音乐欣赏的春天--多媒体教学在欣赏课的几点研究

音乐是幼儿师范学校的重点教学科目,音乐欣赏是音乐课的一个重要的环节,跨度达到两年时间,其重要性不仅表现在教学中也表现在学生以后的工作教学里面,因此上好欣赏课,更好地欣赏音地乐作品意义十分重大.有鉴于此,立足教材,对欣赏的具体手段方法加以改进,不仅是为了适应课堂教学需要,而且对学生以后从事的幼儿教育的具体工作都有其积极的意义.     

《涉外秘书英语》课程的教学改革实践与探索——以闽西职业技术学院为例

目前,高职课程改革是各高职院校教学工作的重点之一.《涉外秘书英语》课程作为应用英语专业的核心课程之一,在教材使用、教学方法、实训内容等方面做出了较大的改革,以提高学生的语言交际水平、文秘技能和职业素养,促进应用英语专业的课程教学能够更好地与就业岗位接轨.     

初中音乐教学方法和策略

随着社会经济的发展,各行各业面临的竞争也在不断地加剧,就业市场对人才的要求也在不断地提高,主要表现在对人才知识技能水平提高以及心理承受能力提高两个重要方面。国家也非常重视学生综合素质的提高。音乐课本身便是一门培养学生审美能力的课程,发挥初中音乐的作用,不但能够帮助学生更好地理解美,还能够帮助学生身心实现更加全面的发展。笔者主要分析了初中音乐的作用和存在的问题,并找到了一些解决策略,希望能够做好初中音乐教学,将其作用更好地发挥出来。     

器乐在音乐教学中的重要作用——让器乐进入课堂

器乐教学,就是在音乐课堂上教给学生学习用乐器来演奏音乐,用乐器来表现音乐.美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾精辟地指出: "器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域,在这一领域内,它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性.     

对高职学前教育专业音乐课程的思考

音乐课程是高职学前教育专业重要课程之一,文章从生源、课程开设目的、课程设置及内容几个方面对高职学前教育专业音乐课程的现状进行了分析,认为当前的音乐课程存在课程设置不合理、课程内容专业化、授课内容简单化等问题,并对高职学前教育专业的音乐课程设置提出在对课程整合的基础上,进一步加强教材建设,更好地完成音乐课程的讲授的构想。     

试论发掘舞蹈专业学生音乐素质的重要性

本文从音乐素质与舞蹈艺术的特点入手,从舞蹈专业的学生必须具备一定的音乐素质,以及提高舞蹈专业学生的音乐鉴赏力和艺术表现力三个方面论证了挖掘舞蹈专业学生音乐素质的重要性,为舞蹈专业学生更好地学习这门艺术奠定一个坚实的基础.     

试谈高职院校音乐教学的策略

高职院校的教育目标是培养具有必需的理论知识和较强的实践能力的应用型人才,对其进行人文素质教育也非常必要和重要。音乐教育就是一门实施人文素质教育的重要途径。音乐教材的选用和灵活运用有利于更好地进行音乐教学,多媒体音乐课件的运用有利于提高教学效率,利用评价过程可以促进师生的教与学。只有提高高职院校音乐课教学水平和效率才能真正实施高职类院校学生的人文素质教育。     

音乐在高职班主任工作中的作用初探

搞好高职班主任工作,对于高职教育的全面开展和学生的成长起着至关重要的作用.班主任在工作中,可以充分利用音乐的美育功能,让音乐积极地渗透到学生的思想教育、学风建设、集体活动和就业工作等方面,使学生得到健康发展,并成为一专多能、全面发展的、能适应社会需要的合格人才.     

高职学生职业生涯规划教育本土化路径研究

高职学生职业生涯规划教育必须同时立足于中西方基本国情的差异性以及高职学生的特点这两个方面开展本土化研究.文章总结了职业生涯规划本土化的现状和存在的主要问题,对其适存环境的差异性进行了比较分析,并就如何推进高职学生职业生涯规划教育的本土化研究提出了对策建议.     

高职学生自我概念、应对方式与抑郁之关系的实证研究

通过采用田纳西自我概念量表、简易应对方式问卷和自评抑郁量表对重庆市某高职院校230名学生进行问卷调查,结果显示,自我概念在性别上有显著差异,抑郁与应对方式在性别上无显著差异;自我概念和抑郁在专业上有显著差异,应对方式在专业上没有显著差异;自我概念和抑郁之间差异显著,自我概念和应对方式之间差异显著,应对方式和抑郁之间差异显著。高职院校应该加强高职学生对各种社会生活事件正确应对方式的引导与训练,尤其是应该注重加强对在认知、情感、行为等方面有更多消极表现的高职学生进行教育与训练,使他们逐步形成积极的应对方式,以更好地适应现实环境,更好地发展自己、健康成长。     

