延年益寿:齐白石画菊

正在梅、兰、竹、菊"四君子"中,齐白石画菊花的数量不少,在数量上仅次于梅花,这跟菊花是可以祝寿的题材有关。中国自古有重阳节赏菊和饮菊花酒的习俗,历代诗人都有咏菊的佳诗,画家们也留下了许多画菊的名作。齐白石爱画菊。他画的菊花色彩艳丽,寓意吉祥,格调清新,受到人们的喜爱。在恽寿平、吴昌硕之后,齐白石成为画菊的一大家。     

竹下清风:齐白石画竹

正梅、兰、竹、菊"四君子",是中国文人画的常见题材,历朝历代画家们屡画不绝。齐白石也爱画梅、兰、竹、菊,在数量上,画梅花和菊花最多,竹子和兰花相对少一些。齐白石画竹,大多是"风竹",用笔横扫,竹叶似迎风飞舞,笔扫千军,疾风振林,这一点与海派大家吴昌硕颇有点像。齐白石画的"风竹"来源于吴昌硕,用笔上以书入画,有"金错刀"美誉。     

刀笔生辉 明清竹刻流派及鉴藏专题

"宁可食无肉,不可居无竹",这是宋代大文豪苏东坡的名句。竹是正直、纯洁、谦虚的象征。中国人用竹、食竹、赏竹、咏竹、画竹历史悠久,除我中华民族外,世界上没有任何一个民族能将竹子的实用性和审美特性发挥得如此淋漓尽致,能赋予竹子如此丰富的文化内涵。先秦时期,华夏先民用竹作为书写载体,同时也将竹制成日常生活器具。至唐、宋、元,中华文化得到了长足的发展,涌现了一批素     

吾友梅花:齐白石画梅

正在梅、兰、竹、菊"四君子"中,齐白石画梅花的数量最多(图1)。齐白石30岁左右曾刻有一方闲章"吾友梅花",表明了他对梅花的喜爱。中国人喜梅、爱梅,赋梅以人格化的象征,将它尊为"四君子"之首。历代诗人都有咏梅的佳诗,画家们也留下了许多画梅的名作。齐白石最爱画梅,他画的梅花浓艳热烈、苍劲纵逸、格调高古,受到人们的喜爱。     

松铁梅骨竹潇洒“岁寒三友”竞风流--汤清海先生笔下的“岁寒三友图”

在中国画中,松、竹、梅是画家喜爱的题材,画家取松、竹、梅傲霜凌雪的特点,借以表现人的品格与气质。早在南宋时期,画家赵孟坚就将松、竹、梅放在一起,“岁寒三友图”遂以自成一格。     

六方束竹紫砂茗壶之欣赏

国人爱竹,由来已久。在中国传统文化中,松、竹、梅被誉为“岁寒三友”,而梅、兰、竹、菊被称为“四君子”,竹子均并列其中,竹子既为“三友”之一,又是“四君子”之一,是古今文人最喜爱的绘画咏诗雕刻的题材。竹子清秀挺直,无牡丹之富贵,无青松之雄伟,无桃李之娇艳。可是它刚强正直,宁折不屈,它“根生大地、渴饮甘泉,未出土时便有节;枝横云梦,叶柏苍天,及凌云处尚虚心”,代表了文人雅士的思想品格。自古就有许多文人雅士喜爱竹,宋代苏东坡写有许多首咏竹诗,其《干潜僧绿筠轩》最为脍炙人口：“可使食无肉,不可居无竹。”清代扬州八怪之一郑板桥爱竹、画竹,在《题竹》中说：“秋风昨夜渡潇湘,触石穿林惯作狂。唯有竹枝浑不怕,挺然相斗一千场。”     

对弈白石老人 对于绘画中简约美的凝思

齐白石先生在中国艺坛上生活了近一个世纪,是一位绘画艺术继承传统锐意创新的大写意画家,是一位诗、书、画、印全面发展的艺术家,在中国当代美术史上具有崇高的地位。他一生勤奋耕耘,为社会为人类留下了数以万计的绘画,书法、篆刻、诗歌等艺术作品,备受人们的赞赏和喜爱,他精于花鸟、草虫以及虾、鱼、蛙、蟹等水族类,也擅画山水和人物,他以他的童贞和逸趣描绘对象,充满了丰富的生活情趣。他注重观察自然,师法自然,在长期的探索中几经"变法",融合文人画和民间艺术的表现技法,敢于突破陈规俗套大胆创新,使自己的作品风格独特,他不仅追求简     

展讯

正何家英·赵建成精品展2016年4月15日至5月5日中国国家博物馆本次展览是"中国艺术研究院著名艺术家系列精品展"第八场,同时展示了何家英和赵建成两位艺术家的精品。何家英的工笔人物画将古老的晋唐工笔画传统与西方绘画相融合,完成了中国人物画从古典到现代形态的转型,创造了一个审美典范。本次展览展示了何家英的精品近40件,既有各创作时期的工笔画代表作,也     

情志为病，郑板桥画竹解郁

郑板桥贵为清代“扬州八怪”之首,除了那句“难得糊涂”令世人诸多感慨之外,还酷爱画竹。他平生画竹无数,痴竹迷竹,指竹作诗,写竹入画,咏竹言志,画竹传情。除了竹子的风骨能表现他清雅、洒脱、豁达、坚忍的精神追求之外,更因为画竹也是治愈他肝郁之症的灵丹妙药。     

