树的作品具有世界性因素和民族性因素,表现为对外来文化主要是西方文化的借鉴和对传统文化的继承.<海边的卡夫卡>的成功之处就在于将这些因素有机地融合在一起.这说明一个作家只有在传统文化的基础上吸收外来文化中符合自己的东西并使之民族化,才能得到世人的认可.     

济慈、雪莱诗的"宇宙精神"浅析--析《夜莺颂》、《灿烂的星》和《阿多尼》

面对生与死,古往今来,许多文学作品、许多才子名人都对其进行了探索.本文通过对济慈、雪莱这两位英年早逝的英国浪漫主义诗人的优美诗篇<夜莺颂>、<灿烂的星>、<阿多尼>的分析,探讨了他们认为精神永恒的"宇宙精神"生死观.     

抒情传统与现代社会

中国学的抒情特质向为评论关注。自诗经以来,抒情诗成为源远流长的中国学的主要类型。这些作品在时间的表现上,呈现出有异于写实传统的叙述结构的特质;在“情节”的处理上亦有了新的表现方式：不连贯的片断,跳跃随意的衔接等等。而现代学中的“现代”义与传统的抒情性相生而有的学作品,除了反映学类型本身的转变外,同时反映的是现代社会的多元与多义。     

语境框架与文学作品的解读

本文从徐思益教授“语境框架”理论的角度出发,探讨了语境框架与文学作品解读之间的关系。提出文学作品欣赏是在语境框架中去体会作家的语用含义。     

孟子"尚友"说综述

孟子的文论思想是先秦儒家文论的重要组成部分，特别是在文学欣赏与文学批评方面孟子的思想更是独树一帜，它涉及到创作主体、创作背景、语言表现，读者修养、阅读态度等一系列重大问题。在中国古代文学批评史上，除了刘勰、严羽等少数几位文学理论大师以外，还从来没有哪位哲人能像孟子这样把文学批评问题阐述得如此深刻，如此系统。具体来说，孟子的文论思想主要包括以下三个部分：(一)知人论世；(二)以意逆志：(三)养气知言。     

从"无爱无性"到"甜蜜野蛮"--美国文学的一个侧面

华盛顿·欧文、库柏、梅尔维尔这些早期浪漫主义的代表作家的所有经典之作,却规避了浪漫的爱情,马克*吐温和惠特曼的代表作也是无爱无性的世界.这与北美殖民地的社会环境和未予开发的自然环境有关.美国富强后,以女权主义和女性解放为背景,美国文学尤其是女性文学却是另一番景象,"甜蜜野蛮"成了这一时期的文学主题.     

布克哈特和他的文化史研究——以《君士坦丁大帝时代》为中心

本文首先追溯了布克哈特这位“19世纪最伟大的历史学家之一”的生平,指出他的经历和教育背景,决定了他对文化史的兴趣。但他的文化史并不是单纯的精神文化史,更接近文明史,即希望通过文化史揭示一个时代的总体面貌。在对他的《意大利文艺复兴时代的文化》、《希腊文化史》,特别是《君士坦丁大帝时代》进行分析后,本文指出,在布克哈特的历史观中,他始终认为历史是艺术而非科学,因为它具有主观性,甚至想像。而他的几部重要著作,虽然距今已经100多年,仍具有重要的价值。     

隐喻与语用预设

预设触发语是实现语用预设的基本手段。它可以是一个词、一个句子也可以是一种句法结构。本文从三个方面讨论隐喻也是一种预设触发语。首先,以Fauconnier的空间映射理论为基础,分析隐喻的工作机制,证明隐喻之所以能实现语用预设,主要是因为它通过空间投射使语言在使用过程中把那些形式上非已知的、非共有的信息变成已知的或共有的,从而隐蔽地向受话人传达信息。其次,隐喻预设也能经得起真假值的判断和“否定测试法”的检验。最后,作为一种预设语,隐喻预设具有其他类型预设所具有的全部特征。     

主体间性与文学批评

“主体间性”是20世纪逐步兴起的一个哲学与美学概念,随着西方哲学与美学的“语言学转向”与后现代主义美学和文论思潮,它越来越引起文学理论家的关注,并且发展出“文本间性”(或“互文性”)。这样“主体间性”就成为文学批评的一个行之有效的概念;它可以比较合乎逻辑地解决作者、文本、读者三者的关系,是西方文学理论和文学批评发展的必然结果。不过,“主体间性”也有其适用的场域和限度,过分地运用它势必产生文学本体的混乱。     

李白《丁都护歌》“石芒砀”解

在中国的古代文学作品中,往往会运用多种社科专业词语进行文学写作。如果仅从文学角度对这些词语进行考证,只会让人迷惑不解。文章采用训诂学的方式,考证古人文学作品中的注解,依此来探索运用多种社科知识考证古代文学作品的途径。