论高校现代化舞蹈教育的发展

运用现代化的科学成果改变传统舞蹈教育方式相对滞后的局面.调整原有的教学模式和结构是实现舞蹈教育现代化发展的必然趋势.正确把握舞蹈教育的发展方向和教学定位,突出学科建设,提高教学水平和教育的质量,培养高素质的舞蹈师资力量和舞蹈人才是高校舞蹈教育发展的必然要求.     

浅谈藏族舞蹈的审美特征

通过对藏族传统舞蹈的身韵、风格以及审美意识、审美理想的研究,探讨藏族舞蹈的审美特征,从而在继承和发展创新藏族舞蹈中,把握古老民族的基本审美特征,使发展中的藏族舞蹈更具有民族特色和审美价值.     

如何在舞蹈表演这一律动艺术中更好地把握节奏的运用

本文通过阐述音乐节奏和舞蹈节奏两者间的不同,来说明节奏在舞蹈中的重要性.进一步分析如何在舞蹈中更好地把握节奏的运用.要在舞蹈这一律动的艺术中去理解节奏,把握节奏.节奏是舞蹈的源泉,没有了节奏也就没有了舞蹈,舞蹈与节奏的完美结合形成完整又美妙的舞蹈艺术.     

学前教育专业舞蹈教学的研究实践

舞蹈艺术教学是学前教育中的一个重要组成部分.舞蹈艺术对幼儿的训练不仅仅是表演才能的培养,重要的是学习兴趣、情感态度等多方面的培养.因此,充分发挥舞蹈艺术的教育功能是促进幼儿全面有力的发展.从事儿童舞蹈教学应注重创新性研究和实践,把握儿童的心理要素,创造性地开展工作,促进幼儿身心发展,以达到学前教育的目的.     

民间传统舞蹈与民俗的关系探究

人是创造舞蹈的主体,因此舞蹈中固然存在着人类的生活足迹,体现着种群的宗教信仰、审美价值及习俗.民间传统舞蹈属于民俗的一部分,它们之间存在着密切的关系.从民俗的角度去把握民间传统舞蹈,能够更好地传承传统舞蹈,并且能从根源上把握传统舞蹈的特点,在尊重民俗的基础上更好地进行再创造.     

浅谈民族民间舞蹈创作中“继承”与“发展”的关系

从专业民间舞蹈艺术创作者的独特视角,探讨了如何更好地深入民族文化,了解民族民间舞蹈的形成原因与风格特点,运用最科学的方式,恰当合理地继承和发展民族民间舞蹈艺术,将这些宝贵的艺术营养,自觉吸收并融入到个体创作的深层意识中去。并以具体个案的论述与分析,提出在民族民间舞蹈的创作中,应以尊重民族文化为前提,以严谨的态度,遵循"充分继承,合理发展"的基本原则,把握好民族民间舞蹈作品创作中"继承"与"发展"的准确关系。     

新时期群众舞蹈创编探索

以肢体语言来表达人类情感的舞蹈是人类精神文化生活中不可缺少的一门艺术形式.群众舞蹈来自广大人民群众,是从日常生活中创作、提炼而表现社会现实的艺术精华.随着舞蹈艺术的发展和社会文化要求的不断提高,群众舞蹈创编只有在对现代社会新时期特性的把握、突破传统舞蹈内容和范围以及舞台表现手段变化等方面大胆探索,才能不断创作出优秀作品,适应与满足现代社会文化发展和人民群众需求.     

论舞蹈表演过程中对感情基调的把握研究

舞蹈作为一种具有极强艺术性的文化表达和情感交流的方式,其艺术性主要通过舞蹈中的肢体语言和感情基调进行表达,舞蹈的情感不是抽象的,而是具体依附在舞蹈动作和舞蹈节奏之中,不同的舞蹈动作、不一样的舞蹈节奏,抒发的情感也会有所不同。把握舞蹈的感情基调,对于舞蹈整体的艺术性展现有着举足轻重的作用,本文以舞蹈表演过程中对于感情基调的把握为研究切入点,剖析感情基调的准确把握对于舞蹈表演的重要作用,并探讨在舞蹈表演中把握感情基调的方式方法,以此促进舞蹈教学和舞蹈表演的共同发展。     

改革舞蹈教学评价 提升综合文化意识

舞蹈教学要使舞蹈技能与人文素养得到同步发展,就应该在教学中凸显舞蹈文化元素,引导学生理解与把握舞蹈文化内涵,从而提高审美水平、培养创造力.教学评价是促进教学改革的重要途径,应充分发挥教学评价的作用.本文主要探索如何通过改革教学评价,引导教师的教学与学生的学习方向,提升学生舞蹈文化意识,提高学生文化素养与综合素质.     

