从曹禺剧作看话剧艺术的魅力

今年是我国杰出的戏剧家曹禺（1910-1996）诞生一百周年。这位五四新文化运动之后成长起来的文化巨人．以他优秀的话剧剧本创作,为中国现代话剧文学奠定了坚实的基础．使得话剧这一西方引进的艺术样式在中国的土地上生根开花．并赢得了广大群众尤其是青年观众的普遍喜爱。     

试论曹禺话剧艺术的心理分析因素

曹禺的剧作具有里程碑的不朽意义,标志着我国现代话剧文学发展到真正成熟的阶段。对此,以往的曹禺研究者们均予以肯定,并已做过多视角、多层面的理论透视,取得了丰硕的研究成果。但是,历来的研究者都或多或少地忽略了(或者说探讨得尚不够深入)一个极其重要的课题:即从心理分析角度去探究曹禺话剧摄人魂魄的艺术魅力之奥秘所在。而我认为,善     

话剧、南开新剧团与曹禺：－从中国话剧的发展看曹禺的成功

曹禺的成功有三方面的原因：一是中国话剧发展至30年代期待成就的现代话剧艺术出现的时代要求使然；二是南开新剧团和张蓬春对曹禺的影响和培育；三是曹禺在借鉴学习外国戏剧技巧的同时坚持独立创作。     

试论曹禺话剧语言艺术的个性化和动作化

20世纪30年代曹禺的《雷雨》等话剧创作标志着我国现代话剧艺术的成熟。在话剧语言艺术上,他充分发掘了“话”的表现力。使语言个性化和动作化。     

试论曹禺话剧语言艺术的诗意化与音乐化

20世纪30年代曹禺的《雷雨》等话剧创作标志着我国现代话剧艺术的成熟。在话剧语言艺术上，他充分发掘了“话”的表现力。在话剧作品中，能使语言诗意化和音乐化。     

试论曹禺话剧语言艺术的个性化和动作化

20世纪30年代曾禺的<雷雨>等话剧创作标志着我国现代话剧艺术的成熟.在话剧语言艺术上.他充分发掘了"话"的表现力.使语言个性化和动作化.     

试论曹禺话剧语言艺术的诗意化与音乐化

20世纪30年代曹禺的《雷雨》等话剧创作标志着我国现代话剧艺术的成熟。在话剧语言艺术上,他充分发掘了“话”的表现力。在话剧作品中,能使语言诗意化和音乐化。     

话剧、南开新剧团与曹禺 --从中国话剧的发展看曹禺的成功

曹禺的成功有三方面的原因一是中国话剧发展至30年代期待成熟的现代话剧艺术出现的时代要求使然;二是南开新剧团和张蓬春对曹禺的影响和培育;三是曹禺在借鉴学习外国戏剧技巧的同时坚持独立创作.     

"家"及曹禺悲剧的批判意识

曹禺对家的独特的天才式的感受,使他选择了家作为悲剧生成的基质,藉家表达他对人类命运的思考和对当时中国现实社会的认识.曹禺写家的丑恶残忍,既是愤怒和郁闷的渲泄,也是对社会不公的抨击,更是对罪恶根源的揭露和对肮脏卑鄙的鞭挞.他对家的彻底否定,表现出的是一种强烈的批判意识.     

试论中国话剧的内外源流

运用比较美学的方法,阐析中国话剧是从西方借鉴过来的,其形式与中国传统的戏曲等舞台艺术有极大的差别,但在中国发展的过程中,又与中国传统的戏曲艺术有互相借鉴合流的趋势。     

曹禺“悲剧精神”的内涵及其美学意义

曹禺先生在他的戏剧创作中主张"悲剧的精神是要极端的";但先生正如现代文学史上许多悲剧作家一样,并没有从理论的角度对悲剧的本质特征作出系统的阐述和定位.本文试图以曹禺先生的剧作与部分创作感言为依托,探索"悲剧精神是要极端"的内涵与美学意义.     

