安格尔绘画中的“真实”与“理想之美”

安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)作为新古典主义最具影响力的画家之一,在他艺术观念形成的过程中,受到古希腊罗马艺术、佛罗伦萨画派和人文主义以及其生活时代的影响。他坚持追求绘画作品中的真实感,主张艺术要忠实于自然,同样"美"对于安格尔来说也是一个重要的主题,甚至是他艺术风格的全部,他致力于追求古典艺术中那种理想与完美的形式。"真实"和"理想之美"作为其绘画中非常重要的艺术观念,也完美地融入在其作品之中。     

宋代宣和画院及“画学”开创的历史意义

宋代宣和画院是指宋徽宗时期的翰林图画院。宋徽宗赵佶是个喜好书画艺术的皇帝,他主持建立的宣和画院,并注重绘画人才的培养,他倡导创立的"画学",不仅培养了许多著名的画家,还创作了许多优秀的绘画作品。     

中西文化之另类比较研究 ——当梵高邂逅朱耷

艺术无国界,在学习中西方美术史的过程中,我们经常会发现不同地域或者不同国家画家的作品在绘画理念上有惊人的相似处.在本文中,笔者将西方后印象派的画家梵高与中国清初大写意画家朱耷放在一起来对比.正是因为他们一生命运多舛,造成他们内心极度的孤独感,但他们又不愿意向生活妥协.所以他们通过自己的绘画作品来表达自己的情绪.他们在绘画上都不追求形似,都是借物抒情.本文通过他们的生平经历、宗教信仰、内心情感变化历程等的影响来描绘这两个不同国度不同时期的画家,如何在绘画理念上有高度的相似处.     

查士标眼中的汪之瑞及其绘画

清人张庚在《国朝画徵录》里称查士标"与同里孙逸、汪之瑞、释弘仁称四大家"。在"新安四家"中,汪之瑞是最为纵情任性的一位,他的山水画创作对个人情感的抒发远大于对绘画技巧的追求,画面重写意而不求工细。汪之瑞与查士标交往最为密切,他们之间不仅有着深厚的同乡之谊,而且客居扬州时还经常聚首交流绘画艺术。在查士标的眼中,汪之瑞性情豪迈,特立独行,是类似于米芾一样的人物和颇有个性的画家。在存世至今的汪之瑞画作上,几乎每一幅作品上都有查士标的题跋,这些题跋既有对汪之瑞性格、绘画技巧的描述,又有对汪之瑞绘画观念的赏识与赞许。本文通过文献和绘画资料,勾勒了查士标与汪之瑞之间的交往过程,分析了他们二人在师法传统上的相似与画风观念上的不同。     

管窥弘一法师肖像油画里的“中国风景”

弘一法师在中国近代绘画历史上是一位富有有开创精神的画家,他在留学期间把西方油画引进我国。弘一法师在中国近代的绘画历史进程中有具有首建之功。而今纵观弘一大师一生的绘画生涯,他在各方面均有所造诣,例如他的油画、国画、水彩画、漫画、版画等等,其中,以他的油画成就最大。弘一法师当时的油画作品或描绘中国乡村的景色,或刻画了海边拄着拐杖的老人在朝霞或夕阳的辉映下安逸而平和的神态。这些形形色色的题材,构成了弘一法师开拓的油画中的"中国风景"。     

清代郑板桥的绘画艺术之美

郑板桥的作品以诗、书、画"三绝"著称,特别是其兰、竹作品,享誉中外。他的绘画作品有着形神兼备、笔墨精微的艺术效果,给人以美的感受。同时,其绘画作品有着高度融合的艺术形象,是一种由自然美向艺术美的升华过程。     

感性刘墉

说他是画家，他有几十部为中外广大读所痴迷的学作品问世；说他是作家．他的绘画作品多次在各国展出，受到世界的瞩目。这就是台湾名作家刘墉先生。     

清代画家布颜图绘画思想探究

清代蒙古画家布颜图画作之匠心独运在于他一改流行于清末的拾古人牙慧的作画风气,以自然造化为师,讲究真情、真景在绘画中的体现。布颜图强调寄情于天地万象,以万象生成绘画之意境,再通过笔墨将意境与自然万物融合为一,而不是单纯地描摹现实,从而使"情""景"完美呈现在画作之中。     

宰相与画家:韩滉双重身份对其作品的影响

画家身份的分化对于画家绘画作品风格有着十分显著的影响,在我国灿若星河的古代绘画作品中,涌现出诸多艺术成就与现实意义都令人叹为观止的绘画流传于世。其中韩滉作为朝廷命官及画家,在我国绘画史上有着重要地位。     

马萨乔绘画的艺术风格研究

意大利文艺复兴时期,佛罗伦萨的创始人乔托在画坛占有不可小觑的地位,乔托百年之后,意大利画坛几近没落,在15世纪早期,画坛出现了一位与乔托不相上下的画家,他就是马萨乔。马萨乔在绘画中对人物的真实感、体积感、空间感的表现方面作出了巨大的贡献。本文从马萨乔绘画观念的形成和发展以及他的作品分析,来解读马萨乔绘画之路。     

论印象主义绘画中的光与色

印象主义画派是法国19世纪一个重要的艺术流派,印象主义画家热衷于记录自然和视觉现象的一瞬间,注重色彩的鲜艳和光的效果,他们似乎不在乎题材的重要性,只热衷于表现大自然的光与色.本文以印象派最重要的画家莫奈为主线,以他的作品为分析对象,来探索印象派画家在色彩的探索道路上勇于打破传统的作画方式,进而发现印象派对绘画光与色的研究.     

