康海文学思想初探

明代弘治、正德年间,以李梦阳、何景明为首的“弘治七子”(史称“前七子”)为排除“台阁体”诗文和“理气诗”、“八股文”等虛饰、迂腐的文风而倡“复古”——主张“文必秦汉、诗必盛唐”,确有其积极意义。然而“前七子”在率领“文学复古运动”的过程中,至正德年间却出现了分化:李梦阳倾向于刻意拟古;何景明则倾向     

“偏狭”：明代七子派文学复古运动的致命伤

明代七子派文学复古运动最大的失误和弊端就是“偏狭”与“摹拟”，其“偏狭”之处主要表现在口号的偏激、对法的过分追求及门户党社观念的盛行等几个方面，由此导致复古运动最终走向摹拟之途和颓败结局，并使七子派成为明代文坛永恒的悲剧角色。     

袁宏道文学观简论

袁宏道在对明代前后七子文学复古主义思想的批判中,提出了文学因时代和时势的发展而产生变化的发展观,“独抒性灵”、“师森罗万象”的创作观。     

略谈吴承恩的文艺思想

吴承恩是我国明代杰出的浪漫主义作家,他的神魔小说《西游记》,是我国文学宝库中的珍品之一。为了进一步发掘《西游记》思想艺术的价值,本文拟就现存有关资料,对吴承恩的文艺思想作些粗略的探讨。一吴承恩生活的时代,“前后七子”正活跃于明代文坛。“前后七子”,是一个以反对“台阁体”文学为目标的复古主义的文学流派。明初     

“前七子”的“复古”与何景明的文风

明代散文的发展,有过几次变革。李梦阳、何景明等“前七子”之“复古”或“拟古”,是较早的一次。当时影响很大,后世议论纷纭。直到今天,在一般文学史著作中,对于“前七子”这样的流派,尽管并不论述他们的文章,却总要援引他们的主张,如,“文必秦汉,诗必盛唐”之类从而论定其得失功过。至于这些作者的文章究竟怎样,具体的揭示尚少。不要说七子,就连为首的李梦阳、何景明这样有代表性的作者,过去的研究也还不够。我想,对于一代文学发展变化的探讨,对于一个流派得失功过的评价,不从具体的作家作品入手,不从个别的分析作起,是很难得到确凿的结论的。这里想从“前七子”之“复古”,简略谈谈七子之一何景明的文风。     

明代诗文复古思潮浅论

明代诗文领域里的复古思潮，是贯穿整个明代文学发展的一条重要线索。从“吴中四杰”到“前后七子”，都以复古相标榜，活跃于文坛一百余年。这种现象，不能简单归因于明代文人的“嗜古”、“好古”。略加探索，不难发现，其后蕴藏着广阔的历史与现实的动因以及文学价值观念的作用。     

从“筏喻之争”看明代“前七子”复古运动的失败

明代“前七子”领袖李梦阳与何景明成名后，由于在师古问题上对“古人之法”理解和应用存在着较大分歧，二人之间发生了激烈的论争。因何景明曾借用佛家语以“筏”喻“法”，主张“舍筏登岸”，史称“筏喻之争”。本分析了李何二人共有的囿于字句音声与修辞结构谈论诗“法式”的共同理论缺陷，试图从中手绎“七子派”总体上由复古陷入拟古的端倪。     

格调论唐诗学的复兴

明代格调论力主师法盛唐诗的高格逸调，导致古典唐诗学在明代走向全面盛兴。正德时以“前七子”为代表，形成第一高潮，嘉靖初渐趋低落。“后七子”出，格调论唐诗学得以复兴，他们弘扬“前七子”唐诗观的基本层面，同时又发展了格调论唐诗观：对唐诗接受的方式方法进行了修正，对接受主体与接受对象的关系作了深层次的思考，对唐诗接受范型有了新的拓展。     

从《静志居诗话》看朱彝尊美学的一个侧面“清”

“清”在《静志居诗话》中是一个比较重要的批评术语和美学观念,与魏晋和明代“七子派”的“清”的内在精神相比显示出一定特色。在朱彝尊的“清”的美学思想中渗透了七子派的一些色彩,一定程度上保留了“清”的现实批判精神,这一点是很可贵的。但同时我们可以发现,“醇雅”作为一种强势美学观念对它的改造。王士祯在对“清”的接受和改造中只发挥了胡应麟“韵”的那部分,抽空了诗歌应该具有的现实精神。     

李梦阳与何景明论争时间初探

明代“前七子”中的李梦阳与何景明曾发生过一次文艺思想的论争。这场论争一直引起后来学人的注意。但由于当时没有明确的记载,以至后人对其论争的具体时间说法不一,或云“名成之后,互相诋諆”,或云在正德五年,也有折衷其二者,认为“名成之后”的诋諆 ,即是发生于正德五年的笔战。弄清楚李、何争论发生的确切时间,对于研究何景明文学思想的发展变化,乃至进一步研究明代“前七子”及正德年间诗文发展的情况,都是很有必要的。本文试对李、何论争的时间作一些探讨,以就教于专家学者。     

