康熙皇帝与古钢琴

古钢琴是一种欧洲乐器,明万历传入我国,但受到“宠爱”却是在康熙时。文章从康熙学习钢琴的初衷入手,并论述了康熙学习古钢琴的意义,以及组建西洋乐队等几个问题。探讨了康熙在中西音乐文化交流中所起的促进作用及其局限性。     

钢琴的祖先——古钢琴

明朝万历二十八年,也就是公元1600年,万历皇帝收到一件贡品:这是个长方形箱子,有七十二根金属弦,还有一排排键盘,键盘连着一根根削尖了的鸟毛管,一按键盘,鸟毛管尖就拨动金属弦,发出动听的声音。献上这件贡品的人是意大利一个叫利玛     

浅析巴赫的键盘乐种类

巴洛克时期巴赫的键盘乐器包括管风琴和古钢琴两大类。巴赫的这两类作品都有一定的数量,其中管风琴的体裁有三种,包括托卡塔、赋格曲和众赞歌。赋格曲也属于古钢琴的体裁,古钢琴的音乐体裁包括托卡塔、幻想曲、前奏曲、变奏曲(帕萨卡利亚和恰空)、主题与变奏、组曲等。     

浅论社会发展对管风琴的影响

提到巴洛克时期,人们往往会想到巴洛克时期的一件重要的乐器:管风琴,管风琴在巴洛克时期可谓是最流行的一种乐器,体积庞大,声音音域宽广,音色丰富,但是最初的管风琴并不是这样,管风琴的演变都经历的哪些时期呢?它的发展都受哪些因素的影响,本文将按照历时间顺序来介绍管风琴的发展。     

工欲善其事 必先利其器——巴洛克键盘音乐繁荣下古钢琴发展探究

古钢琴从14世纪诞生以来,在巴洛克时期成为键盘乐器的主导。古钢琴在触感、音色、音响等各方面的发展,为键盘音乐的繁荣与音乐风格的形成打下了坚实的基础,巴赫、斯卡拉蒂等音乐大师为此乐器创作了大量作品,古钢琴的演进和发展直接影响着作曲家的创作和演奏家的演奏,也为现代钢琴的诞生和演奏技术的形成打下了坚实的基础。通过对这一时期古钢琴的发展状况的分析和探究,为我们今天对巴洛克的键盘作品的学习、演奏提供一定的参考。     

如何在电子管风琴上演绎巴赫的管风琴作品——d小调托卡塔与赋格

在电子管风琴演奏学科中,对于复调作品的学习是至关重要的。以巴赫的管风琴作品—《d小调托卡塔与赋格》为例,从编曲法、演奏法等方面细致论述了在电子管风琴上应如何演绎管风琴作品。     

十七至十八世纪上半叶英、法、德国的古钢琴音乐

欧洲古钢琴音乐的起源,早在十七世纪以前,受到中世纪弓弦尔器的影响而发展建设起来。在中世纪欧洲的乐器就确立了弓弦乐器为主。当时的一种乐器叫洛塔琴,它是一种拨弦乐器,又是弓弦乐器。第二种乐器是维沃尔,这种乐器是法国游吟歌手的弦乐器。维沃尔是小提琴的前身。弓弦乐器的演奏如歌的旋律,感人极深,被人喜爱。它大大地促进了乐器音乐的独立的发展。在十六世纪到十八世纪之间,音乐文化是在文艺复兴时期人文主义的进步倾向的基础上发展起来的。当时音乐文化非常丰富多彩,人文主义世界观,为艺术发展创造了非常自由的条件。音乐的主题,形象…     

从斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲看古奏鸣曲式的形成与发展——以《D大调钢琴奏鸣曲》(K430)为例

多米尼科·斯卡拉蒂是巴洛克时期著名的管风琴师和作曲家,一生创作了大量的键盘奏鸣曲。《D大调钢琴奏鸣曲》(K430)以其辉煌的技巧、相当尖锐的不协和音以及声部的流畅运动闻名于世,成为斯卡拉蒂的代表作品之一[1]。本文通过对其音乐创作特征尤其是结构上的深度剖析,探讨古奏鸣曲式的形成与发展。     