探源唐代画家阎立本的艺术成就

唐朝是我国封建社会的鼎盛时期。在绘画方面,初唐画家阎立本则是这一时期集大成的画家,其画作历史价值颇高。本文主要从他本人的生平入手,对他的作品从历史价值的角度进行分析。探究其影响深远的历史意义。     

特殊背景下郎世宁绘画的另类启示

郎世宁绘画的"中西合璧"是在特殊背景下产生的,是出于传教目的面对中国传统审美观的一种妥协。他的创作虽然不乏精致的作品,但多数是生硬结合、充满匠气。他的绘画经历对于我们现在的美术创作仍然值得借鉴和反思!     

倪瓒题画诗与画的空间布局

诗画皆通是中国古代很多文人的文化素养,古往今来的诗人画家,把诗中有画、画中有诗作为自己的艺术追求.特别是题画诗发展到元代,提倡在画面上题字作诗,赋予山水画更强烈的文学性.元代倪瓒"三段式"的构图是指在他晚期的山水画作品里出现的、较为稳定的构图样式.给人一种萧疏静洁、空旷冷峻的感觉.倪瓒是元末题画诗存世最多、质量最高的画家之一.画家呈现出来的客观画面,都源于画家胸中的森罗万象.画中题画诗的位置与整体的布局安排,体现了作为一个画家,基于之前画家的优秀传统,和自己独特的思想和个性,这样才能发展和产生成熟的构图.     

苗兴林国画:师法自然 力求创新

纵观苗兴林的山水作品,总给人一种亲近自然的真切,给心灵一次返朴归真的洗礼. 苗兴林出生在素有"绘画之乡"和"武术之乡"之称的山东巨野,受父亲绘画艺术的熏陶,自幼酷爱绘画,与丹青结下了不解之缘,多年来他笔耕不辍,其作品在国内曾多次参加展出荣获奖绘画艺术成就被<中国文化报>、<人民美术>等诸多媒体关注报道.     

论伦勃朗油画中光影运用的魅力

荷兰绘画在西方绘画史上有着重要的一页,其中伦勃朗便是代表画家之一.他了解意大利美术,也见过鲁本斯的绘画,这都有助于他逐渐形成自己个性鲜明的画风.在阿姆斯特丹定居后,伦勃朗很快成为深受追捧的画家.他不仅擅长多种绘画题材,而且都表现十分突出.例如肖像画、风景画、静物画、宗教画、油画、版画等.在他一生的功绩中,对后世产生影响最为深刻的还是他对用光技法的研究与运用,被欧洲美学史家称其为"以黑暗绘成光明".     

伦勃朗笔下的神话世界

17世纪的荷兰画家伦勃朗创作了大量的自画像、肖像画和宗教画等。他还创作过一些以神话故事为主题的绘画作品,虽然数量较少,但大部分都是极为动人的佳作,具有很重要的研究价值。其中,最杰出的油画作品有《书房中的女神密涅瓦》《达娜厄》和四幅《花神芙罗拉》等。这些出色的神话题材作品反映了伦勃朗不同时期的艺术风格,体现了他在肖像刻画和人物情感把握上的才能,其中许多画作因为蕴含着深刻的情感内涵而令人印象深刻。本文结合伦勃朗的艺术生涯,对其所作神话历史画题材和艺术风格进行梳理。     

陈洪绶人物画艺术风格再认识——从《屈子行吟图》《归去来辞图卷》说起

陈洪绶,一位在美术史上有深远影响的画家.他少负高才,喜爱绘画,年幼时接受了良好的启蒙教育.后来,家庭遭遇的不幸以及故国的破灭对他的心境和思想产生了极大的影响,深刻地改变了他的绘画风格.在人物画上,大体体现为由青年的方折浑厚转为"细劲遒逸、柔中带刚".本文从陈洪绶早期《屈子行吟图》与晚期《归去来辞图卷》两幅代表性作品谈起,对陈洪绶的人物画艺术风格进行更深一层探析.     

浅析油画中情感的表达和绘画语言运用的重要性

油画作为一种能丰富地表达人类思想情感的绘画语言,情感的传达变得尤为重要,而个人绘画风格的探索实际上是为了更好的表现艺术家的个人思想．二者在作品中相辅相成。     

以艺藏道:文徽明诗画结合的作品特色

文徽明作为明代吴中地区文人画家的典型代表,在明代艺术史中也扮演着重要的角色,此外"诗画结合"成为了这一时期绘画的一大特色,并达到了空前繁荣的景象。作为明四家之一,在文徽明的作品中便淋漓尽致地体现了"诗画结合"的绘画特色,本文将结合其作品分析这一特色,并讨论这一特色的历史和社会因素。