大学钢琴教育民族化问题现状及对策

钢琴是一种乐器,原产于西方。因为其美妙的旋律、独特的演奏方式,深受世界各地人民的喜欢,因此被全世界广泛传播。钢琴传入我国已有多年历史,现已成为我国大学音乐教育中最有影响力的一种乐器。钢琴与我国本土民族文化相互融合较高,但是在融合现状中依然存在一些问题。本篇文章根据现在大学钢琴教育民族化的现状问题进行分析,并针对此问题提出一些对策。     

奏出民族本色——钢琴的创作演奏与发展

如何在钢琴这件乐器上发展民族音乐的问题已经引起国内学者的普遍关注,中国有着丰厚的民族民间音乐文化,可以为钢琴这件西洋乐器源源不断地输入新鲜血液。本文对我国作曲家们的钢琴音乐民族化创作,以及在钢琴上如何更好的演奏民族音乐、我们又该怎样发展钢琴音乐的等问题进行探讨。     

钢琴音乐的民族化研究

钢琴在欧洲乐器发展史中占有举足轻重的一席,随着东西方文化交流的日益增多,国人对钢琴的认识也逐渐增多。同时,随着我国音乐文化的不断发展,我国的音乐家们已不再满足于单纯的对外国作品的弹奏,而是希望能够在这号称＂乐器之王＂的外国乐器上,演奏出富有中国特色的音乐。经过音乐家们的不懈努力,我国钢琴音乐在作品的创作风格和演奏技法上,都已烙下了民族化的印记。     

中国钢琴教育民族化问题略论

"民族化"是我国近年来音乐教育界讨论的热点问题,在此背景下,试从民族化教育的角度来审视中国钢琴教育,对何为中国钢琴教育的民族化、中国钢琴教育民族化发展的现状及问题进行了一些探讨,并对中国钢琴教育民族化发展提出了相应的建议及对策。     

钢琴作品的民族风格探析

钢琴作品蕴涵着一定的民族文化,反映了不同的民族风格和地域特色。在钢琴艺术史上,许多的钢琴家将能为本民族音乐艺术的发展作出贡献作为一种荣誉。目前,钢琴音乐的民族化已经得到了很大的发展,我国的钢琴作品日益显示出我国民族特色的独特性,为我国的钢琴作品走向世界奠定了基础。     

关于钢琴教育民族化的思考

被誉为“乐器之王”的钢琴成为当今中国音乐教育中最具影响力的乐器，与其他外来乐器相比，钢琴的民族化程度并不高。对此，作者提出全力推进中国钢琴教育民族化的几点建议：首先，增加民族化钢琴作品的创作与演奏密度；其次，增强钢琴教师的民族意识；第三，加强社会引导；第四，在钢琴启蒙教育中，有意识地增加民族曲目，并探讨编撰具有中国民族音乐特色的钢琴教材。     

中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义

随着时代的飞速发展,人们对生活的要求也在越来越高,不管是学习还是娱乐都对钢琴有了进一步的需求。钢琴是从西方国家慢慢传播过来的一种乐器,近几年在我国也快速的成为了大家耳熟能详的乐器,我国在高校的音乐课程中还加入了钢琴课程,对钢琴这一乐器的学习是适应现在时代潮流发展的,在学习的过程中也能提高学生的民族精神。     

论钢琴音乐创作的民族化

<正>作为世界上最普及的乐器之一的钢琴,以它完美、丰富的表现力风靡全世界。它已毫无疑议地被世界认同为乐器之王,钢琴源于欧洲,钢琴艺术的主体部分属于欧洲传统文化的一部分。它作为西方文化中的一个典型传入中国已有上百年的历史,并且已经引起钢琴艺术范畴内的中西文化融合。这一融合现象同时表现于钢琴音乐的创作和演奏这两大领域中。我国已有很多作曲家们在钢琴音乐创作的民族化方面做了大量而深入地探讨,并摸索和总结出了许多成功的经验与理论。在本文中,我就以前辈们的理论为基础,从创作技术的几个方面谈谈自己对“怎样做好钢琴音乐创作的民族化”的一些粗浅的看法。     

新疆高师院校钢琴教学的现状与发展策略探析--兼议少数民族地区钢琴教育的民族化

时代的多元化发展对钢琴教育提出了民族化的要求,如何推进新疆少数民族高师院校的钢琴教育,实现少数民族地区钢琴教育的民族化,是每一个钢琴教育工作者都需要探讨和实践中去解决的问题。对此,在分析新疆高师院校钢琴教学现状及其成因的基础上,有针对性地提出了推进少数民族地区钢琴教育的民族化以及高师钢琴教学的途径。     

民族化视角下的高校钢琴教学创新路径探究

高校钢琴教学已经有几十年的历史,培养了很多卓越的钢琴家,但是钢琴作品中突显民族文化特点的作品却很罕见。本文首先简要分析了民族化钢琴发展理念在高校教育大纲中的贯穿,重点阐述了民族化视角下高校钢琴教学的创新路径。     

