音色探索——一种基于序列音乐原理的管乐演奏器

音色作为管乐演奏器的重要特征,新音色的探索同样也是管乐演奏器音色运用的发展。基于序列音乐原理的管乐演奏器是随着其多元化的音色特征而发展的。本文通过阐述序列音乐的基本原理、管乐音色的演奏机理,分析基于序列音乐原理的管乐演奏器的发声原理,希望为管乐演奏器在音乐创作中的运用提供参考。     

电子音乐中中国传统吹管乐器音色制作与创新

音色是音乐的重要组成元素之一,电子音乐的发展过程,实际上就是新音色不断探索创新的过程,民族吹管乐器音色随着电子音乐在中国的发展被作为个性音色运用其中.本文旨在从其音色本身特点出发,探讨在电子音乐创作中该音色的个性制作,最后基于不同音乐特征对音色色彩产生的影响及差异,探讨吹管乐音色在具体电子乐中音色创作规律,从而为民族吹管乐在电子音乐中更好地运用奠定基础.     

论管乐演奏者呼吸机能的训练

气是管乐器的发声之源,管乐演奏的音乐表现、情绪表达、整体效果无不与这口气息息相关。本文针对什么是管乐演奏之气、气息的基本功能与如何掌握管乐演奏之气这三大基本问题,展开了详尽的论述。同时,文中也对笔者独创的管乐演奏呼吸器官四大系统、气息的音乐表现功能、气息训练方法等方面进行了详尽、细致的分析。     

浅谈管乐演奏中气息的重要性

气息是管乐演奏的动力保障,对于控制管乐演奏的音色和音准具有重要的作用,在演奏过程中如果对气息的应用不恰当,则会严重降低管乐演奏的艺术性。管乐的形式多种多样,但是无论是哪种类型的管乐,气息的运用和调控都是最重要的。本文就管乐演奏中气息的重要性以及如何恰当运用气息进行探析。     

气息在二胡演奏艺术中的应用研究

在二胡演奏艺术中,气息的运用起着至关重要的作用。气息作为二胡演奏中表现形态的一种操控手段与音乐表达中的力度、速度、情绪等诸多元素相关联,并贯穿在二胡演奏中的身、心、器三要素中。本文力图从气息运用与音乐表达、音色之间的相互关系出发,对气息运用实践的前提条件、气息与演奏意识的关系及气息对音色的影响依次进行系统论述。     

论管乐演奏呼吸器官的四大系统

气是管乐器的发声之源,而气息和音乐是由演奏者的呼吸器官运动而产生的结果。本文创造性地将管乐演奏的呼吸器官划分为存储、动力、呼吸道、控制四大系统,并对四大系统的功能、结构、训练方式等进行了详尽的论述,便于管乐演奏者一目了然地从生理方面认识、发现和改进自身的气息问题,并从提高呼吸器官的整体机能入手,科学高效地提高自己的吹奏技能与演奏水平。     

谈气息在长笛演奏中的运用

管乐器是通过吹奏的方式来发声,依靠气流振动管壁使其产生音波,从而演奏出优美的旋律。气息的运用,是学习管乐演奏的前提和基础。因此,如何在长笛的演奏中正确地运用气息就显得尤为重要。     

论管乐演奏中的"呼吸"

章讲述了吹奏管乐中的几种呼吸方法，并根据本人在管乐演奏和教学中的一些体会，阐明了吹奏管乐必须按照正确的呼吸方法进行科学的训练，才能演奏出优美的音色。     

良好的气息是管乐演奏的根本保证

不同管乐发音演奏的方法各有不同,但气息的运用方法却是相同的.没有正确的呼吸方法,没有经过科学的练习就不可能有良好的气息,没有好的气息就不可能演奏出纯静清澈的音色,所以气息是管乐演奏的根本.     

对我国学校管乐合奏普及与发展的思考

管乐团一般是指由常规西方管乐器作为主奏乐器,加上打击乐作为乐团的乐器编制,其演奏形式可分为:行进管乐、交响管乐、管乐重奏等,国内外的早期管乐团都是从军乐发展而来。管乐合奏目前在我国和国外都得到了迅猛的发展,也成为各学校培养学生全面素质的重要平台,它在培养学生的音乐素质、沟通能力、意志力、团队合作等多项能力具有积极重要的重要的作用,本文将对管乐团的普及发展中,阐述几个管理与训练中需要重点关注的几个问题。     

析双簧管演奏中循环呼吸的训练方法

作为管乐器演奏中的一项古老而特殊的演奏技巧,循环呼吸有着悠久的历史。然而,其在我国的发展却相对较晚,近几十年才逐渐为管乐器演奏者所熟悉并加以运用。本文以循环呼吸在双簧管演奏中的运用为研究对象,从演奏曲目、训练方法等方面加以阐述,进而对双簧管的演奏与教学具有一定的借鉴意义。     

双簧管演奏中的呼吸与音乐表现探讨

双簧管是交响乐演奏中经常使用的演奏方式,能够抒发演奏者的情感,其主要具有音色清晰、音质比较纯净,所以受到广大的音乐演奏者的喜爱。但是要想演奏好双簧管,首先必须掌握正确的呼吸方法,才能控制声音的音色和音质。呼吸作为双簧管演奏中的发声动力,能够控制双簧管演奏的节奏。在双簧管的音域中主要分为低音区、中音区和高音区三个发音区域,只有合理运用生理呼吸和音乐表现呼吸,才能掌握各个音区的特点,提升双簧管演奏的音乐表现力,从而演奏出一首成功的作品。本文针对双簧管演奏中的呼吸原理和音乐表现方式进行了深入探讨。     

