视与听的交融音与美的共铸——中小学美术课堂融入背景音乐之理性探析

从表象上看,美术与音乐虽在文化形态上截然不同,而然在艺术发展的悠悠长河中,它们相互交融、互为影响,有着难以割舍的情缘.本文从文化的视角探析美术与音乐的融通关系,唤起美术课堂与背景音乐的有效共鸣,这对于促进教育实践,拓宽教育视野,优化美术教学,提高学生的综合艺术素养具有很强的现实意义.     

卡通与卡通形象的运用

卡通是科技与文化发展到一定阶段的产物,也是新时代青年最受欢迎的艺术形式。卡通作为一种艺术形式综合了文学、美术、音乐、电影等与艺术相关的要素。新时代的青年伴随这一艺术形式成长,卡通将时代的烙印深深地印在青年的记忆中,成为最温馨的图像,最终演变成新的艺术样式。     

浅谈音乐与舞蹈的关系

舞蹈的美离不开音乐的点缀。我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用,但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。舞蹈是一门综合的艺术,除舞蹈本身外,还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。但在其中当数音乐与舞蹈的关系是血肉相连的伙伴。     

浅谈音乐与舞蹈的关系

舞蹈的美离不开音乐的点缀。我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用,但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。舞蹈是一门综合的艺术,除舞蹈本身外,还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。但在其中当数音乐与舞蹈的关系是血肉相连的伙伴。     

音美结合，提高学生对美的感受力

美术和音乐都是开展审美教育的重要途径,而且音乐和美术的融合,体现了学科综合的教学理念。众所周知,中小学美术教育是一种全面的、整体性的艺术教育,其直接目的是提高学生的艺术审美修养,而学科综合便是最行之有效的一种方法了。那么,教师应当如何在高中美术鉴赏教学中合理地引入音乐元素呢？     

对改革开放以来中国美术的回顾与思考

通过对改革开放以来中国美术的粗略性分析，可以清晰的看到，中国美术在西方现代艺术思潮的影响下发生了深刻的变化，从全盘吸收到逐渐构建自我精神，回归本民族的文化土壤，接纳世界上一切优秀的文化精华，创作属于自己民族的艺术。     

浅谈美术教育中学生艺术思维的培养

美术与艺术本源于一体,美术教育即艺术教育。因此美术创造活动的开展方式关系着美术艺术的价值取向。本文将从美术教育谈起,分别从影响美术艺术思维培养的重要性与必要性谈起。简单的从美术思维的树立与美术思维的加强两个方面来谈学生的美术艺术思维培养。     

民间美术“布老虎”课程校本化的实践

在民间美术正在逐渐消失的今天,保护中国民间传统艺术可以从教育入手,让它走进小学课堂,使学生感受艺术魅力,从而使传统艺术文化得以不断传承和发展。本文主要阐述的是如何开发课程资源,设计教学方案,进行民间美术课程"布老虎"的教学探索与实践。     

多元文化与音乐鉴赏相融的艺术性探究

音乐鉴赏教育与音乐艺术性有密切的关联,音乐艺术注重对人们艺术的感知、鉴赏和表现能力的培养,对于人们树立良好的音乐素养具有重要的作用,但是,音乐鉴赏能力的培育有其特殊性和复杂性,它需要时间的累积和经验的沉淀,在长期的音乐感知、音乐理解和音乐想象等方面不断强化与深刻,尤其在多元文化交流频繁的当今社会,更要用音乐与文化的融合,达到更深层次的艺术支撑。     

音乐与美术通质同构关系

艺术最先是融合在一起的,各种艺术间互溶共通,存在多种天然的联系,音乐与美术自古就是分不开的,如果把音乐当中的诸要素概括为点——单个的乐音、线——旋律、复调、和声、面——曲式和织体,那么美术和音乐的关系也就可以概括为＂通质同构＂。     

群众艺术馆免费开放后对青少年美术培训的认识和思考

文化馆(群艺馆)免费开放工作是国家的一项重要惠民政策,其中美术培训是一个重要的分支,对更好的满足人民群众的精神文化需求,实现公民的基本文化权益,提高群众文化艺术素养,陶冶道德情操具有极为重要的意义。群众美术培训的另一重要作用是为青少年的审美素质打下基础,本文主要从群众艺术馆免费培训的对象与培训的内容、美术教育与审美教育的关系、美术培训中培养审美教育的途径等几个方面全面分析了青少年美术免费培训中的审美教育,对于明确审美教育与美术教育的异同,更好的开展群众文化培训工作有很大帮助。     

