中国文人画精神在徐渭绘画中的体现

文人画勇于创新,敢于突破陈规,注重师法自然,强调笔墨情趣及诗文书法的结合,在艺术上形成了独特的哲学性与抒情性,使后人观其画而像见其为人,在很大程度上实现了人品与画品的统一。它随着文人士大夫心境的变化呈现出不同审美取向,以致到明代万隆年间由徐渭为代表的画家出现了由"收"到"放"的绘画方式转变。     

徐渭“笔底明珠无处卖”的境遇探析

徐渭是一个艺术天份极高的奇才。在诗文戏曲及书画创作达到巅峰的时期,徐渭因屡败屡试、击杀继室、目空一切、劈头锥耳等言行,造成个性偏执狷狂的缺陷。可以说,偏执的人格缺陷是徐渭生前穷困潦倒、"名不出于乡党"[1]的主要原因。     

从孔衍栻透视明清文人画的绘画精神

文人画在明清之际已成为绘画的主流，但自20世纪初开始，对文人画艺术尤其是明清文人画的褒贬之争一直不绝于耳，明清文人画也在这长达百年的时间里伴随着如何正确评价、如何客观认识的问题而始终处在备受关注的焦点之中。本文以清代文人画家孔衍栻及其画论《石村画诀》为导入点，分别从自我情感的抒发、笔墨独立性的确立及表现、创新求变意识的高涨三个方面阐释了明清文人画的绘画精神。     

中国绘画之文人画的历史演进及艺术特征

“文人画是中国绘画研究中的一个重要概念,也是一个模糊不确定的概念,它具有重视笔墨趣味,体现文人情趣,诗书画印结合,以书法入画等特征。     

确立中国传统绘画艺术精神在高等美术教育中的地位

一百多年来,西方美术教学体系在我国高等美术教育中占统治地位。在这种体系中,科学与先进的部分对弥补我国传统美术教育的不足起到了重要的作用。但是,对于如何排除西方美术教学体系的许多不利影响,应该引起高等美术教育从业者应有的重视。本文旨在探索如何把中国传统绘画艺术精神贯穿到专业教学和创作中去,从而构建中国特色的高等美术教育体系。     

在历史之外的中国文人画

中国画还能发展吗？这似乎成为由来已久却不得所终的问题．由此产生的困惑在复兴中国画的理论与实践中非但未得以平顺，反而越发突出了．本文试图考察该问题的滋生背景，并提出：该问题是以屈从了一个西方绘画观念为代价而成立的，亦是在西方绘画观念不断渗透的过程中被客观化的。正是基于这个根源，在捍卫中国画的主体地位的努力中，我们却迷失于一个两难困境：要么坚守传统而放弃历史的选择；要么改造它而自甘从属于现代绘画。     

中国古代艺术发展中的文学与绘画的相关性

文学与绘画同属于艺术的范畴，它们之间有许多的关联和结合。从发展上来看，文学与绘画的起源相同，并在发展的过程中相互促进．结合成了一种新的艺术形式——文人画。在题材上文学也为绘画提供服务，许多的绘画主题都与文学作品有着很大的关联。     

中国古典绘画思想的精神追寻--读邓乔彬的《中国绘画思想史》

新世纪伊始,邓乔彬先生近百万字的<中国绘画思想史>由贵州人民出版社出版.数月来,笔者徜徉在这部体大思周的功夫巨著中,如同神游于一帧工笔刻绘的"长壁大轴",伴随着著者的沉静学思、胆力卓识及细致厚重的笔法,体验到了一种从未有过的追寻中国绘画思想的精神之旅.然而,准确、合理、全面地评价这本目前首部完整的中国古典绘画思想史力著,远非笔者能力与本文篇幅所能及.因此,本文拟说的,仅仅是笔者阅读中感受甚深的几端.     

