景物描写的透视技法二种

透视技法本是绘画上用于在平面上表现空间深度的方法,其基本原理常被作家们运用于景物描写之中,达到并不亚于绘画的空间深度的美学效果。被借用到景物描写中的透视技法主要有如下诸种: 一、焦点透视法所谓“焦点透视”,是指视点集中在眼与物体之间的画面上所见到的现象,便形成了远小近大的透视现象。为此,在景物描写中,为了表现所见景物的遥远,可用夸张的办法,对远景作缩小的描写。如李     

空间意识在中外绘画中的体现

绘画是将三维幻象表现在二维的平面上,空间的表现直接关系着形象的塑造和画面的整体效果。透视是表现空间的关键。中西传统绘画在空间的表现上各有特色,主要体现在散点透视和焦点透视。散点透视层层推进,内容多而丰富,可以展现很广阔的空间,突出大场面。焦点透视把注意力集中于一点,能突出主体,引人注目。随着画家的探索,中西绘画也在互相交流,现在表现空间的各种透视都只是为了表达内容不同而选择使用了。     

聋校透视教学新利器——谈交互式电子白板在透视教学中的应用

透视是聋校美术专业课的重要内容之一,通过学习透视,可以帮助聋生在平面上准确表现出空间感和立体感的物体,它贯穿于聋生绘画学习的各个阶段.然而透视知识的理性化、抽象化对于抽象思维困难的聋生来说无疑是个难题.所以在透视教学中灵活运用交互式电子白板,使透视规律的呈现更形象、具体,使教学过程更具生动性、互动性、探究性,使新知识在动态过程中生成,使聋生掌握透视知识更容易、高效.     

透视学与风景画透视研究

一、透视学的出现与发展“透视”一词是西方概念,它是“在二维平面上表现三维立体物体的绘画方式。画出的物体看上去就象在一个视点看到实际情形,物体具有立体感,具有离观者越近。显得越小的空间关系”。透视学是在文艺复兴时期,人文主义的出现肯定了人是生活的创造者和主人,     

中国画的“透视”观

在传统意义上,中国画没有西方绘画所主张的焦点透视。中国画面的处理,总体特征是追求平面化的效果,在平面上寻找各绘画要素的多样性协调统一,中国画历来就没有把深度空间作为主要表现对象,而是注重对平面空间氛围的营造。以移步换景的散点透视自由地表现自然万物和画家的主观情绪,是中国画最重要的观察和表现方法。这里之所以涉及中国画的"透视",是因为中国画的确存在着给人以"空间联想"的众多因素。     

谈幼儿绘画立体感的培养

绘画是一种把立体的空间关系表现在平面的纸上的艺术活动。幼儿绘画时,其造型与构图能力都与他的空间知觉能力有着密切的关系。五岁以后,幼儿的作品中出现了许多对前后关系观察的反映。例如:用多条地平线来表示出各种物体有前有后;略去被遮挡的部分;用大小差别来表示远近;在某些好的作品中,甚至还出现一个物体内部的某些透视,等等。但是,这些立体感的表现是很幼稚的,他们只能注意一些明显的前后位置的差别,不能察觉细微的变化,在一些物体间的透视不明显,或前后关系比较复杂时,会更顾此失彼或用过去的印象来补充或调整,错误则大大增加。另外,幼儿的观察能力与观察后的描绘能力不适应,因而在作画时产生一系列的困难。幼儿的     

关于《素描》课程的教学思路

素描是造型艺术的基础课程,也是其表现形式之一。素描不仅具有自然科学的属性,同时具有独立的艺术表现形式。素描教学能培养学生整体观察事物的方法和对事物结构、透视、空间的表现能力,锻炼学生正确认识事物的思维能力,在素描教学中,不同的学生,教学观念上应有区别。 素描在艺术专业中注重对物体感受表现,强调对物体的光质、节奏的表现力,要求学生深入刻画明暗空间,强调艺术的完整性。而设计类专业素描教学则注重形体结构、结构组织在空间里的位置顺序,以及它所形成的空间透视关系。对学生素描技能的训练,应采用灵活的绘画方式…     

美术教学中色彩写生变化的规律

色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩写生是再现自然、再现生活的真切感人的强有力的手段。在作画过程中,正确地观察和掌握客观物体的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力,是色彩写生的关键。     

立体几何中容易画错或画丑的图

欲使学生能将一个具体的立体图形在平面上正确地表示出来,又能从平面上一个立体图想象出是怎样一个物体,必须在画图识图教学中发展学生的空间想象能力。一个正确完美的几何图形,容易识图且可帮助我们在头脑中建立正确的空间形象,帮助我们找到解题途径。相     

对高职院校素描教学的思考和探究

素描是一切造型艺术的基础,也是一个独立的艺术门类。素描能帮助人们从造型艺术的视角去解读客观的物象和自然形态规律,研究和认知物体的比例、结构、明暗、透视等。科学的素描训练,可以让学生用正确的方法去观察、思考,这对于学生的艺术创作具有积极意义。因此,在教学中,必须重视素描训练的基础性以及素描的绘画性、广泛性和时代性。     

"三远"与"空间"--中西传统绘画空间辨异

“三远”是中国画表现时空的独特手法,它与西方绘画的焦点透视理论有本质的差别;中西绘画之所以各自形成独特的艺术特点,是其各自的文化基础决定的;了解中西绘画的画面空间构成特点,对于美术教学有重要的意义。     