试论中国现代话剧中的人道主义话语

作为一种文学样式,中国现代话剧无疑也要体现一种人道主义情怀。然而,从五四时期开始,经“左翼”、抗战直到解放战争时期,中国现代话剧一直生存于一个泛政治化的战争环境中,战争把人当作重要的战争资源而着重强调其手段的性质,这就与主张“人是目的”的人道主义思想之间产生了裂隙,结果,人道主义话语被政治革命话语所压制和遮蔽。     

论《莎乐美》对中国现代话剧创作的影响

王尔德的《莎乐美》在“五四”时期被竞相译介，其主人公任情而执著的精神，独特的生死观和作品装饰性风格曾为田汉，向培良，郭沫若等许多作家所认同，并对他们的戏剧创作产生了明显的影响。这是因为《莎乐美》的反判精神契合了“五四”时代和文学发展的需要。当然在这种影响中，也产生了诸多变异。这些经验值得今天的戏剧艺术建设加以借鉴。     

试论曹禺悲剧对人的哲学探讨

曹禺悲剧艺术能表现出无穷魅力和独特价值的一个重要因素,是他对＂人＂所做的种种探索和表达具有一种浓厚的形而上意味。这种对人的哲学高度的思考,不仅使悲剧获得了普遍的意义和永恒的价值,同时也把悲剧引向了深刻和伟大。     

试论在高校开展话剧艺术活动的意义与价值

校园是中国话剧的摇篮.在高校开展话剧艺术活动能传播话剧知识,拓宽学生的历史文化知识视野,丰富校园文化生活,提升校园文化内涵,推进大学生素质的全面发展与提高.     

论中国传统文化和戏曲对吴祖光话剧的影响

戏剧本质上是一种民族伦理观念和心理的戏剧化。吴祖光的话剧创作深受中国传统化和戏曲的影响。他的剧作在审美视角、创作方法、艺术技巧、戏剧语言等各个层面上，都蕴涵着浓郁的诗性特色和浪漫主义的理想色彩，形成了自己独特的艺术风格。“风格”是艺术创造的最高境界，也是审美主体与客体和谐一致，从而达到情景交融、物我相会的境界。     

田汉对中国话剧的杰出贡献

田汉是中国现代戏剧史上的一代宗师,是蜚声世界的杰出的剧作家。文章从两个方面即:田汉是中国话剧运动的卓越组织者和领导者;在中国话剧史上,田汉是一位具有开拓性的剧作家和中国话剧诗化现实主义艺术传统的缔造者,全面、详尽、深入地论述了田汉对中国话剧的杰出贡献。     

试论鲁迅文集的题序

鲁迅文集中的题序秉承了其杂文的批判精神，深刻冷峻；对自我感情的宣泄深沉、痛切、典型、真实而撼人心魄；为青年作有文集所作序，表达了其独特的文学观念，绝无敷衍逢迎。     

中国现代话剧的现实主义特征及其历史生成

本文认为中国现代话剧现实主义创作精神 ,是创作主体在政治思维定势的作用下 ,对西方十九世纪以来现实主义戏剧的历史性误读中生成 ,并在反帝反封建革命斗争烈火燃烧的中国土地上发展、定型的。处于这种规定情境中的创作主体格外倚重政治功利性而相对轻视客观真实性 ,并因此造就了中国现实主义话剧的群体意识、未来情结和历史乐观主义等特殊品格。研究政治思维定势与中国现代话剧现实主义精神的关系 ,不仅能够更深入地发现对象内在的历史规定性 ,而且也有助于深化人们对政治思维与文学创造之关系的规律性的认识。     

从家庭伦理悲剧看元杂剧作家对封建礼教伦常的批判与否定

封建伦理道德,形成了一张对女性控制的无形大网,"夫为妻纲"这种单方面的从属关系衍生出的规范非常多,弊端更是不少。元杂剧作家将这种绝对男权的弊端在家庭伦理悲剧中突出地表现了出来。