中国文人画的艺术哲学：画诗书印一体化

中国文人画是融画诗书印为一体的艺术形式，它突破了绘画艺术的单一模式，呈现的是多种艺术的综合，是集众美于一体的艺术。文人画家从一开始就把人、自然放在同一层面观照，以追求他们生命感动的全一性和内在性。画诗书印一体化，正是他们追求完美的审美理想的物化、对象化。从这一观点审视，文人画的构成不是画诗书印诗刊形式的简单相加，而是哲学、文学、艺术的有机融合。画诗书印一体化实属绘画艺术的非常现象。     

追光－－中西绘画的艺术精神

传统的中国绘画和西方绘画之间存在站用光的差别,中国绘画理念追求神似,忽略设色和光影运用,西方绘画擅长表现明暗对比,注重配色,用光的技巧。     

论徐渭的水墨大写意花鸟画

明代大画家徐渭独创的大写意花鸟画,在我国绘画艺术史上具有深远的影响。其画主要特点有三;一是集绘画、书法和文学于一体,属典型的文人画;二是采用了酣畅淋漓的泼墨法;三是采用了豪放纵逸的大写意笔法。     

中国文人的魏晋传统

魏晋时期形成的中国文人传统,对中国文人品格的形成产生了深远的影响,追求精神上的高蹈与超越,徘徊于庙堂山林之间,逍遥于艺术人生,寄情于诗酒玄言形成了魏晋文人生存的基本状态。研究中国文化的魏晋传统,对认识中国传统文人的人格精神具有重要的价值。     

中国艺术精神研究的"偏"和"全"--评徐复观中国艺术精神主体研究的失误

徐复观先生探讨中国艺术精神以道家尤其是庄子为精髓和根本，认为这种纯艺术精神最终落实于中国传统山水画上。徐氏在中国艺术精神之落实所得的“偏”，与他对中国艺术精神主体挖掘所呈现的“全”，不能相圆融，因而出现阐释中的失误。     

论中国画的形与神

传统中国画中有众多赋有民族特色的范畴,要学习,就应抓重点、抓线索.作者认为＂形＂与＂神＂这一对范畴,在传统中国画诸范畴中既是重点,又是线索.首先,文章考察了＂形＂与＂神＂的确切涵义;然后,阐明它是传统国画诸范畴中的重点;最后,阐明了它是把握其它范畴的一条线索.     

人物画在时代语境中的探索与发展

人物画艺术的发展,伴随着社会历史的变革而发展。从历史发展和时代变革的角度,探索人物画艺术发展、创新的若干问题,进而总结出,坚持民族自身的审美精神,关爱生活,注重自我,吸收借鉴西画艺术语言,丰富发展我国人物画艺术。     

为人生的艺术--简评徐复观《中国艺术精神》

对《中国艺术精神》这部著作作全面而扼要的评述:介绍了著者的写作目的和写作方法,分析了这部专著的基本架构,指出著者由孔子、庄子这二个典型导出中国艺术的根本精神是“为人生的艺术”的结论的科学性和独创性;同时阐释了这部著作的现实意义及其不足之处。     

《文心师魂》序

《文心师魂》是董仁先生从事现代汉语教学与修辞研究40多年69篇文章的结集;是塑造"师魂"、锤炼"文心"的结晶。其中既有对著名修辞学家吴士文修辞思想的总结、继承和发扬,又有师从吴士文过程中作者彰显自己和同事"师魂"的心路历程。"文心"则是作者对身边鲜活的修辞现象进行深入剖析的心得和感悟。     

到生活深处捕捉美——中国山水画的写生精神

中国画的发展,是在儒、道、佛三家哲学思想的影响下,崇尚“天人合一”。历史上,中国画家尤其是山水画家一向注重深入生活捕捉美,亲身体悟自然,创造出无愧于时代的作品。因而,我们需要很好的继承和弘扬这种精神,以发展和推动我们的美术创作。     

明代文论"复古"思潮与文人主体精神的本源回归

明代文论的“复古”思潮,体现了文人主体精神的本源性回归。特别是儒家诗学主体在审美经验的传承中既认识到了文学艺术的审美特性,又渴望在“道”的“立言”中寻求自我精神家园的建构和生命意识的张扬。