轴测图的画法

机械制图是一门既有理论又有实践的重要技术基础课。要想学好这门课，除了要掌握正投影法的基本理论外，最重要的应当是培养学生的空间想象和形象思维能力，从将空间物体表达成平面图形，再有平面图形想象空间物体的反复训练中，掌握空间物体和平面图形的转化规律。经过多年的教学实践，我认为引导学生充分认识到轴测图的重要性，掌握轴测图的画图方法，能快速熟练地画出轴测图。     

有效提高中学美术课素描教学的质量

素描是一切造型艺术的基础。学习素描不仅能训练人对物体的正确观察和认识的方法,而且能提高人的审美观和绘画的基本技能技巧,从而更准确、更生动、更深刻地表现对象。中学生在经过各种儿童画的学习之后,进入素描学习,是一个转折点,也是提高绘画能力和技巧的必经之路。在现代美术教学中,教师应该力求做到理论联系实际,从最基础的知识入手,详细讲解绘画中出现的光影变化和透视知识,让学生对素描有一个完整而深刻的认识。为了让学生在短期内画好素描,可以先从结构素描教起,这样可以加深学生对物体结构的认识,有利于光影素描的教学。     

如何提高机械制图课的教学质量

机械制图是一门既有理论又有实践的重要技术基础课。它主要通过将空间物体表达成平面图形，再由平面图形想象空间物体的反复训练，掌握空间物体和．平面图形的转化规律，逐步培养空间想象和形象思维能力，从而形成看图和画图的能力。由于本课程对新入学的职业高中学生是一门崭新的学科，多数学生学起来感到吃力，枯燥乏味。笔者通过几年的探索、创新、总结，认为在机械制图教学过程中，应把握以下三点。     

浅说写生课教学

写生课在中学美术课上占有重要位置,它不仅能够提高学生认识事物的能力,而且也是培养学生绘画能力的主要训练方法。写生练的是一双眼睛,眼睛对写生物的观察能力是学画的基础。一个艺术家与常人不同的就是他有一双特殊的眼睛,能把事物的质、量、形、色、结构以及与其他事物的联系用绘画的形式再现出来。在实际的美术教学中,注重写生课的教学,讲究方法和规律是十分必要的,它是锻炼学生造型能力的必经之路。     

如何利用六方位关系读视图

机械制图课主要是研究由空间到平面(画图)和由平面到空间(看图)转化关系、规律和方法的学科。画图，是在初步建立了空间体系，掌握了点、线、面投影的基础上，运用正投影法把空间物体的“形”表达成平面上的“图”，而读图则是一个相逆的过程，这一过程较为复杂，需要丰富的空间想象力。怎样将平面中的“图”转变为空间的“形”?这在教学中一直是个难点。读图的目的是为读零件图提供形体的分析能力，为培养这一能力，就要树立把组合体的一个视图看成是几个体的投影和一个图框为一体的观念，具有把组合体分解为若干基本几何体的思维能力。读…     

小学三年级美术上册《前前后后》教案设计

<正>一、教学目标(一)知识与技能:通过回忆、观察与比较,能够理解并且概括出"同样大小的物体会显现近大远小的现象"这一规律,也就是透视现象。孩子们能够运用"近大远小、近高远低"规律,采用多种绘画形式(如剪贴、粘贴、拼贴、绘制)来表现物体前后关系的作品。(二)过程与方法:用欣赏学生生活中的透视照片导入新课,激发孩子们的绘画兴趣。让孩子们初步了解"近大远小、近高远低"的透视规律,也可以通过动画片的欣赏,让孩子们了解怎么表示透视     

空间受力的分面分析

正我们知道力学对于物理如同骨骼之与人体,尤为受力分析方法,能正确和熟练的掌握受力分析的方法和技巧是学好力学的关键,更是学好整个物理的关键。当物体所受得力在一个平面内时就可以在一个平面内画出其所受的力,求出未知力。当物体所受的力不在同一个平面内时也就是物体受力是空间的,就不能在一个平面内画出物体所受的每一个力,这样就为分析受力增添了许多思维障碍,特别是加入了摩擦力方向的判定,就更是容易出错。下面我就以典例为载体,介绍一种受力方法,空间受力、分面分析法。例题一、如图1所示,在倾角为θ=30~0的粗糙斜面上放一物体,重力为G,现在用力与斜面底边     

论中西绘画在空间观与审美意象上的差异性

中国绘画与西方绘画在空间观与审美意象上存在较大差异,针对空间观与意象造型两个方面进行对比分析。在空间观上,中国绘画采用以小观大的散点透视法、点与线相结合的空间塑形手法以及动态开放的空间建构方式;而西方绘画采用近大远小的焦点透视法、块与面相结合的空间塑形手法以及静态封闭的空间构建方式。在意象造型上,中国绘画秉持以意取象的意象观,通过水墨简约手法表现意象;而西方绘画的意象观经历了从逼真到变形的演变历程,以重彩夸张的手法表现意象。     

绘画透视教学中的思考——“移步换影”看中国画散点透视

中国画的表现,有它的民族传统特点,在透视表现上,中国画有自己的特殊处理方法,它既遵循透视上的基本法则与规律,又不拘泥于一般法则与规律.就是说画家可以根据自己的创作意图,打破焦点透视的视域范围去摄取景物,使画面所表现的内容更全面、更生动,这就是中国画散点透视法.从艺术表现的角度去看,散点透视在摆脱科学的理性束缚后,反而有更独特的艺术空间表现力,并留出更多的意境空间供画家、读者去游览.这正是东方绘画的特性之一.