我国古筝演奏技巧的继承与发展

我国的古筝演奏有着上千年的历史,演奏技巧和方法已融入进古筝文化中,随着古筝历史文化的不断革新和发展,古筝的演奏技法也不断的发展变化,当今演奏者是对古代古筝演奏技法的继承和创新,现代筝曲的演奏已经有了大半个世纪的历史了,本文将分析与归纳分析古代和现代筝曲的演奏形态和技法特征。     

少儿古筝教学和成人古筝教学的对比分析

随着我国艺术的不断发展,古筝艺术也开始逐渐普及,呈现出欣欣向荣的景象,古筝是我国古代的乐器之一,已经有两千多年的历史,他具备很多种特点,风格多变,音色优美,音域广阔,恬静优雅,演奏的技巧更是丰富多彩,古至今深受我国人民的喜爱。随着古筝艺术家多年的孜孜不倦的研究和探索,我国古筝的普及程度已经比之前宽泛很多,随着越来越多人对于古筝兴趣的提高,古筝教学也就分出了少儿古筝教学和成人古筝教学两种教学方式,本文主要是研究少儿古筝教学和成人古筝教学的差异并进行对比分析。     

现代古筝乐曲中传统“韵”的运用

我国拥有悠久的古筝发展史,在时代快速发展中,古筝制作水平不断提高,古筝弹奏技巧不断创新,左手"韵"技巧的熟练掌控在现代古筝演奏中,能使乐曲达到心、手合一,即情、意融合的境界,并能更加深层次的表现乐曲意境。本文主要研究了现代古筝演奏中,"韵"技巧的运用,希望可以帮助古筝爱好者提高演奏水平,同时更加重视"韵"的作用。     

浅谈古筝协奏曲的演奏与教学

古筝是我国古典弹拨乐器当中的一个重要种类,也是民族乐器,在我国传统音乐的发展当中扮演着重要角色,而古筝也凭借演奏当中古典淳朴、明快清新的音色得到了人们的青睐,成为了教育教学和日常演奏实践当中不可缺少的一个组成部分。古筝协奏曲是古筝和其他类型的管弦乐器结合创作出来的带有浓郁东西方文化意蕴的综合性音乐作品,实现了对演奏环境、技巧以及情感的完美统一。在古筝协奏曲的演奏当中要注意把握多方面的技巧与方法,而在教学环节需要把握古筝协奏曲的内涵表现。     

当代古筝演奏技法发展、改革及其应用于教学

古筝作为我国民族乐器,不仅能够弹奏出优雅美妙的音律,而且它的演奏技法在现代音乐教学中占据重要地位。随着时代的不断进步,人们对音律美感的追求也在不断提升,而传统意义上的古筝演奏技巧已经不能顺应时代潮流,所以古筝演奏技法一直在发展改革中,对此本文根据当代古筝演奏技法发展之路以及改革方式以及其应用于教学进行了以下探究。     

谈古筝表演中的体态美

在古筝表演中,体态的表现常常被大多数人所忽视,人们只是片面地追求演奏技巧,殊不知良好的演奏体态也是古筝表演中不可忽视的一个问题。本文阐明了体态在古筝表演中的重要作用,论述了如何运用体态进行古筝表演。     

新时期古筝表演的传承和创新发展探究——评《文史谈古筝》

古筝是我国独特且重要的民族乐器中的一种,战国时期盛行于秦地,距今已有2500年以上的历史。古筝具有音色优美、音域宽广、演奏技巧多样、表现力强等诸多优点,因此从古至今一直受到大众的青睐,到现代也出现了小古筝、便携古筝、迷你古筝等形式。古筝除了是一件乐器外,还是我国传统文化的象征之一,其在唐宋朝代是十三根弦,后来增加到二十一弦,其中二十一弦是当前最常用的规格。随着时代的发展,人们的音乐审美需求在不断变化,想要对古筝表演艺术进行传承,需要立足于创新,参考其他国家民族乐器演奏技法,对古筝演奏内涵进行丰富,使其呈现出不同以往的音乐美感,从而适应文化潮流趋势。     

关于高校师范专业古筝教学思路拓展问题的探讨

随着社会群众文艺对筝的需求不断增加,筝文化近几年在国内掀起了阵阵高潮,不论从欣赏还是到演奏,很多人都愿意了解并走进古筝艺术。它不仅是一种乐器,同时又是一种文化。国内很多综合类高校的艺术专业相继开设了古筝专业课和选修课,对古筝教学的探讨和钻研是提高古筝教学的主要途径,加之筝演奏技巧不断革新、丰富,改革传统教学,拓展教学思路就显得更为重要,以此做到教学跟随时代"与时俱进"。     

音乐分析在高校古筝教学中的重要作用

随着现代我国教育事业的不断发展,新时代教育教学模式也在不断发生转变。在高校古筝教学当中,传统的古筝课程教授大多以技能方面的内容为主,这样的教学模式能够有效的提升学生在弹奏方面的能力,但是并不能够有效的提升学生的乐感,这与当前的音乐教学理念之间存在较大的出入。古筝弹奏中不仅要有良好的技能技巧,同时还应当对弹奏的乐曲有深入的理解,这样才能够更好地提升学生的演奏水平。音乐分析主要就是对乐曲进行深入分析,引导学生感受音乐作品中蕴含的深意,将其与古筝技巧教学进行结合,从而使得学生能够在演奏的过程中将音乐作品的内在灵魂展现出来。就当前我国高校古筝教学中,学生对音乐分析知之甚少,更不用谈将其应用在实际的演奏过程中了,因此,加强对学生的音乐分析指导是非常重要的。本文针对该方面的内容,对我国高校现如今的古筝教学中存在的问题进行介绍,然后对音乐分析在古筝教学中的重要作用进行分析,希望能够为我国高校古筝教学工作的发展提供帮助。     

浅谈当代古筝演奏技法的传承与发展

古筝是我国自古以来都存在的传统乐器,有着非常悠久的传播历史,古筝可以说是我国出传统音乐文化的代表.古筝的演奏激发是古筝表演中非常重要且核心的内容,伴随着古筝文化的不断发展和改进,古筝演奏技法也不断的传承与发展.对此,本文详细分析当代古筝演奏技法的传承与发展.     

