中小学戏曲教学的师资培养与高师音乐教育对接研究

戏曲是一门集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、武术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术。中小学生学习戏曲艺术有助于丰富历史知识,增强民族自豪感和培养、提高艺术鉴赏能力。在义务教育飞速发展的今天,研究高校音乐院系如何培养既能胜任普通音乐教学又能从事戏曲教学的中小学合格教师,使高师音乐教学与中小学"戏曲教学"有效对接是当前高师音乐教育工作中急需解决的一个重要研究课题。     

让农村孩子沐浴戏曲艺术的光辉——对农村中学戏曲欣赏课的探索

如何在素质教育和新课标实施的大背景下,在有限的条件下,提升农村中学音乐课的教学质量,是每一个农村中学音乐教师必须思考的问题.本文从提升农村中学音乐课堂教学质量的角度入手,创新性地"借来"戏曲和地方戏曲--农村学生身边的艺术,将农村音乐教育和普及戏曲文化结合起来,一举两得,值得研究和深入探讨.     

在师范大学音乐学院课程体系中渗透戏曲教育之途径初探

面对当前各试点中小学的戏曲教育刚刚起步的现状,若要解决中小学戏曲师资问题,尚需从中小学音乐教师的"来源地"——师范大学音乐学院入手来寻求解决途径,应逐渐在师范大学音乐学院现有课程体系的音乐理论、音乐表演、作曲技术、基础音乐素质、艺术实践五个教学板块中渗透戏曲教育,以在大学阶段为那些将来的基层音乐教师打下较为全面的戏曲知识基础。     

走进戏曲——戏曲音乐教学初探

《音乐课程标准》中指出:"应将我国各民族优秀的传统音乐作为重要的教学内容。"戏曲音乐作为民族音乐的重要组成部分,在音乐课中进行学习是十分必要的。但是,戏曲艺术对当今的学生来说,是比较陌生的,喜爱程度也不高。要激发学生对戏曲音乐的学习兴趣,在教学形式和方法上不进行创新是不可能的。本文联系学生的生活实际,借助丰富的多媒体工具,依托教师自身的戏曲素质,通过课堂教学环境的创设,进行了初步的探索和尝试。     

浅谈山西戏曲音乐的发展之路

我国戏曲艺术在发展的过程中,比较有名的城市之一就是山西,这是"戏曲艺术的摇篮"。汉代时期,该城市就已经有木偶与皮影形式的表演,到了北宋时期,"诸宫调"形式出现,之后还有了宋杂剧和金院本等形式的艺术,山西戏曲音乐的发展对于我国戏曲艺术的发展有一定的推动作用。鉴于此,本文将对山西戏曲音乐的发展之路进行分析。     

谈戏曲进入高校艺术课堂的重要性

戏曲是我们中华民族文化艺术的精髓。在提倡素质教育的今天,戏曲艺术走进高校音乐课堂是发挥戏曲艺术教育优势,陶冶学生情操,振奋民族精神,提高民族素质的重要举措,是艺术素质教育的重要内容。     

民族文化融合与古代戏曲

古代戏曲是门综合艺术，它不仅是文学与音乐的艺术综合，也是古代各民族文化融合的艺术结晶。民族文化融合对古代戏曲的影响，几乎是全方位的，涉及的问题极多。此文仅以古代戏曲的形成与兴盛，以及古代戏曲音乐的发展与成熟诸问题与民族文化融合之关系为论，聊述浅见。     

湖南戏曲成就“文艺湘军”

以花鼓戏、湘剧、祁剧为典型代表的湖南戏曲是湖湘文化的重要组成部分,在文艺湘军的崛起中发挥了不可估量的作用。湖南戏曲对音乐表演、舞台美术、舞蹈表演等专业都形成了影响,是湖南艺术教育的奠基石。     

走近戏曲——高中《音乐与戏剧表演》模块中的昆曲教学

戏曲是中华民族的瑰宝,是我国最重要的文化遗产之一。自新课标实施后,戏曲教学受到越来越多的关注和重视,越来越多的小学、初中开设了戏曲课。笔者是一名普通高中的音乐教师,近几年也围绕高中《音乐与戏剧表演》这一模块,尝试上了"走近昆曲"、"原来姹紫嫣红开遍"、"越剧艺术的魅力"、"学唱尺调腔"等戏曲课,对戏曲教学的方法、路径     

浅谈戏曲艺术在音乐教学中的作用

中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜,是融表演、演唱为一体,并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类.然而,由于种种观念的影响,在一些中小学音乐教育中忽略中国传统文化中戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透.为真正发挥戏曲艺术教育功能,提高中小学学生的艺术审美能力,让我国的"国粹"事业发扬光大,笔者倡导在音乐教学中...     

