山西高跷舞分布、种类及其审美价值

高跷,也称拐子,是舞蹈者脚上绑着长木跷进行表演的一种舞蹈形式,也叫＂高跷秧歌＂。关于高跷舞的起源主要有三种说法：劳动说、图腾崇拜说、戏笑说。山西极有可能是高跷舞的发源地。山西高跷舞分布广泛,种类多样。高跷舞的审美价值主要表现在三个方面：其一,独特的视觉形象令人愉快。其二,可以涵养国人的文化心理。其三,可以和谐人们的生活。     

长汀民俗舞蹈“高跷扑蝶”的传承与发展

"高跷扑蝶"是流传于长汀民间一项传统的民俗舞蹈。而今,无论在表演形式还是在艺术特征上都没有太大发展,并且受到的当代新兴文化的冲击。"高跷扑蝶"这个民俗舞蹈跟其他民俗文化一样,走向濒危。为了保护这一传统民俗舞蹈,文章将从长汀民俗舞蹈"高跷扑蝶"的历史由来、该民俗舞蹈的传承现状、发展的办法与措施的问题进行阐述。     

浅谈物理教学中让学生“表演”

本文以平面镜成像和电路初探的两个教学案例,介绍了在物理教学实践中,让学生表演的教学方法以及应注意的问题。     

襄阳市东巩高跷的溯源与演进

襄阳市东巩高跷是襄阳灿烂文化的重要组成部分,是襄阳丰富的非物质文化遗产中的瑰宝.然而,在经济全球化和现代化的冲击下,民众生活方式以及世界观、人生观和价值观的嬗变,加之外来体育文化的影响,给非物质文化遗产襄阳市东巩高跷的传承带来了巨大的影响,使之逐渐或部分地失去了生存与繁荣的土壤.文章采用文献、调查、分析等方法,研究襄阳市东巩高跷的起源、特点、演进,认真审视襄阳市东巩高跷发展中存在的困惑及尴尬,结合当地调研实际,构建理想发展模式,提出保护与传承措施,一方面唤醒襄阳市民对襄阳市东巩高跷文化的自觉,以期达到对襄阳市东巩高跷遗产保护与传承的目的;另一方面,为襄阳市东巩高跷健康发展提供理论与实践依据.     

浅谈电影表演与舞台表演

电影表演和舞台表演在表演形式和表演技巧方面往往被人们错误的认为相同,其实两者之间存在一定的差异性,所以,我们将电影表演定位为行动艺术还是感觉艺术之前,必须对两者有一个明确的认识,继而在表演形式和表演技巧方面对两种表演也有个全面的认识.这种探讨和区分是研究的必要,断定电影表演属于哪一种艺术,其前提就是将电影表演和舞台表演相同点和不同点都一一找出,在此基础上得出结论.     

浅析舞蹈表演中面部表情的特征及作用

舞蹈作为一门艺术其艺术表现形式有多种,其中面部表情对于舞蹈表演中来说是一种重要的形式。在舞蹈表演过程中,表演中要表演的舞蹈形象的内心世界都要借助面部表情来表达出来。舞蹈形象内心的喜怒哀乐的表达也是舞蹈美感的重要体现。笔者通过分析舞蹈表演面部表情的虚拟化、感性化、类型化的特点。最后通过面部表情特点的分析论证了其在舞蹈表演中的作用。     

隽永深沉 执“中”守“和”——民乐顶碗舞的渊源、表演特征及其民俗文化意义

甘肃民俗资源丰富多彩,其中民乐县顶碗舞具有深厚的民俗文化底蕴。在文献调研、实地调查的基础上,探讨民乐县顶碗舞的渊源、典雅蕴藉的表演特征及其浑厚的民俗文化意义,以期推动对民俗文化的挖掘、抢救和保护。     

高跷运动的起源、发展与创新

高跷作为一项我国民间体育健身娱乐活动,起源于人们的生产劳动,具有悠久的历史和丰富文化蕴涵,它的发展总是与民间舞蹈、民间戏剧、杂技、灯展相融合,可以说它不仅是一项体育活动,也是一项艺术活动。改革开放后,在大力宏扬民族文化的形势下,高跷运动得以快速推广和发展,如今随着人们对这项运动的不断创新,它又表现出新的活力。     