何景明姓名字号考辨

何景明作为明＂前七子＂的代表人物,围绕其姓名字号产生了一些传说和不同说法,对何景明研究产生一定程度的困惑。关于何景明姓名的＂红日堕怀说＂,来自于他的追随者及后人的附会。别号＂白坡＂和＂大复山人＂一直在同时使用,＂胎簪子＂并非何景明又一别号。     

试谈李煜前期词中的悲剧意识

李煜前后期词作贯穿着同一种底色——悲剧意识。亡国前他因为天赋的敏感和深思已形成了悲剧意识，亡国后的遭遇则是悲剧意识在他自己生活中的证照。他这种悲剧意识与他的天赋、早期遭遇和特殊的历史地位有关。     

大气恢宏境界超凡--论李白诗歌之气象

李白诗歌的魅力在于气象不凡。他的诗感情奔放、气势恢宏,极具感人的力量;他的诗意象奇特、境界超凡,给人以独特的审美享受。     

论李白巴蜀诗与唐宋诗歌演化

李白巴蜀诗总43题52首,其可粗分为青少年蜀中生活诗、出川后写到巴蜀的诗、流放夜郎至三峡及遇赦回棹诗三阶段,题材上可粗分为政治抒情、抒怀访道、写景咏物、交游赠别、爱情五大类型。李白巴蜀诗内容、题材、风格、体裁皆有自身演变发展轨迹可寻,李白巴蜀诗变原因有三：崇仙尚道、兼具儒学信仰所致;个人不幸的经历遭遇使然;自身写诗能力提高的结果。李白巴蜀诗不仅对其自身思想、性格的形成,及其一生诗歌创作影响深远,而且对唐宋诗的演变发展多有贡献。     

论嵇永仁的诗歌风格——以组诗《百苦吟》为例

组诗《百苦吟》是嵇永仁在牢狱中创作的,体现出诗人身陷囹圄却泰然自若的豁达态度以及对命运的思考,也凸显了其诗歌风格。他的诗歌既有白居易式的通俗易懂,又有李商隐式的含蓄内敛。     

李群玉诗歌的艺术渊源

李群玉是晚唐著名的湘籍诗人，他的诗既受到沅湘之地自然地理环境的孕育，又接受屈原、宋玉摇荡情思，托物抒悲的传统。楚骚文化对其诗歌的影响十分显著。     

韩愈对李杜的推尊与王维诗歌地位的转折——兼论李杜独尊的诗学意义

王维在盛唐诗坛上声名显赫,其地位和影响均在李杜之上.李白、杜甫取代曾经的诗坛领袖王维成为中国诗学的神圣典范,虽然是中国诗歌发展的"势"之所趋,而韩愈作为最早倡导李杜独尊的人物,无疑是李杜诗歌价值和诗学意义的重要发现者.韩愈对李杜的推尊体现了他过人的诗史眼光和创新魄力,也初步建构了其后中国诗学的主流价值体系,指示了中国诗学发展的基本走向.     

柳诒徵诗歌的精神世界与诗学价值

柳诒徵诗歌内容丰富,描写所及,或时代遭遇,或欢庆胜利,或歌吟山水,或赠答酬唱,或祝寿凭吊,或关爱图书,或对外交流,由此折射出时代变幻之风云。他的诗歌具有儒家诗学“温柔敦厚”、“哀而不伤,怨而不怒”的精神品格,蕴含“雄浑圆健,充实光辉”的艺术风貌,呈现出我国自乾嘉学派以来中国诗坛所形成的“学人之诗”的审美特征。此外,他的崇尚“诗言志”、倡导质实诗风、不因人废诗的诗学思想是颇有价值的。     

诗心如火:论李瑛四十年代的诗歌

李瑛是四十年代的一位青年诗人,他自 ４３年至 ４９年近六年间发表的二百余首诗歌,集中体现了他独特的艺术个性,“诗从心出”,情感是诗的生命。李瑛总是在诗中点燃自己的情感,在情感中铸造了自己的诗篇,正所谓“诗心如火”,李瑛诗歌的情感特征为现代诗歌提供了一种释放情感的艺术形式。     

司马迁名、字的音义及相关问题

司马迁字子长,有关他的名、字的音义问题,历史上少人讨论,是司马迁研究史的一个盲点.利用古人名、字意义相关的原则及运用训诂资料,确定“长”字的读音为第三声,意即“滋长、生长”,与“迁”同属“变化”义项范畴,并由此探讨司马迁命名的历史含义和司马迁史学思想与这个名字的关系.