高职院校管乐教学开展实践研究

随着高职院校艺术教育的不断深入和改革,管乐教学的开展也越来越受到教学工作者的重视。管乐教学是以西方的管乐器为主要演奏乐器展开的演奏和表演活动,在学生的参与和互动中,对高职学生进行全面的素质能力拓展。笔者作为高职院校的管乐教师,在对学生的艺术指导和教学实践中总结出了具有针对性的教学开展策略,与广大同仁交流、共享,以促进高职院校管乐教学的快速发展,提升高职院校的管乐教学的效果。     

电子管风琴即兴演奏中的音色编配制作

对于电子管风琴的即兴演奏学科来说,音色的编配制作无疑是非常重要的,因为电子管风琴的最大特征就是运用现代电子科技使其拥有了多种多样的音色,融汇了各式各样的音乐元素,以古典音乐风格与爵士音乐风格作为切入点,对电子管风琴即兴演奏中的音色编配制作方法进行归类总结。     

论管乐团与交响乐团中单簧管的角色扮演

在管乐器家族中,单簧管可谓是其中最具音乐表现力的乐器之一,它不同于其他管类乐器,不管是演奏技法,亦或是音色特征,都能让欣赏者从庞大的乐团中感受到其独特的艺术魅力。单簧管音域宽广且在不同的音区都能表现出极富个性的音色,这是它凌驾于其他乐器之上的。本文试通过对单簧管在管乐团以及交响乐团角色扮演的分析,帮助广大单簧管爱好者了解其在乐团中的所发挥的实际功用。     

二胡演奏艺术中情感融入的表现

二胡是具有中国特色和民族特征的一种演奏式乐器,二胡在演奏时,音色柔美且辨识度高。音色柔美更利于让欣赏者融入到特定的情景之中,并与之产生共鸣。随着时代的发展,民族的音乐就是世界的音乐。为此,二胡也迎来了发展的"黄金时代"。基于此,本文将围绕运用与情感相适应的表现技巧,对作品进行深入的了解和解读三个方面展开探讨,使二胡演奏达到"情"与"技"的高度统一,为真正打动听众的心,提升乐曲演奏的感染力奠定坚实的基础。     

中小学行进管乐的编制与训练

行进管乐团这种表演形式是一门实践性很强的艺术形式,它将演奏管乐器与队列、舞蹈、形体表演紧密结合在一起。而现代中国各个中小学管乐教育蓬勃发展,行进管乐团作为学校艺术素质的重要组成部分受到教育界和社会的广泛重视。但是中小学行进管乐这种艺术形式毕竟在我国发展时间太少,如何训练中小学行进管乐团成为了我们迫切需要解决的问题。     

单簧管演奏中基本技法的探究

单簧管是近现代管乐器中常见的主奏木管乐器之一,它的音色优美,音域宽广、机械灵活轻巧。无论是专业院校还是业余学习的学生,在练习的过程中,也都会遇到很多基本问题,比如气息、嘴型、练习方法等。气息是所有管乐器演奏要素的基本前提,它是根本。标准的口型可以更加轻松的支撑哨片的最佳振动点。合理的演奏姿势是能够在演绎作品时提高音色质量和音乐表现力的。良好的歌唱感不仅能够使演奏者可以更直接的融入到音乐当中,同时更赋予了音乐的生动性。吐音的最佳解释就是用舌尖将持续的气流分割开来。基础的练习大致可分为:1·长音练习。2·音阶、琶音和练习曲。音乐是一门靠听觉来判断的艺术,要想真正地学好演奏,良好的听觉素质是必不可少的。     

西洋管乐器的呼吸训练方法及应用研究

随着经济文化一体化的发展,在当前社会发展中有很多人开始应用和学习西洋管乐器,在音乐演奏中有很多人利用西洋管乐器完成演奏,给听众带来更好的听觉感受的时候也能够积极地为听众传递演奏者的情感。为了能够通过西洋管乐器演奏给听众带来更好的听觉盛宴,就需要西洋管乐器演奏者有效的控制自己的呼吸,并且利用呼吸完成音色的呈现,但是如何能够利用西洋管乐器完成演奏,并且做好呼吸训练一直以来都是西洋管乐器教学的重点,本文的主要目的就是针对西洋管乐器在呼吸训练的过程中存在的问题进行分析。     

小学生管乐课课外实践活动的形式与途径分析

随着素质教育的深入,小学课程体系也不断完善,为提高学生的审美能力和人文素养,音乐在小学生综合素质发展中的作用也逐渐凸显,而管乐课就是小学音乐课程教学中的重要内容。根据新课程标准要求,小学生管乐课实践中不仅要提高专业的演奏能力,还应该从情感、态度上进行培养与塑造,因此,教师对于课程的设计不应该局限在课内,还应该组织学生开展课外实践活动。基于此,本文结合小学生开展管乐课课外实践活动的意义,对实践的形式与途径进行分析。