肖邦《降D大调前奏曲》音乐释义

文章在分析肖邦《降D大调前奏曲》创作背景的基础上,对该作品的音乐文本进行读解和释义,揭示出其中隐含的情感意蕴,阐发了关于如何理解音乐的思考和观点。     

肖邦《钢琴前奏曲》Op．28的音乐分析

肖邦作为19世纪最伟大的钢琴家,钢琴音乐作曲家之一,他的全部作品几乎都为钢琴音乐作品。《前奏曲》Op．28是由24首相互独立小曲组成,具有套曲性。从1836年开始创作至1839年全曲完成,历经三年多。1839年9月,在莱比锡首演,获得德国音乐家舒曼的高度评价。文章将从该曲的结构布局、音乐内涵、音乐语汇等方面来分析该曲。     

浅析肖邦《二十四首前奏曲》的艺术特点

在肖邦的音乐作品中,《二十四首前奏曲》(OP.28)是一部能够代表肖邦最高创作成就的经典之作,堪称是肖邦钢琴艺术的缩影。组织结构十分凝,浑然一体;节奏较为复杂,情感画面,各不相同;内容表现深刻,黑白两线,交替出现;和声语言具有丰富浪漫地精神。     

一部璀璨的浪漫主义音诗--肖邦钢琴《前奏曲》(作品28号)述评

肖邦《前奏典》（作品28号）是一部才气横益的钢琴小品集,是作者用心灵,激情以及精湛的技艺雕琢出来的艺术珍品。音乐纯朴自然,主题形象鲜明,结构简洁大胆,乐思简练深刻,充满着诗人的灵感和才气,被誉为“浪漫主义的格言”。     

音乐的共性与个性

音乐是共性与个性相互依存的艺术生命体。其共性体现在美学特征和多种表现手段上;其个性则由类型化个性尤其是个体化个性等多种因素构成。缺乏个性的音乐必然一般化、公式化,没有感染力;缺乏共性的音乐则易出现“非音乐化”倾向,也难以为听众所接受。因此,音乐家必须努力寻求共性与个性的完美结合。     

音乐表演艺术中的个性与共性——以三位演奏家演奏《暴风雨》为例

在音乐表演艺术实践中,表演家的艺术个性是其二度创造成熟的表现．也是其风格成熟的象征。笔者欲通过阿图尔·施纳贝尔、威廉·肯普夫和斯维尔托斯拉夫·里赫特这三位具有代表性的演奏家对贝多芬《d小调钢琴奏鸣曲》（暴风雨）的演奏来探讨音乐表演艺术中的个性与共性。     

一座音乐丰碑——肖邦《前奏曲》对钢琴教学的启示

钢琴艺术发展到今天不过300多年的历史．但是钢琴作品的体裁、演奏技巧、情感表达手段、演奏风格在其间发生了巨大的变化。这些变化与人类文明的进步、科学技术的发展息息相关。钢琴艺术的流派与演奏风格在其发展过程中，经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、19世纪欧洲民族乐派、20世纪法国印象主义及近现代钢琴音乐多个时期的发展。钢琴作为乐器之王，它的发展历程，足以代表每个时期音乐艺术发展潮流方向。     

浅谈肖邦前奏曲中的悲情色彩——以肖邦《前奏曲》Op.28中第二、四、六首为例

本文通分析肖邦前奏曲中的第二、四、六首为例,结合肖邦悲情性的特征,探究肖邦在表达音乐时的悲情气质以及其中透露出的葬礼风格。     

试析德彪西前奏曲《帆》的印象派音乐技术

德彪西早期音乐创作就表现出了反传统的特点,忽视过去认为是结构性的因素和符合常理的技巧,而对乐器的色彩变幻与和声编排的新颖刺激比较重视,奠定了其印象主义音乐创作的基础。他对前奏曲《帆》的弹奏技术及曲体结构,鲜明地反映了这种印象主义音乐的特征。     

悲剧意识的自省与音乐形象的扬弃——肖邦《a小调前奏曲》的戏剧性因素探究

伟大的波兰音乐家肖邦一生致力于钢琴音乐的创作,其作品具有浓郁的抒情性和深刻的思想性。在其创作的众多体裁中,前奏曲这一重要体裁形式在其毕生音乐创作中占据着重要的地位。本文以其代表作《a小调前奏曲》为研究对象,通过对作品创作背景的阐释与音乐本体的分析采展现其个性化的音乐风格,为探究其音乐作品中戏剧性因素的最初表现提供理论依据。     

