古典芭蕾与现代舞的区分辨析

舞蹈是一门历史古老而悠长的艺术 ,它反映和表现了人们的社会生活及思想情感。由于世界各国、各地区历史文化、生活习惯等不同的差异 ,必然产生许多风格特点各异的舞蹈。本文论述了古典芭蕾和现代舞的起源与形成 ,特点与特征以及舞蹈表演 ,从而对古典芭蕾及现代舞有了更清晰的认识和了解     

邓肯:激情燃烧的生命之舞

编者按伊莎多拉·邓肯,美国著名舞蹈家,现代舞的创始人,是世界上第一位披头赤脚在舞台上表演的艺术家。她出生于1877年,成年后思想独立,反感当时僵化、刻板的古典芭蕾,也不屑于为生活而去跳低级的商业化舞蹈。她认为舞蹈应该完全表现大自然,表现人类精神,理想的舞蹈表现方式应该是身着薄如蝉翼的舞衣,赤脚,     

现代舞之母的逆境生活

伊莎多拉·邓肯,1877年5月26日生于美国旧金山,她是美国现代舞蹈的奠基人,被誉为“现代舞之母”,影响了世界舞蹈的进程。在童年的时候,她就充满了勇气,崇尚自由和反抗的精神。比如说,如果家里一点吃的也没有了,她就会自告奋勇到肉铺去,用尽各种小花招,好让肉铺老板赊给她一点羊     

浅谈中国现代舞的民族性

在中国,现代舞有着宽泛的定义和曲折的发展过程.吴晓邦、戴爱莲、贾作光等舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中,都曾尊名师学习过地道的西方现代舞,在他(她)们的艺术实践中,葆有与现代舞相通的自由与创新的理念,同时更强烈地追求舞蹈的民族性与时代精神.     

论芭蕾舞与现代舞的整体关联性

随着人们对艺术的重要表现形式--舞蹈认识的不断加深.芭蕾同现代舞在各自发展的基础上,飞速趋向接近、借鉴和互相融合.芭蕾舞强调程式化的手势描述和规范的动作,注重姿势和形体的结合;现代舞强调体验和感悟的抽象性表达,注重力度与情感的结合.两者互相借鉴、互为融合,增强了各自的表现力,开创了芭蕾和现代舞双赢的新局面.     

从中、西方舞蹈风格差异看地域性文化审美取向

东方人含蓄内敛,西方人热情外放,迥异的性格特征对比如此鲜明,以至浸润到了生活的方方面面、点点滴滴,舞蹈更是淋漓尽致地体现这种差异的最好形式。提到西方舞蹈,芭蕾与现代舞无疑最具代表性。虽然二者当今都具有世界化的趋势,但究其诞生的根源毕竟源归西方。现代舞是一种反传统,寻求直接而张扬的内心情感。随着历史的脚步走到今天的中国舞蹈,已被划分为古典舞与民间舞蹈两大类别。面对雨后春笋般不断涌现的舞蹈精品荟萃,考验我们的已不仅仅是我们的博览能力,而是如何坚守高贵的鉴赏品质——对舞蹈作品背后文化审美的深度挖掘、深刻感悟和精神升华。     

西方现代舞与中国原生态舞蹈比较——以舞蹈《前进吧,奴隶》和舞剧《云南映象》为例

西方表现派现代舞和我国的原生态舞蹈在产生的时代背景,人文思想,舞蹈形态等方面存在异同。二者在追求真、善、美的人文思想的同时,也使人们对现实舞蹈的发展提出了思考。“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯创作灵感来自古希腊的文化,因她崇尚自由与自然的精神,注重对舞蹈生命的体现,创造了自己舞蹈形式,因反对模仿,所以在教学上要求学生能自创动作,从而表现出了一种注重个人感觉的自由舞蹈。而大型原生态舞剧《云南映象》中原汁原味的服装道具和原生态自在的舞技,是主创杨丽萍等人所一直推崇的。     