如何让河南戏曲走进音乐课堂

让河南戏曲走进课堂,使学生通过学习自己家乡的戏曲,了解河南深厚的文化底蕴,传承河南地方戏曲,提高学生的艺术素质,这是我们每个音乐教师应有的责任。如何让河南戏曲走进中职学校课堂？我认为这是一个由浅入深的、系统的学习过程。     

万紫千红总是春——从“京剧进课堂”浅谈小学音乐教育中的戏曲教育

在充分认识"京剧进课堂"活动重要意义的基础上,作者结合自身教学实际,从提升戏曲教学效果的角度,就处理好京剧与其他戏曲艺术形式的关系、大力培养适应戏曲教学的师资队伍、找准京剧教学的切入点等方面,认真思考了京剧教学以及小学音乐中戏曲教育的重点问题,提出了一些可以借鉴的真知灼见。     

如何提高戏曲艺术在小学音乐教学中的策略探讨

戏曲是一种文化艺术,是我国传承多年的文化财富。随着各种流行音乐的盛行,人们对传统戏曲艺术逐渐淡忘,失去了兴趣,对戏曲艺术的追求也越来越弱,使得学校戏曲教学的现状不容乐观。而作为传统文化的一种,戏曲艺术有助于发展学生的爱国情操和民族意识,感受祖国悠久而深厚的历史文化。因此,学校应加强戏曲艺术在音乐教学中的渗透,让学生从根本上热爱戏曲,提高音乐课堂戏曲教学的效率。本文主要分析了音乐课中戏曲艺术教学的具体开展,以提高戏曲艺术教学的实际效果。     

善于传承方能“有板有眼”

我们都说教学是一门技术抑或一门艺术,但凡技术或艺术都有其自身特有的规律、特征。这就好比戏曲,离开了"唱、念、做、打",何以谓之"戏曲"?好比相声,没有"说、学、逗、唱",就不可能称其为"相声"。而这些规律、特征都是     

论孟称舜“词足达情”的戏曲审美观

"词足达情"是晚明戏曲家孟称舜所提出的一种戏曲审美观念。这种戏曲审美观强调无论是戏曲创作,还是戏曲鉴赏、批评,都应该"词足达情",即无论写景、叙事,曲词宾白抑或情节关目,戏曲艺术都应该将"传情"作为第一要务。如果"词足达情",那么作品在艺术风格上就会呈现"浑厚"的特点,否则就会"俊而薄"。孟称舜的这种认识基于"汤、沈之争"而提出,符合戏曲艺术的美学追求,在中国古典戏曲理论史上独树一帜,有着非常重要的地位。     

小学生学戏曲之我见

正中华民族有着绚丽多姿的民族文化,在众多的民族文化种类中,戏曲算是艺术之林中的一朵奇葩。但在多元化的文化生活中,戏曲艺术已逐渐远离了人们的视线。如何传承戏曲文化,激发青少年尤其是小学生对中国传统戏曲的兴趣,成为音乐教育者的首要目标。2013年初我校有幸成为"湖南省戏曲进校园,小学生学戏曲"的试点学校之一。乘着推广普及传统戏曲的东风,我校以京剧、花鼓戏为主,让戏曲走进了课堂,唱响了校园。为了让戏曲顺利进入小学生课堂,我们首先向家长开展问卷调查,充分了解他们对戏曲进课堂的看法。同时向     

浅议民间音乐在课堂教学中的重要性

民间音乐的形式丰富多彩,然而最具特色的便是戏曲艺术。戏曲艺术是集唱、念、坐、打于一身的音乐表现形式,更是中华民族文化的瑰宝。将民间音乐尤其是戏曲音乐引进课堂不仅是中小学实施素质教育的必经之路,更是传承和弘扬民族文化的重要手段。本文对民间音乐尤其是戏曲在中小学音乐教学中的重要性进行了系统的论述,以期进一步激发学生的英雄主义精神和爱国主义情怀。     

浅议民间音乐在课堂教学中的重要性

民间音乐的形式丰富多彩,然而最具特色的便是戏曲艺术。戏曲艺术是集唱、念、坐、打于一身的音乐表现形式,更是中华民族文化的瑰宝。将民间音乐尤其是戏曲音乐引进课堂不仅是中小学实施素质教育的必经之路,更是传承和弘扬民族文化的重要手段。本文对民间音乐尤其是戏曲在中小学音乐教学中的重要性进行了系统的论述,以期进一步激发学生的英雄主义精神和爱国主义情怀。     

小学音乐课堂中的戏曲教学研究

在小学音乐课堂中引入戏曲教学,不仅可以有效激发学生对优秀戏曲文化的学习兴趣,而且还可以充分培养学生的戏曲鉴赏能力。然而,目前小学音乐课堂中的戏曲教学仍面临着许多问题,小学生对戏曲艺术感到陌生。针对这些问题,教师在戏曲教学中可以为学生精心创设一个优质戏曲教学氛围,利用讲故事形式开展创新化戏曲教学,在戏曲教学中融合时尚流行元素,深入挖掘教材内容增强教学效果,注意戏曲教学和其他科目的联系,提升自身素养创新高效戏曲课堂。     

从文学属性的倚重到戏曲本体的回归——论李渔戏曲理论的艺术本体性

作为我国传统的艺术形式,戏曲艺术在漫长的发展过程中融合了文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各种艺术因素,成为一种综合性的舞台表演艺术。然而,在戏曲艺术实践不断成熟、不断完备的情况下,我国戏曲理论却始终停留在以戏曲局部的音乐性与文学性统观戏曲艺术整体的框架中。李渔的戏曲理论则首次突破了这种传统的戏曲理论研究格局,以戏曲艺术的基本特征为基点,涵盖了戏曲艺术本体所涉及的各个方面的内容。李渔戏曲理论从文学属性的倚重到戏曲本体的回归,标志着我国的戏曲艺术在理论上达到了艺术本体自觉的高度。