高校钢琴教学中应用钢琴作品的作用分析

1968年,意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709年,克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴,从此开始了钢琴艺术的历史纪元。钢琴作为一种乐器,从西方传入我国已经超过了百年,西方优秀的钢琴作品在我国广为传颂,中国人对钢琴的兴趣也日益浓厚并越来越重视钢琴的学习与深造。如今,高校钢琴教学已成为我国高校乐器教育的重要内容,而重视钢琴作品的教育应用是实现钢琴教育有效途径和重要方式,将钢琴作品应用于现实教学中,思考钢琴作品应用的意义所在,和钢琴作品应用的具体实施,是如今钢琴教育需要探讨和思考的问题。     

中国钢琴作品的演奏理念及风格分析

钢琴这一乐器在很多大型演奏会中都必不可少,随着时代的发展,很多乐器都逐渐被市场淘汰了,而钢琴这项古老的乐器经久不衰,至今依然活跃在乐器市场中,想必有它独特的价值。钢琴作品的演奏风格自古以来都是人们讨论的焦点。基于此,本文分析了我国钢琴作品的演奏理念与演奏风格,这对于我们深入了解钢琴作品的内涵具有一定的现实意义。     

“五四”时期中国钢琴语言艺术特色研究

中国钢琴音乐文化的民族化,就是要用钢琴这一外来乐器来体现本民族的音乐文化和音乐内涵,传达本民族的精神、意韵和风格,文章阐述了＂五四＂时期中国钢琴语言艺术特色。     

中国钢琴音乐创作的回顾及展望

钢琴作为起源于欧洲的乐器,在中国的发展至今已有一百多年的历史,中国钢琴音乐形成了的鲜明的创作和演奏特点,具有明显的民族化特征。对中国钢琴音乐的发展历史进行梳理,对前景进行展望,对于今后中国钢琴音乐的创作、演奏、教学都有着积极的意义。     

钢琴普修课的教学特点

在十九世纪时,钢琴就已经成为了"乐器之王",它是一种利用手指接触琴键进而引起琴弦发声的乐器,属于键盘乐器的一种。而在目前我国的钢琴教学领域中,普修课就是其中最重要的组成部分之一,课程开设的目的就是将学生的钢琴能力以及伴奏能力同步增强,从而培养更多的专业性钢琴人才。所以,文章就对钢琴普修课的教学特点进行探讨研究,希望能够为日后钢琴普修课程的教学提供一些有价值的参考。     

中国钢琴音乐的文化解读——评《中国钢琴音乐研究》

钢琴音乐是比其他任何一种音乐形式更能通行全球的共同语言,钢琴音乐已经在全球广泛流行并成为传播不同音乐文化的共同媒介。在中国,钢琴是一件较为普及的乐器.钢琴音乐成为人们比较容易接受的一种音乐形式,钢琴音乐研究也已经成为我国学术研究的一个热点。《中国钢琴音乐研究》一书正是在这样的文化大背景下对中国钢琴音乐进行长期研究而形成的结果,它将中国钢琴音乐的研究和发展放在中西方文化全球化和交融化的时代视野下进行。     

感情标记演奏法在钢琴教育的创新型应用

钢琴自传入我国以来就得到了迅速的发展,据相关数据显示,当前我国的钢琴普及率已经得到了飞速提升,钢琴成为了我国普通老百姓家也能够承担起的一种乐器,得到了极大的普及。钢琴教学近年来也成为了当代学者们研究的一个重要命题,本文正是以感情标记演奏法作为切入点,首先分析了钢琴教学中感情标记演奏法的必要性;继而探究了感情标记演奏法在钢琴教学中的创新型应用。     

意籍传教士利玛窦向明朝万历皇帝进献的古钢琴

乐器之王钢琴在今日之中国,大概是学习者最为众多的一件乐器了。钢琴以它那优美的音色、宽广的音域和丰富的表现力受到了中国为数众多的音乐爱好者的喜爱,中国的钢琴演奏家也屡屡在国际钢琴比赛中获奖,钢琴已经在中国这块沃土上成长为一棵根繁叶茂的艺术之树。而钢琴这件欧洲的乐器最初是如何进入中国的?这一定是人们非常希望了解的一个问题。     

浅谈中国钢琴改编作品的艺术特点

钢琴是作为西方乐器流传到中国的,在不断的发展过程中,中国作曲家开始将中国的音乐文化与西方音乐文化相融合,从而产生了中国钢琴作品。而中国的钢琴作品在创作方面大都是以改编的形式出现的,诸如:将民歌改编成为钢琴曲,进而使得中国钢琴改编作品呈现出中国话的特点,即:民族化、中国审美标准等等,推动了钢琴在中国的持续发展。     

电子音乐与钢琴的互动发展

在当今音乐的发展中,固有的传统音乐已经发展到一顶峰,特别是像钢琴这古老的乐器,人们不断的想要去发掘它,创作出更有新意,更出彩的作品。单纯用钢琴和其他乐器的结合已经不能另广大群众满意,如果借助于电子音乐的一些音色,技巧加以改变,可能会呈现出不一样的钢琴作品。