传统文化视域下的民族音乐

随着时代的发展,人们越来越重视陶冶情操的艺术,例如美术、音乐、其中音乐在近几年得倒了长足的发展,尤其近几年互联网的发展非常迅速,外国的很多音乐类型也逐渐涌入到国内,例如:hip-hop,blue,jazz等等由于节奏感强,朗朗上口这些音乐逐渐被年轻人接受和认可,在音乐艺术全面蓬勃发展的时期,但是国内的一些民族音乐受到了前所未有的挑战,对于民族音乐来说,我们不要单一的把它看成一种音乐艺术,而是要把它当做我们国家5000年历史的沉淀与精华。要以文化的形式传承下去,本文通过讲述我国历史文化对音乐的影响来说明民族音乐和传统文化之间存在密不可分的关系。     

浅析中国民间剪纸与戏曲的关系

戏曲学研究表明,戏曲是一种综合性艺术,它涵盖了哲学、伦理、文学、音乐、舞蹈、美术等多学科的内容,在这些众多的学科当中,美术,尤其是民间美术对中国戏曲的形成与发展曾发挥了举足轻重的作用。而在民间美术中,剪纸又是最为普遍,表现戏曲故事和戏曲人物较多的一种艺术形式。     

浅谈音乐与其它学科的关系——对音乐艺术特征的思考

本文通过对音乐与宗教、文学、美术、数学等学科之间的关系来揭示音乐——这一特殊艺术学科的特征。并试图通过在音乐与其他相关学科的比较中把握音乐的特殊性,以及音乐与其他学科之间的内在联系,最终探索出掌握这一学科应持有的科学态度。     

从艺术需要与社会需要看19世纪德奥音乐与文学的“联姻”

19世纪是欧洲音乐艺术与文学艺术结合的繁荣时期,这一艺术现象在德奥地区尤为突出。本文通过透视19世纪德、奥社会与文化的发展状况,从艺术和社会的角度对该时期、该地区音乐艺术与文学艺术结合的这一艺术现象的繁荣状况进行了讨论与分析。本文认为,这一现象是由艺术需要与社会需要共同推动而促成的,并在西方音乐艺术的发展历程中具有非常重要的意义。     

大学生"中国传统戏曲艺术欣赏" 选修课建设的思考

中国传统戏曲是中华文化的一个重要组成部分，是包含音乐、舞蹈、文学、美术、服饰等多种艺术手段为一体的综合性特别强的艺术门类，它同其它艺术一样具有审美认知、启迪智慧教育、可开发性等多种功能。高等院校是传播进步文化的场所，推广、弘扬、繁荣、改进民族文化是高等院校的任务之一，我国要振兴民族戏剧，在高校开设戏曲选修课有着提高大学生人文素质、培养高层次观众等多种意义。     

古琴文化情感表现力分析——评《古琴艺术理论与实践》

古琴文化是我国传统音乐艺术文化的重要代表,也是我国音乐艺术文化遗产的重要组成部分.古琴文化在从始至今的发展历程中,由于受到不同时代环境、不同演奏者、不同风格的演绎等诸多方面的影响,逐渐衍生出更为多样的情感价值,其作为音乐文化艺术的情感表现力愈发鲜明.古琴文化属于中国的独一无二的艺术文化,以强大的情感表现力成为音乐文化的重要组成.作为传统的音乐文化表现形式,古琴文化在一代代乐者的演奏中表现出突出的情感特色,对我国传统音乐文化的发展具有重大影响.如何充分发掘古琴文化中蕴含的情感表现力,让其更好地与现代音乐艺术交织融合,是古琴文化在当代传承面临的一大困境.笔者在四川音乐学院西南音乐研究中心资助项目(xnyy2019020)支持下,结合《古琴艺术理论与实践》一书展开了相关讨论.     

音乐融合美术 发展艺术能力

音乐是流动的时间艺术,绘画是凝固的空间艺术。利用音乐活动来培养幼儿对音乐的敏感性,引导把美的感受与体验通过美术活动的各种形式表现出来,在提高幼儿音乐欣赏能力的同时,大力发展幼儿的美术创造力,注重加强音乐、美术两学科间的横向联系,促进幼儿的艺术思维能力和审美心理结构的发展。     

中职艺术专业教学中民间美术教育应用研究

民间美术是华夏民族从原始社会至今长达七八千年的积淀,承载着中华文化的传承,其内容极其丰富,蕴涵了人类的基本文化意识和中国的本原哲学。民间美术是中国文化的重要组成部分,具有重要的审美价值。现在的中职艺术专业已经逐步将民间艺术教育作为专业教学的突破口,以提高中职艺术专业学生的个人素养与能力。     

浅谈高中美术生教育

有以下几点高中美术班特色教育教学心得与大家共讨.一,调整艺术生的心理状态.二,重视激发学生的创新精神和培养学生的创造能力.三,提高艺术生的欣赏能力.四,将美术学习从纯度技能技巧学习层面提高到美术文化学习方面.