西方现代舞与中国原生态舞蹈比较——以舞蹈《前进吧,奴隶》和舞剧《云南映象》为例

西方表现派现代舞和我国的原生态舞蹈在产生的时代背景,人文思想,舞蹈形态等方面存在异同。二者在追求真、善、美的人文思想的同时,也使人们对现实舞蹈的发展提出了思考。“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯创作灵感来自古希腊的文化,因她崇尚自由与自然的精神,注重对舞蹈生命的体现,创造了自己舞蹈形式,因反对模仿,所以在教学上要求学生能自创动作,从而表现出了一种注重个人感觉的自由舞蹈。而大型原生态舞剧《云南映象》中原汁原味的服装道具和原生态自在的舞技,是主创杨丽萍等人所一直推崇的。     

现代舞与芭蕾

本文论述了现代舞的来龙去脉,是针对欧洲传统的古典芭蕾而革新出来的舞蹈,是本世纪在欧美发展起来的一种舞蹈流派。从意识上讲,它追求的是一种抽象的或半抽象的意境美,以着重追求社会现实和人的思想心理活动为目的。在表现形式上,反对传统芭蕾古板而生硬的教条和严格规定的程式,主张完全用身体的充分运动,不受任何约束地表达感情。     

现代舞与芭蕾

本文论述了现代舞的来龙去脉,是针对欧洲传统的古典芭蕾而革新出来的舞蹈,是本世纪在欧美发展起来的一种舞蹈流派。从意识上讲,它追求的是一种抽象的或半抽象的意境美,以着重追求社会现实和人的思想心理活动为目的。在表现形式上,反对传统芭蕾古板而生硬的教条和严格规定的程式,主张完全用身体的充分运动,不受任何约束地表达感情。     

关于在高校开展现代舞教学的探讨

现代舞是20世纪传入我国的一种新的舞蹈形式和理念。今天,我国的现代舞事业经过多年发展正走向具有民族风格的成熟,但从普及角度来看,现代舞依然是“专业”的代名词,广大舞蹈爱好者对其往往是敬而远之。文章从多个角度对中国现代舞在广大大学生中的开展问题进行探讨。     

现代舞与中国民族民间舞的互动启示

现代舞自登陆中国以来已发展近百年,其"反传统"的思想理念和表现形式给传统的中国民族民间舞蹈带来了冲击,很大程度上促进了我国民族民间舞蹈的推陈出新,同时也推动了现代舞在中国的多元化发展.因此,本文从现代舞登陆中国的历史进程出发,重点论述现代舞与中国民族民间舞相结合的互动创新,意在对新时期"中国式现代舞"的创作方向做出思考与启示,探寻"中国现代舞"扎根本土的民族意义.     

从舞剧《孔雀》看现代舞蹈欣赏

舞蹈这种古老的艺术,对人身心的愉悦,内心情感宣泄释放有着特殊的作用。现代舞对于中国传统思维方式是一种冲击,为了更好的了解现代舞,感受现代舞,培养现代舞的观众群,我们有必要从现代舞的艺术特征上进行分析,帮助更多的舞蹈爱好者去欣赏学习现代舞。本文通过舞剧《孔雀》,我们从现代舞的艺术特征来分析现代舞的审美要素,从多角度不同侧面来了解现代舞,欣赏现代舞。     

沉淀·融合·并存——中国民族舞蹈之我见

舞韵流连溢彩,长袖善舞争奇斗妍. 央视舞赛早已落下帷幕,大赛将参赛舞蹈分为五个类别:民族舞、当代舞、现代舞、国际舞和芭蕾,百花齐放,兼容并蓄.观众在愉悦双眼的同时却对舞蹈类别如何划分产生了疑问,疑问焦点即"当代舞,现代舞如何区分",(后由曹诚渊老师、于平老师著文加以解释)这里我却想以大赛将古典舞、民间舞和民族舞合并成一个类别,即中国民族舞,来淡淡当今的中国民族舞蹈.     