浅谈影视表演与戏剧表演的区别

电影表演与戏剧表演同属表演艺术,在创造人物形象上是一致的,在创作表演方法上存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与电影演员可相互流通人才。然而,电影表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,它们受到电影和戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。无论电影还是戏剧它们各自的艺术形式都为演员的表演提出了限定,只有演员遵循各自的艺术规律,掌握表演技巧,才能完成人物的塑造。     

课堂表演“低头族”的终结者——翻转表演初探

英语课堂表演正是以提高小学生的英语语言综合运用能力及合作能力为目的,被广大教师采用的英语教学手段之一。随着年级的增长,中低年段时"热闹非凡"英语课堂,变得越发安静起来。到了表演环节,课堂上出现了一大批害怕表演的"低头族"。针对这一现象,笔者尝试利用翻转课堂的教学理念,通过翻转表演的方式,改善课堂"低头族"的现象。     

浅谈舞蹈表演中音乐的重要性

舞蹈和音乐是两种不同的艺术表现形式,属于不同的范畴,但是二者之间却有着非常密切的联系。舞蹈表演是通过形体艺术表达人们内心的情感,相比其他情感表达形式,舞蹈比语言、文字更具有美感、更有张力,能将任何语言文字表达不出来的情感表达得淋漓尽致。而舞蹈表演之所以能够实现打动人心的效果,音乐在其中是起到重要作用的。可以说在舞蹈表演中,演员的肢体动作是基础,而音乐则是舞蹈的灵魂。本文对舞蹈表演中音乐的重要性进行了论述。     

论赵本山喜剧不品表演的审美特征

赵本山是我国当今喜剧小品表演舞台上一个难得的天才，他的表演亦庄亦谐，具有以下审美特征：一是真，高度生活化；二是俗，大俗之中见大美；三是逗，“包袱”接连不断；四是深，以小见大，寓教于乐。     

浅谈中学生表演意识的培养

音乐教育的目标是育人,育人是需要通过美育、德育和娱乐的方式来实现的。情感愉悦是音乐教育的有效手段之一。我国学校教育的根本任务是培养德、智、体、美、劳全面发展,成为有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人。     

声乐表演中“内心情景”的作用分析

通过声乐表演中“内心情景”的作用分析,进一步阐述了“内心情景”对音量,音色,情感,情绪,形体,动作,心理状态的作用,以推动演唱艺术的表现力,实现唱与听的共鸣。     

安徽马戏灯的形态特征与表演程式

从民族音乐学视角分析了安徽马戏灯的形态特征与表演程式,表现为爱国主义精神呈现的战争场景描绘、生存环境造就的地域性格,衍生出传统的程式性与即兴性、创造性相结合的特点。马戏灯固有的传统形式是指20世纪初叶流传在淮河流域毛集、凤台一带农村,流淌在当地老百姓心间的直观印象与向往;即兴性表现为舞蹈、锣鼓与乐队、灯歌在程式性关照下的自由发挥。传统的程式性是安徽马戏灯的标志,而表演者的即兴表演又为马戏灯的创新和发展提供了良好土壤。程式性与即兴性的结合推动了马戏灯艺术的发展。     

浅谈中学英语课堂表演

本文就中学英语教学中直观性数学方式展开探讨,具体阐释了表演手段在中学英语教学中的实效性与可操作性.     

幼儿园表演游戏中教师“三结合”支持策略的探讨

游戏是一种适宜幼儿心理发展规律的活动形式,且游戏本身就是课程内容,"表演游戏"则以其独特的"表演性、自娱性、创造性"深受幼儿喜爱。在表演游戏开展的过程中,教师应采用积极的支持与引导策略,通过鼓励支持幼儿参与选择表演素材、表演地点,发挥幼儿主体地位;通过角色体验活动、角色竞选活动、快乐结对子活动等趣味形式,提升幼儿表演能力;通过细心观察,捕捉亮点,在故事情节、角色数量、表演情境等方面给予支持,为幼儿提供自由创造空间。