如何掌握古筝演奏中的摇指

古筝,我国独有的民族乐器,在古筝演奏中有着丰富的指法与技巧,其中摇指是所用技法中的重点与难点。本文旨在如何能在古筝的学习演奏中正确的练习这一指法以及结合本人在这种技巧学习中的心得体会。     

浅谈古筝演奏技巧——摇指

在古筝众多的左右手技巧中,摇指作为作品中一种具有歌唱性、连贯性的特殊音色,一方面丰富了古筝的演奏技巧,另一方面成为演奏中不可缺少的一部分.本文从五个方面谈了古筝的演奏技巧--摇指     

如何提高古筝技能技巧修养研究分析

古筝学习的过程也是一个音乐学习的过程,是学习在音乐中表述一切的过程.学生在这一学习过程中最渴望得到的是能用在古筝学习中获得的知识、技能、技巧来感知音乐,得到一种正确的审美经验.     

古筝演奏技巧的三维探析

触弦、肢体语言、气息是古筝演奏艺术的重要组成部分。演奏者驾驭好古筝演奏中触弦的技巧,可以创造出优美的音色;恰如其分地使用肢体语言技巧,可以将音乐的内容表现得更加充分;游刃有余地掌握呼吸方法,能使音乐变得更有生气和活力。古筝演奏技法中的触弦、肢体语言和呼吸,构成古筝演奏的三重维度,它们相互独立、缺一不可。     

浅谈古筝教学

古筝演奏的方法和技巧在教学中很重要,古筝的演奏姿势及手型和常用的几种练习指法(托劈、 摇指、上滑音、下滑音)是初学者要注意的一些问题,在此基础上,教师也要注意教学方法的创新。     

浅析古筝教学

古筝的演奏和教学以及其艺术实践活动越来越受到人们的喜爱和重视。许多艺术院校均开设了相关课程,这些课程的开设对于发展学生个性、扩展知识结构、提升综合素质、活跃校园文化有着重要的意义,同时也是民族优秀文化遗产的继承和发扬。通过对古筝教学的概况、条件和意义的论述,探讨古筝的演奏技巧,提出在综合性大学推行集体课教学以实现古筝的普及与提高。     

古筝教学中“音乐”与“技术”的交融策略

作为一种传统乐器,古筝的音色柔美与温婉,其受到人们的广泛喜爱与欢迎。古筝演奏可以为人们带来美的享受,可以丰富人们的生活,陶冶人们的情操,提高人们的艺术修养,具有极好的艺术价值。在古筝练习中,演奏者不但要掌握科学的演奏技巧,另外还要充分了解古筝的音乐性。只有如此,才能够更好地演绎出音乐的内涵,提高演奏技巧。在高校古筝教学中,教师也要充分注重技术和音乐的有机交融,只有如此才能够提高古筝教学效果,提高演奏者的演奏水平。本文即对如何在古筝教育教学中实现技术和音乐的交融进行探讨,仅供参考。     

浅谈筝曲《夜深沉》的演奏体会

古筝是我国非常古老的一种乐器,筝曲的风格多种多样,演奏技巧也非常丰富,筝曲《夜深沉》是由中国著名古筝演奏家、作曲家王中山先生改编创作的古筝独奏曲。乐曲以中国传统音乐一一京剧曲牌中的《夜深沉》为主要素材,作者在运用传统音乐素材的同时,还将右手快速指序以及左手丰富的做韵技巧运用到作品创作中。所以这首乐曲从演奏难度,音乐韵味以及情感表达上堪称经典之作。本文通过对王中山先生的作品《夜深沉》中演奏技巧、情感表达进行深入分析,从而更好的演绎此曲。     

发展古筝艺术之我见

本文旨在寻找当前阻碍古筝艺术发展的主要问题,提出促进古筝艺术发展的设想,通过对古筝演奏技法的突破、基本技巧的训练、作品创作的多元化、古筝艺术宣传的多元化趋势等方面的论述,以引起人们对古筝艺术发展,古筝艺术乃至是民族艺术发展的深入思考和研究.     

传统筝曲与现代筝曲浅析

古筝是中国的传统乐器之一,距今已有2000多年的历史,即使在西洋乐器大行其道的今天,古筝仍因其典雅的外观、独特的音色吸引着广大群众,随着时间的变迁,古筝在创作风格、演奏技法、以及音阶与曲式结构在不断的变化与创新,并慢慢成熟。本文将以筝曲发展的状况为引路,分别对古筝在不同时期相对应的创作特色、演奏技巧等方面,结合有关理论知识,浅析现阶段存在的问题,提出相应的对策建议,以此为推动筝曲的持续发展提供一定的参考依据。