器乐教学的情感培养

随着艺术教育的蓬勃发展,应注重器乐演奏全面的培养,音乐艺术是情感艺术,是人们情感的凝聚。在器乐教学中,情感分为审美情感和学习情感,贯穿在器乐教学和整个过程中,处于主导地位。     

论民族器乐教育的创新思路

民族器乐艺术实践创新是民族器乐人才培育的基础,它们的是基本目标之一就是塑造民族器乐相关人才。民族器乐人才培育与教学、艺术实践相比较而言,具有战略性和全局性。就目前民族器乐人才培育现状来看,已经取得了较为丰硕的成果,但随着民族器乐教学的改革以及民族器乐艺术实践的创新,民族器乐教育的创新是必然趋势,也是必经之路。     

论我国民族器乐艺术指导的作用

中国的民族器乐具有悠久的发展历史,经过多年的传承与发展之后,中国经典器乐艺术作品已经得到广泛的传播。中国的名族器乐是中国的文化,代表着中国的历史文明,显示了中华民族的传统美德。随着人们生活水平不断地提高,人们逐渐开始追求精神世界,越来越多的人民开始学习民族器乐。人们在对名族器乐作品欣赏、学习的过程中,不断地加深名族器乐的认识,同时也陶冶了自身的情操。但是,人们在学习民族器乐的过程中,缺乏专业的艺术指导,在学习过程中产生了较大的问题,从而导致无法全面学习民族器乐的知识。文章分析了当前民族器乐艺术指导的作用,探析了民族器乐艺术指导的方法。     

让器乐融入课堂 让音乐绽放魅力

音乐是一门极具创造性的艺术,器乐演奏对于培养学生学习音乐的兴趣及音乐创造性具有至关重要的作用。器乐教学作为音乐教育的重要组成部分,其是我国音乐教学改革的重要标志,是对学生进行音乐审美教育的重要工具之一。因此,器乐教学在小学音乐教学中的普及显得非常重要。     

器乐学习中的方法论

随着国民经济的发展和人民群众生活水平的提高，器乐学习已成为现代家庭与社会生活的热点话题。在应试教育向素质教育，精英教育向大众教育转轨的今天，如何以正确的思维来透视全民化的器乐学习热潮，从而促进国民素质的提高，是每个音乐艺术教育工作者义不容辞的社会责任，这既是音乐社会学的研究课题，也是音乐学习方法论的重要实践平台，器乐学习方法论由此应运而生。     

器乐特色教育推动学校全面发展

校本课程在艺术特色教育中起到引领性作用,开发校本课程确保艺术特色教育的长久性,使特色教育工作有本有纲. 一、分层训练——层层推进 由于学生的年龄特点,不同年级的学生学习器乐存在着差异性,教学过程中也不可能要求全校学生达到同一水平.因而,器乐特色教育作为全校的艺术特色教育既要体现它全校性,又要体现层次性.     

中小学器乐演奏的教育价值

器乐演奏是整个音乐教育的重要内容，是学生学习音乐的重要艺术实践．是器乐教学的主要形式之一。乐器技能的训练，主要是通过手指的触摸动作来完成的，其手、足、眼、口、脑等多种器官的协调活动，大大激发大脑的整体协调能力，是全脑教育的有效方式。     

借鉴奥尔夫音乐教学法,探索低年级竖笛教学

正随着艺术教育的蓬勃发展,乐器学习作为音乐课堂的一项重要内容日益受到重视。正如音乐课程标准提到的:器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。但由于乐器学习相对比较枯燥,需要大量时间和精力,如果以专业教学模式和专业教学思想对待中小学的器乐教学,不但会给     

论器乐学习中音乐意象能力的培养

音乐艺术本质上是属于听觉艺术。音乐是借助器乐、声乐,通过人的听觉来感受音乐意象、情感,从而达到陶冶情操,提升思想品行的目的。在器乐的学习中,如何培养学生音乐意象能力一直以来是教师重点研究问题。音乐意象能力的形成不仅依托于表演者的高超器乐演奏技巧,也需要学生充分表现音乐的实质内涵。本文主要从音乐鉴赏、音乐想象等几个方面来研究和探讨在器乐学习中培养学生的音乐意象能力。     

剧教育

艺术教育对学生终身发展所起到的重要作用,已成为广大教育工作者的共识,教育部最近号召全国义务教育阶段学校实施＂体育、艺术2＋1项目＂,让每个学生至少学习掌握一项艺术特长。学生父母也看到了艺术教育的价值,从社会上各类舞蹈、器乐、声乐等少儿培训班的火热程度就可见一斑。     

民族区域传统器乐文化的教育价值——以广西民族传统器乐为例

民族区域传统器乐是中华民族音乐文化的重要组成部分,它伴随各民族千百年的发展历程,是民族精神风貌、民族性格特征的重要体现,具有极高的人文与艺术价值。本文以广西民族传统器乐为例,深入探讨如何在现代教育的环境下发挥其在艺术教育中的价值作用。     