从HenryPurcell作品SuiteinFMajorZ.669看拨弦古钢琴组曲的演奏处理

古钢琴为17到18世纪期间巴洛克时期音乐创造最主要的载体,巴洛克时期作品也只有在古钢琴上演绎,才能最真实地展示其原貌。以巴洛克时期英国著名作曲家HenryPurcell的作品SuiteinFMajorZ.669为例,从气口的处理、起始与终止部分的处理、装饰音的处理、主题部分的处理、音栓与双层键盘运用的处理、速度与力度的处理六个方面来分析拨弦古钢琴组曲处理的方法。旨在展示拨弦古钢琴组曲的一种处理方法。     

浅论钢琴教育与少儿智力情感发展的联系

少儿时期是孩子智力开发和性格形成的最重要时期,钢琴学习除培养他们的观察力、听觉力、记忆力、节奏感、表现力和掌握演奏方法的特殊技能,完成基础知识、专业技能的传授之外,还有锻炼脑力、开启智能、陶冶情操、培养优秀心理品质(性格、意志、气质)和发掘音乐潜能、扩大知识面诸方面的功能。     

简析贝多芬钢琴协奏曲创作的发展历程

文章通过对贝多芬钢琴协奏曲创作历程纵向和横向的分析对比,来阐述贝多芬在创作技法和风格上的演变之路,它是联系古典和浪漫之间的纽带。     

数码钢琴在高师钢琴教学中的作用

随着高等师范音乐教育改革的浪潮,数码钢琴引进了高师音乐教育课程并逐步得到人们的重视.本文试从数码钢琴引进课堂的目的、教学内容、教学方法与传统钢琴的比较等方面进行分析,以使数码钢琴这一种新的科技产品在音乐教学中发挥更大的作用.     

论钢琴视奏的智慧与养成

钢琴视奏是对钢琴作品特殊的"阅读"。对钢琴作品尽可能地准确视奏,需要同时调动触觉、视觉、听觉、动觉等多种感知觉要素。准确阅读乐谱、感悟音乐语言,熟悉钢琴键盘、掌握弹奏技法,养成良好的视奏习惯,可以使钢琴学习者终身受益。     

数码钢琴集体课的继承与发展

从美国引进的数码钢琴集体课,是集“传统钢琴教学”、“现代科学技术”、“集体课的形式”于一体的新兴课程,它解决了教学中存在的师资、设备等困难,提高了教学的效率和现代化程度。在数码钢琴集体课上,学生之间相互启发、及时交流、取长补短的学习方法和学习环境,使学习这个行为本身发生了本质的改变,使学习效率及知识掌握的深刻程度都极大的提高了。     

英皇钢琴考级对中国钢琴艺术发展的启示

为了促进中国钢琴音乐的发展,这就需要吸取更多西方钢琴音乐教育中的经验及优点。本文以英国皇家音乐学院钢琴考级为例,分析、阐述、对比英国皇家音乐学院钢琴考级之多元化对我国钢琴音乐教育中存在的单一、乏味等一系列问题所产生的启示,使我国钢琴艺术能得到快速的发展。     

钢琴四手联弹：拓展高师钢琴主科教学的有效策略

钢琴四手联弹是两个人在同一架钢琴上联合弹奏同一首乐曲的演奏形式。文章从音响平衡、节奏整齐和色彩统一等三个技术重点,对钢琴四手联弹教学策略进行分析和讨论。     

浅谈钢琴演奏中紧张心理的成因及克服

钢琴演奏中紧张心理的成因，包括技术、身体、经验及场合等多方面的因素。因此，教师在提高学生演奏技能的同时，应注意对学生良好演奏心理的培养，使学生克服心理紧张的影响，成功地走上舞台。     

论钢琴即兴伴奏教学的有效开展

钢琴即兴伴奏教学是一门极具实用性与实践性的基础音乐技能课程,它有利于增强学生实践能力、配合协作能力,培养学生艺术想象力和艺术创造力。为了钢琴即兴伴奏教学有效开展,应着力进行音乐听辨能力训练,同时增强学生对音乐作品风格类型的准确把握能力,从而培养合格的实践型音乐教育人才     

浅谈高师钢琴即兴伴奏课教学

钢琴即兴伴奏课是作为培养中小学师资的高师音乐院校学生的必修课之一。本文从钢琴即兴伴奏课的准备、教学内容、方法、要领等方面，阐述了高等师范音乐专业的钢琴即兴伴奏课的特点与重要性，以及如何提高学生的即兴伴奏能力。