论我国敦煌舞的本质内涵及价值影响

敦煌舞作为古代舞蹈与西域舞蹈的集大成者,将细腻的中原舞蹈和中亚、西亚舞蹈糅合在了一起,形成了风格迥异的敦煌舞。敦煌舞是丝绸之路发展过程中的一道靓丽景色,不仅凸显了我国古典舞蹈的博大精深,也体现了浓厚的宗教文化,体现了西域地区鲜明的文化特色。可见,敦煌舞是集多民族文化于一体而创作出来的舞蹈形式,从中我们不仅可以看到十个朝代的舞蹈文化发展,还可以感受到鲜明的印度舞、波斯舞等风格。这些融合为一体的优美舞姿,全部的集聚到了敦煌舞身上,进行广泛的容纳与吸收。本文通过对敦煌舞的本质内涵及价值影响进行深入的解析,对敦煌舞的艺术特色有更全面的理解和把握。     

太谷秧歌舞蹈元素探究

太谷秧歌是源于太谷民间小戏,发展于田间地头、街头巷尾的小调,其曲调优美、通俗易懂、短小精干、琅琅上口,为广大人民所喜爱,在千余年的发展中吸收了南北民间小戏,形成了富有特色的民间小戏.现有资料很少有将太谷秧歌舞蹈元素作为研究对象的,文章通过对太谷秧歌表演剧目的反复观看、记录与总结,发现其中具有夸张幽默的情绪化舞蹈元素、朴实自然的生活化舞蹈元素、物虚情实的情境化舞蹈元素,并对太谷秧歌舞蹈元素进行梳理与分析,进而为探索太谷秧歌舞蹈元素在学术上提供一定的依据.     

浅谈审美特征在藏族舞蹈中的体现

本文通过对藏族传统舞蹈的身韵、风格以及审美意识、审美理想的研究,探讨了藏族舞蹈的审美特征,从而在继承和发展创新藏族舞蹈中,把握古老民族的基本审美特征,使发展中的藏族舞蹈更具有民族特色和审美价值。     

浅析体育与舞蹈的关系

通过古代、现代两个时期阐述了体育和舞蹈作为两种不同的艺术形式 ,其发展却是相辅相成、互相借鉴、互相吸收的。是舞蹈使体育的发展更加完善 ,是体育丰富了舞蹈的创造内容     

浅谈舞蹈的创作

舞蹈的创作过程是一个苦苦的思索,感悟的过程.舞蹈的创作,需要编导具有较高的综合修养、敏税的感知和对生活的准确把握.如若不然,则很难让所编舞蹈达到高水准.     

试论美国舞蹈高等教育在理念体制机制上 对我国的启示

美国作为当今世界的头号强国,其综合国力在各个方面都表现出领先世界的优势.其中,在舞蹈高等教育方面,美国的教育理念和体制机制制度要明显优于我国.我国应当在结合国情的基础之上,批判性地吸收和借鉴美国的成功经验和做法,重塑我国在舞蹈高等教育方面的理念,构建符合舞蹈高等教育发展规律的体制机制制度,逐步发展我国的舞蹈高等教育事业,为国家培养更多的专业性人才,为提高国民综合素质作出贡献.     

试论舞蹈专业学生音乐感训练

当前,大部分舞蹈专业学生只重视舞蹈技能、技术的学习,忽略了音乐感的训练,从而造成现在很多的舞蹈专业学生对于音乐的理解、音乐形象把握不准确,以致无法完美的表达舞蹈艺术形象,因此,加强舞蹈学生音乐感训练及其重要.     

浅谈幼师舞蹈教育的现代化发展

运用现代化的科学成果,改变以往舞蹈教育方式相对滞后的局面,调整原有的教学模式和结构,是实现舞蹈教育现代化发展的必然趋势。正确把握舞蹈教育的发展方向和教学定位,突出学科建设,提高教学水平和教育质量,培养高素质的舞蹈师资和舞蹈人才,是社会对舞蹈教育发展的客观要求。     

提高教育教学质量 开创学院发展新局面

一、发挥整体优势,明确办学定位,努力实现由教学型舞蹈教育大学向教学研究型舞蹈教育大学的转变北京舞蹈学院经过50多年的建设和发展,已经形成了自己的发展特点:即以深厚的民族舞蹈文化为根基,积极吸收融合世界优秀的舞蹈艺术和理念,以舞蹈本体为特色,积极拓展与舞蹈文化相关的     

高校舞蹈专业音乐课程教学改革研究

本文根据高校舞蹈专业学科发展的需要,针对当前高校舞蹈专业发展形势,提出整体优化舞蹈专业音乐课程教学研究实施方案。教学过程中应吸收国外先进的教育思想和理念,探索改革高校舞蹈专业的传统音乐课程教学模式,完善舞蹈音乐课程教学体系,培养适应社会需要的高素质舞蹈人才。     

浅谈中国民族民间舞蹈课堂教学

民族民间舞蹈教育作为舞蹈教育的一部分,对于推进整体舞蹈教育事业的建设与发展起着举足轻重的作用。如何正确认识和兼容不同民族舞蹈的风格特点,拓展教学理念,是我们应重点把握的问题。