浅议舞蹈来源于生活

艺术来源于社会生活,而舞蹈作为艺术的一种,固然也是从社会生活中提取素材.社会生活中的一切事物都能通过舞蹈艺术表现出来,一切优秀的舞蹈艺术作品也无不是社会生活的映照.舞蹈艺术是从社会生活中来又表现着社会生活,只有这样才能创作出优秀的舞蹈作品,才能真实的反映生活.     

儿童舞蹈中的构思与形象动作

舞蹈创作的实质是艺术地认识生活和艺术地表现生活的一种过程。而当今儿童舞蹈专业教师的新课题是教会学生如何进行舞蹈的编排和创新。从根本上说,舞蹈的编创是一种从实际生活的观察和体验切入,经过艺术的巧妙构思,通过灵活的艺术手法将头脑中的基本形象表现出来的过程,也是将真实的生活素材加工凝练,形成一种新意的、完整艺术形象的过程。     

舞蹈创作中的创新思维研究

舞蹈是一种包容性极强的综合艺术,其创作素材来自生活、艺术、自然等各个方面。即使同一个舞蹈在不同的舞者演绎下,风格也会有所不同。所以,舞蹈这门艺术具有很强的主观性和能动性。我国随着现代舞的进入,引发了舞蹈形式的变革,比起以前单一死板的舞蹈编排,现代舞使舞蹈的编排更加丰富。现代舞激发了舞蹈编创者的思维变革,在舞蹈的创作过程中,运用创新思维才能产生优秀的产品。就舞蹈创作中创新思维进行简单研究。     

论学生舞蹈艺术表现力的培养

艺术表现力是舞蹈者演绎舞蹈作品的重要能力之一,艺术表现能力的强弱影响着舞蹈作品感染观众的程度.分析了艺术表现力的内容,并从四个方面论述了培养学生艺术表现力的途径.     

论舞蹈教学中学生艺术表现力的培养

艺术表现力是舞蹈者演绎舞蹈作品的重要能力之一,艺术表现能力的强弱影响着舞蹈作品感染观众的程度.分析了艺术表现力的内容,并从四个方面论述了培养学生艺术表现力的途径.     

和学生谈谈舞蹈姿势

关心舞蹈的学生在谈论舞蹈时,通常把舞蹈中的空间姿势看做舞蹈要素的组成部分进行探讨。具体舞蹈中的动作姿势是作为一个完整的生命构成形态出现在舞蹈作品之中,成为作品的重要组成部分。本文则试图将舞蹈姿势从具体的作品中抽离出来,看一下在空间中处于相对静止的舞蹈姿势（一种抽象的生命实体）,是如何出现在生活和文化艺术之中。     

舞蹈造型的特性与身体语言研究

在舞蹈艺术中,通过人们身体动作所表现的艺术形式就是舞蹈造型,运用人们的肢体语言,将舞蹈的艺术中的情感、效果和特点有效的展示出来,通过连贯的身体语言将舞蹈的时代性和文化精神表达出来,有效将舞蹈的艺术特点展示给观众,也有些的提升了观众的审美特征,也为舞蹈艺术的发展铺垫坚实道路。本文就通过对舞蹈造型的身体语言特表现形式进行研究,并将舞蹈造型与身体语言的文化感特点表达出来。     

论舞蹈中的情感表现

舞蹈是肢体的艺术,它赋予世界上独特的语言———肢体语言。舞蹈中肢体语言不是单纯的四肢舞动,而是融入了人的情感因素,舞蹈中的情感表现被视为最高层次的情感表现。一个舞蹈作品从编导创作、演员的表现、直到观众的动情都具有情感因素,编导的创作情感和演员对作品的情感表达不是凭空想象的,是通过对生活的体验有感而发。只有通过真实的情感体验才能创作、表演出感人的优秀舞蹈作品。编导要用心去编舞表达内心的情感,演员要用心去表达作品的情感,最后才能调动和激发起观众对作品的情感,从而打动观众的心。     

试论舞蹈大众化

随着我国社会转型的加速,舞蹈这种文化艺术也要不断的进行变迁.舞蹈本是大众的艺术,却越来越脱离于人民进群众,似乎离我们远去,逐渐被大众遗忘,并且难以欣赏.因此人民群众迫切需要提高艺术欣赏水平,舞蹈创编者需要进一步提高创新意识,把舞蹈与大众相结合,才能让舞蹈发扬光大,回到我们的生活.     

中小学舞蹈创作浅识

<正>自音乐课程改革以来,中小学艺术实践活动进入了"深水区"。舞蹈教学逐步从单一练习走向舞台展示,各地的艺术节更是促进了舞蹈教育的发展。从舞蹈作品的选择、舞蹈的编排再到学生的表演,都充分显示出了大家对舞蹈教育的重视。舞蹈作品除了展示学生舞蹈表演外,同时也隐性地考验着舞蹈教师编排舞蹈的能力,以下是我对中小学舞蹈作品编排的看法。     

中专学校舞蹈艺术简论

舞蹈的美不光表现在动态中,也表现在不动之中。美本身是力量。生活是艺术动作的源泉,舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活。对于舞蹈教学者来说,要随时随地地搜集舞蹈素材,以丰富自己的表现力。     

舞蹈教学中如何增强学生舞蹈动作的韵律

舞蹈是一种表现艺术,它是通过人的肢体语言来表达情感的.舞者只有通过具有韵律感的肢体动作才能将作品的情感状态表现出来,因此学生在学习舞蹈的过程中,如何掌握舞蹈的韵律是教学中的重点.本文就教学中增强学生舞蹈动作的韵律的方式进行了探讨.     