试论现代舞基训在艺术类中专舞蹈专业高年级开设的可行性

现代舞在中国已发展多年,尤其是近几年以现代舞元素创作出的舞蹈作品更是层出不穷。"现代舞"在中国舞蹈艺术中的重要性已日渐凸显了出来。但是对于"现代舞基训"课程的开设及其重要性在艺术类中专的舞蹈教学中仿佛并没有得到开展和普及,仅有极个别的几所艺术类院校的附属中专开设了这门课程。作者以艺术类中专舞蹈专业的高年级学生为研究对象,通过对现代舞技术训练的主要流派和特点及其对于中国艺术类中专舞蹈教育的启示和意义,进行探索与分析,阐述对于现代舞基训课程在艺术类中专舞蹈专业高年级的开设的观点和建议。     

欧美现代舞的文化精神与东方传统文化的时代精神

近年来欧美现代舞的发展飞快,同时也形成了它独有的文化精神,从它的发展历史来看从古典芭蕾舞开始走向衰落,一成不变的动作传统和陈规陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品味。人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚,无论是思想观念上,还是行为规范,都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。伊莎多拉．邓肯的出现,掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋,穿上了图尼克衫,赤足而舞,从大自然和古希腊文化的灵感。她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言,是与当时人们内在需求和时代精神相一致的,邓肯对自然的憧憬,是自然情感对社会习惯的胜利,反映了当时的时代精神。     

肢体开发思想 思想引导肢体——浅论现代舞在高师舞蹈课堂的实践价值

从舞蹈教学出发,把现代舞引进高等师范舞蹈课堂,辅以“肢体开发思想,思想引导肢体”的舞蹈教学理念,强调了现代舞对学生肢体、思维以及综合能力的开拓作用,使学生在进行了现代舞的技术训练后,思维更活跃,身体更解放,最终成为“最自由的身体蕴藏着最高的智慧”的创造性人才。     

陕西省高校教学中现代舞的现状及发展趋势

陕西省的舞蹈教育,在民族舞蹈与现代舞蹈的融合当中不断发展,随着现代舞在当今我国舞蹈界的地位不断提高,现代舞教育也在陕西省高校中不断发展,并形成了课程设置雏形完备,课程挖掘不够深入,课程体系逐步完善的陕西高校教学中现代舞发展现状。在未来,现代舞在高校将产生以师资培养为主导,以体系建设为框架,以舞蹈观念解放为核心的发展趋势。     

将芭蕾纳入形体训练课堂——关于芭蕾形体训练教学改革的探索

一、芭蕾形体训练的可行性 芭蕾起源于欧洲的宫廷舞蹈，有着300多年的历史，有“艺术皇冠上的明珠”之美誉，如今作为一门世界性的艺术，它的高深与博大、唯美与脱俗也是芭蕾得到普及与推崇的主要原因。芭蕾不仅能影响甚至制约人类的形体美，同时也演绎着人们的思想感情和理想信念，已经成为衡量社会文明的标准。     

俄罗斯芭蕾史话

从17世纪——或者从13、14世纪芭蕾的故乡意大利到法国、德国、美国、俄国、丹麦的21世纪的世界,芭蕾带着人们在升举或飞翔中寻觅幻想中的另一个世界:对自由的追求、新生的渴望、对理想升华的向往……芭蕾,芭蕾,法语ballet的音译,源于古拉丁语,只是意为跳跃,后来成为连带哑剧的一系列独舞和群舞,附加音乐布景,用来表现一种诗情画意或一连串的概念或一个故事化的情节。芭蕾——“舞蹈艺术皇冠上的明珠”,是谁第一个用脚尖旋转:“脚不沾地芭蕾仙子”塔莉奥妮,抑是在法国歌剧院演出时被誉为“俄国塔莉奥妮”的伊斯托米娜——在惊羡于《仙女》《吉赛尔)《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等经典之中的经典时,历史会永远铭记19世纪初的“一只不朽的天鹅”——最杰出的舞蹈家巴甫洛娃,20世纪“最伟大的一双脚”——这个与俄罗斯一样在世界上似乎成为芭蕾的同义词的芭蕾的缪斯神:乌兰诺娃……