比较法:个性与共性的对立统一——《比较法总论》评介

由德国著名学者撰写的《比较法总论》一书,在比较法研究领域占据着举足轻重的地位。比较法虽以“法”冠名,却似乎与其他部门法有着很大的差别。从比较法的性质定位看,它体现出“方法”与“学科”的交融;从比较法的研究范围看,它跨越了“私法”与“公法”的界限;从比较法的功能和目的看,它反映了“认识”与“实践”的结合。     

肖邦《降b小调谐谑曲》的音乐语言特征

肖邦《降b小调谐谑曲》创作于波兰灾难深重的时期,带有鲜明的民族主义特征。其突破传统的结构,具有多变的调式调性,有抒情如歌的旋律、丰富的和声织体、复杂的节奏和自由的速度等音乐语言特征。     

德彪西钢琴前奏曲《月色满庭台》的音乐分析

《24首钢琴前奏曲》是德彪西最具代表性和创造性的印象主义风格的作品,是印象主义音乐的精华。本文通过对钢琴前奏曲《月色满庭台》的主题动机、曲式、和声以及调式调性等方面的研究,力求探析德彪西创作技法的显著特征,并揭示出这些特征对其形成独特音乐风格的重要意义。     

肖邦《g小调第一叙事曲》音乐特征探究

在世界音乐史发展进程中,叙事类型乐曲是十分重要的风格之一。肖邦《g小调第一叙事曲》是整个西方音乐史上第一部以器乐演奏为媒介的叙事曲,其不仅较好地展现了肖邦强大的音乐创作能力,凸显了其音乐和艺术成就,也对当时波兰独立斗争和反抗精神进行了鼓舞和赞美。     

肖邦《降B大调马祖卡舞曲》（Opur7.Nr.1）音乐特点分析

肖邦的马祖卡舞曲极具波兰乡土气息,这种来源自波兰民间的舞曲体裁被肖邦在钢琴上再现出了其独有的神韵。本文论述了肖邦《降B大调马祖卡舞曲》的曲式结构、节奏特征、调式调性三方面特点,力求探析出肖邦早期马祖卡舞曲的创作特征。     

设计音乐欣赏课《肖邦钢琴音乐》的实践与感悟

本文通过叙述《肖邦钢琴音乐》这一堂音乐欣赏课的教学实践环节,即聆听现场音乐演奏、观看影像、参与实践等,深入分析了每一个实践环节所取得的教学效果,阐述了其中的内涵和作用,以达到让学生充分欣赏和切实体会肖邦钢琴音乐的目的.     

肖邦《升C小调圆舞曲》的音乐特征探析

从创作背景、曲式结构与创作特点三个方面,对波兰“钢琴诗人”肖邦创作的二十一首圆舞曲中的《升C小调圆舞曲》（Op.64-2）进行了初步的分析研究,从中可以体会肖邦创作中的浪漫主义时代风格。     

肖邦《第一叙事曲》的音乐手法

肖邦是音乐里程碑中划时代的人物,一生共创作了四首叙事曲体裁的钢琴曲,而这首《第一叙事曲》更是他最具代表性的作品之一。本文从该作品的五个部分:引子、呈示、展开、再现、尾声的音乐形象、情感表达及对应的演奏方法、处理方式等方面分析,主要阐述了该作品的音乐表现手法。     

碧水玉姿入画图－－瓦格纳《莱茵的黄金》前奏曲赏析

瓦格纳 (Ｒｉｃｈａｒｄｗａｇｎｅｒ,1813～ 1883 )是德国作曲家、剧作家、指挥家、评论家 ,是欧洲音乐史上居于浪漫主义音乐颠峰的人物。他毕生致力于西欧歌剧的改革 ,并成功地创立了在许多方面与意大利歌剧风格迥异的“乐剧”(音乐戏剧 )。在他的创新活动中 ,最突出的特色之一 ,就是竭力调动管弦乐在歌剧中的表现作用。瓦格纳这位终身从事歌剧创作的作家 ,其本质却是一位天才的交响乐作家。他善于运用管弦乐绘制出最富诗意的画面 ,善于运用管弦乐揭示出人的炽烈感情。通览 19世纪西欧乐坛 ,我们常会发现交响音乐与戏剧音乐之间的互相影响…