舞蹈创新随想

艺术贵在创新,舞蹈艺术也是如此,只有创新才能有活力和生命.舞蹈创新是时代向我们提出的要求.生活在前进,时代在发展,人民群众的欣赏水平与审美情趣都在不断地提高,要求舞蹈艺术在新的历史时期创造出更新、更美的舞蹈作品,来满足人民群众的需要.这是历史赋予我们舞蹈编导的重任,也是舞蹈编导义不容辞的光荣职责.     

如何培养学生在舞蹈表演中的情感能力

随着人们艺术素质的提高，舞蹈越来越得到人们的喜爱，它已成为文艺晚会中不可缺少的一个亮点。因为，舞蹈包括了音乐、服装、表演、灯光、舞台美术、化妆等多种艺术形式，给观众带来了听觉和视觉上的艺术享受。但是一部好的舞蹈作品，除了编导的创意、构思新颖、编排独特外，舞蹈演员的二度创作尤其重要。再好的舞蹈作品，如果演     

如何运用舞蹈表演心理学理论指导舞蹈表演实践——评《舞蹈表演心理学》

舞蹈表演是一门通过肢体语言表达人物情感,带给观众以美好视觉享受的综合艺术,通过舞蹈者演绎出来的生动形象释放舞蹈情感世界,抒发与释放演员的真实内心情感,具有强烈的艺术感染力。运用舞蹈表演心理学理论指导舞蹈表演实践,就是通过舞蹈表演中感觉、知觉、情感、情绪、想象力的培养,通过研究探索舞蹈表演的外延与内涵及其相关的心理学方面的问题,探究舞蹈表演心理生成的基础、特征、特点,研究创造舞蹈角色和塑造舞蹈艺术形象以及舞蹈表演的路径和方法、编导与作品之间的关系等,进行指导舞台艺术实践。现代舞蹈表演具有三大要素:精湛的舞蹈演技是前提,浓厚的情感内涵     

论舞蹈的视觉冲击力

舞蹈作为一门表现性的视听艺术,深受世界不同肤色人群的喜爱。但是,怎样的舞蹈作品具有艺术价值？怎样的作品能让观众产生共鸣、深受欢迎？文章认为视觉冲击力是我们实现视觉效果、表现舞蹈意蕴强有力的手段之一。一个优秀的舞蹈作品能否对观众造成一定的视觉冲击力是一个作品成功与否的关键所在。     

舞蹈艺术职业教育创新模式分析

近年来,随着我国经济的快速发展,人们生活水平的不断提高,越来越多的人对艺术的追求也在不断的提高,国内各个地区追求艺术之风开始涌现出来,特别是对舞蹈艺术的追求,很多家长在培养孩子艺术特长时,把舞蹈课程作为首要选择。新形势下,舞蹈艺术职业教育成为被高度重视的教育阶段,学生通过对舞蹈课程的学习,提高自身艺术价值的同时又锻炼了身心全面发展。而舞蹈艺术职业教育院校是培养学生舞蹈艺术的重要基地,学校要想培养出高水准、高素质的舞蹈人才,在传承的基础上,需要积极创新教育模式,研发新的教学方法。本文主要从教学理念、教学方法、教学实践以及教学体制的创新出发,对舞蹈艺术职业教育创新模式进行分析,旨在为社会培养出优秀的舞蹈艺术人才。     

情于衷,动其容——舞蹈表演中的动作与情感

舞蹈是一种以肢体来抒发情感、表达情感的无言艺术.是动态的雕塑.为了与观众进行最直接的交流.更容易与之产生共鸣,舞蹈的表演性就显得尤为重要.舞蹈表演是舞蹈演员在舞蹈艺术的时间和空间中以自身不断变化的人体动作姿态和表情,按照舞蹈编导的艺术构思和具体舞蹈形象进行二度创造、塑造艺术形象,进而完成舞蹈作品创作的全过程.     

浅谈舞蹈道具——扇子所体现的艺术价值

作为民族文化的一个重要组成部分的扇子,蕴藏着丰厚的文化内涵,历来有很多成功的舞蹈作品编刨者都很好地运用了道具扇子.道具的存在和使用对舞蹈作品来说,可以大大地丰富和增强艺术表现力和感染力.道具运用得当,会使舞者更快进入角色,使观众感同身受、如临其境.本文以具体作品为例,说明道具在舞蹈中的重要作用.     

对舞蹈意境美的几点认识

当舞蹈不再是一种单纯的娱乐,人们的诸多复杂思想感情开始借托舞蹈这一载体来表现的时候,我们开始意识到一件艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调总会令人耳目一新,产生感情上更强烈的共鸣.这应该就是意境.而美的意境不仅能对作品的主题起到深化的作用,而且能调动起观众的想象力,使观众有身临其境之感.