浅谈19世纪标题音乐

标题音乐是19世纪浪漫主义时期音乐的一项重要成果,但在19世纪以前这种音乐形式的音乐作品就已经存在。在19世纪社会背景的影响下,作曲家通过综合其他艺术形式．构思出“标题音乐会序曲”、“标题交响曲”、“交响诗”和“戏剧配乐”等多种标题音乐彤式．     

浅谈西方浪漫主义时期的标题音乐

19世纪兴起的西方浪漫派音乐是受到欧洲文学中出现的新思潮影响而产生的。这一时期音乐的特点是音乐与其他艺术,尤其是与文学的紧密结合。因此音乐与文学的结合,可以说是浪漫主义音乐本身所固有的特色。其结果,就诞生了用音乐形式积极表现特定的文学、诗或绘画情感的所谓标题音乐。     

浪漫主义时期标题音乐初探

标题音乐是19世纪浪漫主义早期的产生的器乐形式。本文通过对标题音乐与无标题音乐进行贯通式联系和简要梳理解读,以及对标题音乐美学涵义的简要阐述,以期对标题音乐的研究领域有更加深入的了解,对其进行具有现实意义的深入总结。     

“标题”在音乐欣赏教学中的作用

标题音乐与非标题音乐是音乐美学中一个比较复杂的问题，历来受到人们的关注而众说纷纭。在音乐欣赏教学中，利用音乐的“标题”来提高同学们对音乐作品中的“情绪”及“意境”的理解，是教学在欣赏教学中使用的一个重要手段。一、“标题”具有描绘的作用各类艺术都是以其独特的方式反映现实的。音乐用脱离空间物质形态的声音作为物质媒介，因此最不便于再现现实生活中各类事物实际存在的样式。语义性的“标题”揭示了音乐的题材、内容，也就是说，标题音乐的思想内容需要通过情感的折射来表现。标题音乐是非客体性的，是表情性的。标题音乐…     

标题在音乐作品中的作用

本文从历史发展的角度对标题在音乐作品中的不同形态进行了分析,并且分四章对各种类型的标题所具有的不同作用进行了进一步的研究。另外,本文运用比较的方法对“标题音乐”与“纯音乐”、“标题音乐”与“带标题的非标题音乐”、“标题音乐”与“具有一定的标题化倾向的纯音乐”等不同的音乐形态进行了比较研究。     

非音乐专业大学生提高音乐欣赏水平的几点要素

21世纪的大学生要提高音乐素质,具备欣赏音乐、鉴赏音乐的能力,要从六个方面了解相关的音乐知识:作者和作品的时代背景,民族音乐特征,作者的创作个性,标题音乐与非标题音乐,音乐语言的表现功能,曲式、题材和体裁。     

标题音乐与艺术形象的完美结合——舒曼钢琴套曲《狂欢节》欣赏探析

舒曼将具有十分鲜明的标题钢琴套曲作为有别于其他同时代作曲家的标志,这种标志把19世纪钢琴音乐的发展推上了一个新的台阶,展现了标题音乐与艺术形象的完美结合,也奠定了舒曼在钢琴音乐发展史上的重要地位.     

“标题”在音乐欣赏教学中的作用

标题音乐与非标题音乐是音乐美学中一个比较复杂的问题，历来受到人们的关注而众说纷纭。在音乐欣赏教学中，利用音乐的“标题”来提高同学们对音乐作品中的“情绪”及“意境”的理解，是教师在欣赏教学中使用的一个重要手段。     

论标题音乐在浪漫主义与印象主义时期发展的异同

在西方音乐发展的历史长河中,标题音乐激起了最醒目的浪花,它是人类智慧的结晶,表现了人们希望通过音乐来表达思想和情感的强烈愿望。本文通过对标题音乐的界定、历史的追溯及在浪漫主义与印象主义时期异同的比较,结合前人的研究成果,对标题音乐这一音乐形式的价值有准确、新颖的再认识。     

标题音乐与19世纪浪漫乐派

19世纪浪漫乐派的音乐家对标题音乐表现出了少有的痴迷与狂热,为标题音乐的发展与成熟做出了杰出的贡献。本文从标题音乐的概念入手,着重分析了它与19世纪浪漫乐派之间的依存关系;并就浪漫乐派通过何种手法来表现标题性进行了具体的分析。     

音乐与文学的完美结合——罗伯特·舒曼标题音乐的文学思维分析

本文通过对标题音乐和文学的艺术关系的阐述,分析了19世纪欧洲浪漫主义作曲家罗伯特.舒曼的标题音乐的文学性思维特点,同时对同一时期的作曲家肖邦、舒曼、李斯特的标题音乐中文学性的区别进行了比较。     