一个尚待开发的新兴教育园地——有关声乐普及教育的思考

我国艺术教育在经济飞速发展的当今 ,又一次迎来了它的春天。各类高档名牌乐器逐渐走入社会和家庭 ,器乐教育的社会化已成为我国艺术普及教育的一大景观。器乐的社会普及教育不再是遥远的梦想。但在器乐普及日益发展的同时 ,声乐普及教育却步伐缓慢 ,不尽人意。形成了艺术教育的特殊现状 ,这种不正常的发展继续下去将会出现艺术普及教育的畸形化 ,单一化 ,这是不符合事物发展的规律的 ,声乐是音乐艺术的重要范畴 ,它的发展状况将会影响到艺术教育的整体发展 ,是决定艺术普及教育成败的关键所在。开发声乐教育园地势在必行 ,本文就此话题阐述…     

让器乐演奏的“教”与“学”回归美的本源

器乐教学是音乐教育的一种。音乐教育具有德育、智育、美育的功能,其核心是美育功能。然而如今的社会,家长将器乐学习的价值定位在学习了多少知识技能,对孩子的升学是否有益处。有不少教师,不管是出于主观原因还是客观原因,往往将学生掌握的音乐技能在比赛中得奖或以学生获取的考级证书的数量作为教学成果的评判标准。这仅仅是某种功利性的追求,偏离了美育教育的初衷。器乐演奏是一种艺术的再创造。娴熟的演奏技巧为完美演奏提供技术保证,是完成乐曲的音乐表现的技术性基础。审美情感的培养则是器乐教学的最终目的。     

高等院校少数民族器乐专业的现状及思考——以中央民族大学为例

少数民族器乐是少数民族经济、文化、历史的体现与凝练,在少数民族音乐中占有重要地位。歌、舞、乐的发展都离不开器乐这条主要脉络,它的弘扬和传承是高等院校不容推辞的责任和义务。少数民族器乐学科在高等院校音乐专业中具有重要意义,然而在高等院校的艺术教育中,它一直没有呈现出专业化、系统化、规模化的教育发展体系。中央民族大学音乐学院少数民族器乐系的建立,为高校少数民族器乐教育发展之路提供了经验和实践借鉴。     

高校手风琴教学中的内容选择问题探讨

高校音乐教育的发展源于审美意识的不断提升,在谋求高品质艺术审美需求的同时也使得教育事业的发展欣欣向荣。音乐器乐在高校的渗透不仅注重音色的呈现与音域的扩展,更加突出了器乐功能和器乐演奏技巧在高校音乐教育中的体现。手风琴教学是高校新兴的器乐教学内容之一,它对群众性艺术文化的宣扬有着重要的实践价值,是提升大学生艺术涵养、培养整体文化素质的有效途径。本文针对高校手风琴教学中的内容选择问题进行了专业性探讨。     

教育思想与器乐教学

作为情感教育的器乐教学更应注意让“艺术教育艺术化”这一理念的渗透，改变重技轻艺的教学思想，强调在审美体验中学习技术，在音乐活动中释放情感，只有不局限于器乐演奏技术范畴的教学，才会更有利于学生音乐思维以及音乐感受力和表现力的发展。     

农村完小器乐教学情况调查报告

一、问题的提出 新的课程标准明确指出：“器乐教学是学生学习音乐的重要艺术实践。”“根据不同条件，可选学常见的儿童打击乐器，简易的民族乐器和口琴、竖笛、铝板琴、电子琴等。”作为有我国百分之八十人口的农村，器乐教学的情况如何，关系到数亿农村少年儿童的音乐素质，关系到我国音乐教育水平的提高。为此，我们对当前农村完小器乐教学的情况进行了调查，其目的是探寻农村器乐教学中出现的情况、特点，为广大农村音乐教育工作者提供教育的依据。     

器乐教学中学生自我调节学习能力的培养

近年来,国内＂器乐学习热＂引起了社会各界的广泛关注。如何提高教学质量是器乐教学的关键问题。本文从教育心理学角度分析自我调节学习的内涵,探讨在器乐教学中如何培养学生的自我调节学习能力,以提高器乐教学的质量和学生的综合素质。     

浅谈器乐教学在素质教育中的作用

正音乐教育是美育教育的重要内容,也是素质教育的一个层面。音乐教育发挥着德育、智育、体育所不可代替的作用。特别是器乐教学,能使人的脑神经、性格、视觉、听觉高度协调,对学生音乐兴趣的培养及音乐创造能力起到重要作用。一、器乐教学与素质教育随着新课标的不断完善,器乐课在音乐课中已经成为不可或缺的一项内容,也成为学生最喜欢的一门艺术形式。学生在器乐学习和比赛的过程中,各项素质都得到了提高,特别是心理素质的提升,为其今后的生活和工作奠定了良好的     

浅议“器乐进课堂”

音乐教学具有实践性、活动性的特点，它首先要让受教育者感受音乐、参与音乐，才可能全面地了解音乐，深刻地理解音乐。器乐教学为我们开辟了一个学习音乐和体验音乐的新的领域，它对于培养学生的音乐素质、发展智力具有特殊的功效。器乐学习不仅能激发和巩固学生学习音乐的兴趣，还是学生参与音乐的艺术实践，进行审美教育的有效途径。