吉利万千:齐白石画荔枝

荔枝是齐白石一生常画的题材,齐白石曾云:"牡丹为花之王,荔枝为果之王,白菜为菜之王。"可知齐白石对荔枝评价之高。他不仅画荔枝,还爱吃荔枝,并有一段"纤手教侬剥荔枝"的风雅故事存世。齐白石画荔枝寓意吉祥,有"吉利万千"的祝福在里面,也因此受到世人喜爱。他画的荔枝,鲜艳欲滴,色彩夺目,也成为他的招牌画之一。     

现代百米长城图纸织画

"是真非真画非画,经纬既见分纵横。"纸织画是我国传统的特殊艺术珍品,也是闽南侨乡永春县独有的民间艺术,至今已有1400多年的历史。在中国工艺美术的百花园里,它与杭州丝织画、苏州缂丝画、四川竹帘画并称为中国四大家织。制作工艺分画、裁、织等工     

城上神雏:齐白石画雏鸡

正齐白石以擅画草虫花鸟、水族虾蟹闻名于世,所画雏鸡也非常出众。徐悲鸿非常看重齐白石画的雏鸡,曾写信求画"三两笔之虾蟹小鸡,请多作几幅"。齐白石画雏鸡之所以成功,是花费了一番苦心的。他曾在一幅《雏鸡图》上题句:"画过八千绢,方不似鸡子,不似而似,乃真是。"当然"八千绢"有夸张的成分。齐白石画雏鸡不仅笔墨高超绝伦,稚气天真可爱,更有"多子"的吉祥祝福寓意在里面,深受人们的喜爱。     

随意一挥:齐白石画兰

正在梅、兰、竹、菊"四君子"中,齐白石画兰花数量最少,但水平却一点也不逊色,其特色贵在用墨,笔势纵横,构图也别致,在近代画家中独树一帜。齐白石画兰,不与人同,强调"脱画家习气,有独到处。"他画兰,确实做到了这一点。齐白石画兰,有书写性,金石味,前期用墨较浓,后期用墨求淡,然淡中带雅,有空谷幽兰之气,孤高脱俗,非常人所能及。     

球迷的心愿

中国诗词、书法、绘画是中国艺术三绝。具有千古不衰的巨大艺术魅力和绵绵不绝的艺术生命。随着我国改革开放，中华化走向世界，世界上越来越多的人开始认识、理解、接受以至珍爱中国诗、书、画传统化艺术。我国各地众多的烟厂也越来越多地采用中国传统诗词、书、画，使烟标艺术具有很强的中国传统化特色。而其中将诗、书、画三绝融为一体的烟标，则更具有特色，更受人们喜爱。     

晶体观赏石

我国传统观赏石主要有两大类：象形石和纹理石,其代表性石种有太湖石、灵璧石、英石、雨花石等。随着人们审美情趣的拓宽和对观赏石的不断开发,矿物晶体石也越来越受到广大石友的喜爱和珍藏。     

晚明墨竹大家冯起震

正晚明文人画竹极为盛行,出现了一批擅画墨竹的文人画家。他们承继明初宋克(1327~1387年)、王绂(1362~1416年)、夏昶(1388~1470年)、姚绶(1422~1495年)等人的绘画传统,形成晚明画坛的墨竹画主流。冯起震(1553~1644年)、张应召(艺术活动约在万历、崇祯间)、项圣谟(1597~1658年)和邵弥(约1592~1642年)是这一时期的代表,其中尤以冯起震为最,他是用一生画竹且一生只画竹的画家。     

艺术珍品 永世传承——孙大光捐赠安徽省博物馆明清书画作品赏（一）

扇面是传统绘画独特的形式之一,它具有最为普遍的实用性,并以其小巧、工致、宜于观赏为人们所喜爱。画扇面的构图与画立轴、手卷有很大的不同,     

加彩挂釉紫砂壶的收藏

紫砂壶始于宋,发展于明清。在紫砂壶的发展历程中,从原来以实用为主的"素面素心"到许多文人雅士喜欢在紫砂壶题铭刻画并参与壶型设计的"曼生壶"之外,又出现了加彩挂釉的紫砂壶。加彩挂釉的紫砂壶其装饰以传统风格为主,题材广泛,形式多样,画以山水、花鸟、人物、博古图案为主,尤以梅、兰、竹、菊为胜。将书法、诗词、绘画集中在紫砂器上,使之与紫砂艺术完美结合,相     

谢天赐的艺术理想和勇于探索的艺术精神

王平:今天下午这个研讨会我们开得时间非常长,非常感谢各位专家坚持到这个时候还没有走。我跟谢老师几次接触下来,觉得谢老师是一个有思想的人,也是有一个有理想的人,是一个有个性追求的艺术家,也是一个有成就的艺术家,我觉得这样一个"四有"画家,是值得我们关注和研究的。今天     

非时尚/收藏 当代环境下的/经典艺术/市场和收藏

"现在市场上有两大类收藏行为,一类是喜欢,一类是投资。‘投资’细分可能有基金,有民间资本等。而未来的收藏模式,首先应该解决的是盈利模式的问题,而去这么做的可能不是美术馆(最终是美术馆),初期只是一个机构。这个模式需要钱,需要去吸引大量的藏家把钱放进来,还能赚到一些钱,又不能让他们把藏品拿走,这样老艺术家们可以把自己好的作品都拿进来,同时用这些画来带动其它一些画的价格,通过这样来盈利,艺术家也高兴。"