论民族乐队指挥中的音响平衡

民族管弦乐队音响平衡较之西洋交响乐队有其自身的特点,其独具特色的民族音色、民族化美感的音响、个性化的表现力和音乐在旋律、和声、低音层等方面对乐队音响平衡提出了新的要求。在指挥排练中如何将上述各因素合理调配起来,以期获得我们在审美和艺术表现所需要的动态音响平衡,从而为音乐服务和更好地展现民族音乐之艺术魅力,是我们需要探究的一个问题。     

从本土化与民族化角度反思新文学

中国新文学在其发展历程中从没有停止过对本土化和民族化的探求,但由于种种原因的制约,这一任务一直未能真正完成.这成了限制新文学成就及其与大众关系的重要症结.在中国社会走向"全球化"和"现代化"的今天,文学的本土化和民族化并没有失去意义,相反其重要性更为彰显.文学本土化和民族化不是保守,不是狭隘和封闭,它主要体现为一种姿态,一种精神,其内涵是开放和多元的.要想促进新文学的发展,需要真正重视对本土化和民族化问题的探究,深化对其思想和方式的认识.     

山区高职院图书馆教材室服务功能与建构

文章在分析了高职图书馆教材室在教育教学和研究中的重要作用的基础上,从管理人员素质,常规教材、特色教材的作用等方面讨论了加强高职院校教材室建设以更好地为教学、科研服务的问题。     

谈中国钢琴改编曲的民族化风格

从音乐主题、音乐织体、五声调式和装饰音的运用四个方面对中国钢琴改编曲的创作特点进行论述,探究中国钢琴改编曲的民族化风格,以便更好地把握作品的内涵。     

高职音乐教学中应注重渗透情感教育研究

随着素质教育理念的不断渗透,传统的教学模式已无法满足现阶段高职院校的音乐教学需要。只有教师与时俱进地更新教学理念,改革教学模式和方法,结合班级学生的学习实际因材施教设计音乐教学,适时渗透情感教育,并进行一定的分析,进而帮助高职学生提升自身的音乐综合素养。并且,还应注重情感教育对音乐教学的意义进行深入剖析及汇总,为高职音乐教学中更好渗透情感教育奠定基础。本文立足于当下的教学实际情况,针对在高职音乐教学中渗透情感教育的意义进行了简要分析,并就如何更好地渗透情感教育辅助高职音乐教师提升教学质量提出了有关对策。     

边疆民族地区高职教育专业特色化建设探索——以西双版纳职业技术学院为例

结合边疆少数民族地区高职教育发展实际,从专业特色化建设体系、专业特色化建设培植和特色化建设等3个方面论述西双版纳职业技术学院专业建设特色化探索,提出如下论断:边疆民族地区高职教育的专业建设,必须突出和实现国际化、民族化、本土化。     

浅谈音乐教学中如何培养学生的审美能力

音乐本身就充满了人文情怀,许多作品都饱含了作者的思想感情,甚至凝聚了作者的心血和生命。音乐教师要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素,将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中,形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。然而如何在音乐教学中培养学生的审美能力?本文从多个方面对这一问题作了论述。     

构建高职院校学生工作二级管理模式

从提出新形势下高职院校学生工作二级管理模式是一项探索和创新入手,深入阐述高职院校学生工作二级管理的必要性及实施原则,并对高职院校院系二级学生工作管理模式的构建进行探析,充分论证在高职院校学生管理工作中实行二级管理模式能调动各分院在学生工作方面的主动性、积极性,促进学院学生工作向有序化、规范化、制度化方向更好地发展.     

乡村定向师范专业美育课程本土化模式构建——以南京民间音乐为例

随着国家对乡村教育振兴的重视,我国乡村教育事业不断发展,乡村美育工作也逐步优化。文章以南京民间音乐为例,以乡村定向师范专业美育本土化课程构建为切入点,从美育本土化教学资源整合、美育本土化理论实践一体化探索、美育本土化评价体系建立三个方面对美育课程本土化进行研发与改进,研究适配教材、合理规划教学大纲、多角度教学评估,以期为高校美育课程本土化构建提供一些参考。     

一部颇有新意的音乐审美教材

近年来,各普通高校为非音乐专业学生开设音乐欣赏课程作为公共选修课的趋势已渐普遍,然而,与其相适应的音乐欣赏类教材却不尽如人意.传统的音乐欣赏类教材在内容的编写上,有的片面地强调音乐的思想内涵,忽视了音乐本身的艺术美;有的强调音乐知识技能,如多侧重对作家、作品、音乐体裁的介绍;侧重对欣赏曲目创作技法的简介.