音乐小知识

【标题音乐】Programmusic（英）“无标题音乐”（亦称“绝对音乐”Absolutemusic）的对称。指标有概括乐曲中心内容题目的一种器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、童话、民间传说或现实生活。我国标题音乐有悠久的历史，在古典和民间乐曲中，绝大部分都是标题音乐，如古琴曲《平沙落雁》、琵琶曲《十面埋伏》、筝曲《闺中怨》、民间乐曲《将军令》、吹打乐《百鸟朝凤》等。现代作品也大都是标题音乐，如二胡独奏曲《二泉映月》、小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》、大提琴组曲《板仓怀念》、管弦乐组曲《海霞组曲》等。西欧的标题音乐…     

李斯特对标题音乐的卓越贡献

匈牙利钢琴演奏家李斯特作为“钢琴之王”而著称于世。然而李斯特在音乐领域的作为远不止钢琴;他除了创立钢琴独奏会和交响诗体裁外,尤其在“标题音乐”的确立和发展中做出了巨大的贡献。他继法国的柏辽兹之后,通过改编、创作和极具美学思想的评论;为“标题音乐”的发展奠定了基础,插上了腾飞的双翼。     

标题音乐在钢琴教学体系中的应用与探究

标题音乐以其指向性的音乐内容和个性鲜明的音乐形象成为在钢琴教学体系中不可或缺的组成部分.在目前的钢琴教学体系中,标题音乐和纯音乐(非标题音乐)经常被流杂在一起,用于完成不同阶段的教学工作任务.标题音乐便予理解作曲家的创作意图、易于理解音乐作品的内涵的特点,在钢琴的教学实践环节中无法得到系统而有效的应用.文章结合标题音乐风格、织体写作和演奏技巧等方面的特点,围绕标题音乐构建了一套较为完整的教学体系,用于高校钢琴教学与实戏.     

试论西方标题音乐的发展轨迹

标题音乐是用文字来说明作曲家的创作意图和作品思想内容的器乐曲,它是音乐因素与非音乐因素结合的产物。西方标题音乐经历了萌芽期、形成期、发展期、兴蛊期、现代期的发展轨迹,在音乐史上具有极其重要的地位和文化意义。     

20世纪前期中国“新音乐”教育思想发展及其影响分析

19世纪末20世纪初,随着西方音乐的传入,中国“新音乐”开始萌芽,音乐人根据自己的音乐思想进行各类音乐实践活动,至20世纪30年代中国“新音乐”初步成型。“新音乐”是中外思想文化交流、碰撞与冲突的产物,也是中国音乐人音乐实践的结果。研究20世纪前期各阶段中国音乐人对“新音乐”的实践,有助于厘清音乐教育思想发展的脉络,明确各阶段音乐教育的思想内涵及其影响,促进当今音乐教育的发展。     

浪漫时期交响诗的时空

交响诗（德：Symphonische Dichtung;法：Poemesymphonque)这种流行于19世纪后半叶和20世纪初叶，一般只有一个乐章；也有超过一个乐章的同类体裁称为“诗的交响曲”。虽然某些钢琴和室内乐作品不失为动人的交响诗，但这种体裁几乎专限于乐队的作品。尽管它在美学观上是与歌剧和声乐的音乐相通的，它却以排除唱词与它们相区别。它在多方面代表音乐史上器乐标题音乐最目迷五色的发展方式。它象其他许多昙花一现的体裁，如牧歌（madrigal)和大协奏曲一样，具有较短的生命，它起源于1840年代，到1920年迅速衰落，最初风靡一时，最后黯然失色，它的时代的典型性不是歌剧和交响曲可以同日而语的。     

马勒与表现主义音乐

马勒的音乐是对19世纪后期浪漫主义音乐的总结，也是对人类生存状态以及新的音乐形式的预示。这种新的音乐形式是20世纪主要音乐流派之一，即表现主义音乐。文章从多个角度分析马勒与表现主义音乐之间的联系，以及他在西方音乐史上的影响和作用。     

论李斯特对标题音乐的卓越贡献

李斯特对“标题音乐”的创立作出了贡献 ,但他同时还是标题音乐的支持者和推动者 ,他首创“标题交响诗”这一新体裁 ,并为标题音乐的发展作出了卓越贡献     

论“新音乐”的表现主义

20世纪的西方音乐,由于受到社会变动、经济复苏和文化思潮的影响,产生了极其复杂多变的音乐形式和文化形态。本文将借20世纪西方新音乐作曲技法的创新,并以表现主义音乐代表人物勋伯格的十二音音乐为例进行分析,论述了“新音乐”思潮影响下的表现主义音乐,以及“反传统”思想在表现主义音乐中的主导地位。