民族音乐与流行音乐的整合教学

一、民族音乐与流行音乐整合教学的缘由 1.学生兴趣趋向 中学生对流行音乐的兴趣大于民族音乐,这是一个无法靠生硬干预、呼吁能扭转的现实。与其一味在课堂说教,还不如让我们直面现实,从流行音乐中存有、运用的中国民族音乐元素切入,积极巧妙地进行相关的引导,激发学生对民族音乐的兴趣。     

中国民族音乐与中国流行音乐元素的融合

中国民族音乐与中国流行音乐元素的融合是一种创新性的艺术实践，不仅能丰富和提升中国流行音乐的内涵和品质，还能传承和弘扬中国民族音乐的精神和价值，有助于中华民族文化的发展和繁荣。但在进行融合时，教师还要尊重两种音乐形式的原始性和完整性，避免对其进行随意修改；要注重两种音乐形式之间的平衡和协调，避免出现不协调和不平衡的现象；要注重两种音乐形式之间的互动和交流，避免出现孤立和封闭的现象。     

民族音乐与流行音乐的整合探究 ——以"中国风"歌曲为例

在流行音乐发展的进程中,"中国风"歌曲形式并未形成统一的标准,因而造就了每个人心中都有属于自己的"中国风".将所有包含民族元素的新兴音乐都称作"中国风"作品,是一种以偏概全的认知.以"中国风"歌曲为例,探究民族音乐与流行音乐的整合,研究出具有我国特色的流行音乐.     

云南民族音乐与流行音乐元素相结合的可行性初探

云南被称为祖国西南边疆地区的一座"民族音乐艺术宝库",拥有丰富的民族资源,多样的民族音乐。而云南民族音乐可谓是云南少数民族的一种"声音"语言,通过这条声音纽带将不同的文化连结在一起。本文透过"新民乐"这个新兴的文化景观,并结合近些年来民族音乐与流行音乐相结合的具体事例,对云南民族音乐与流行音乐元素的可融合性进行探析。     

关于中职音乐课引入流行音乐的思考

针对21世纪流行音乐的飞速发展,作为中职学校的音乐教师将阐述流行音乐的价值意义,并讨论如何将流行音乐合理运用到音乐教学中使其成为可利用的宝贵资源以便更好的弘扬民族音乐发展多元文化.     

音乐课堂：请绽放民族音乐的美丽

弘扬祖国的民族音乐文化,培养学生对我国民族音乐文化的热爱,本应是中小学音乐教育的根本任务,但在实际的教学工作中。我却发现同学们对民族音乐缺乏正确认识．对此我们深有感触。当代中国音乐文化正处于一个转型期,古今、中外、雅俗音乐的撞击都汇集到一起,社会上的流行音乐,特别是爱情歌曲充耳可闻,具有地方特点的民族音乐却被打入冷宫,无人问津。尤其是当代中小学生,他们对潘玮柏、周杰伦等流行歌手崇拜有加,     

加强民族音乐教育的意义

随着我国改革开放的不断深入,在音乐领域里,流行音乐、爵士乐、摇滚乐等席卷中华大地,特别在校园中爱情歌曲更为学生所热衷。但是,我们也要清楚地认识到,我国是一个多民族的国家,优秀的民族音乐极为丰富,如果不去发扬我们的民族音乐弘扬民族文化,一味地模仿流行音乐的时髦,发展下去,青年一代势必忘却自己的祖先为我们留下无限丰富而宝贵的音乐遗产。     

将流行音乐与教材相结合

现代的学生对流行歌曲非常感兴趣。我尝试将流行音乐的元素与教材中的作品结合起来,引导学生学会正确辨析和欣赏流行音乐,引发学生对古典音乐和民族音乐的兴趣,逐步提升其审美情趣。     

流行音乐中民族音乐元素运用问题四则

随着流行音乐的发展,在流行音乐中融合民族音乐元素已经成为一种常态,这种元素的融入主要有戏曲、地方性民歌、民族器乐曲、五声调式以及少数民族音乐等。这种融合对流行音乐的发展起到了一定的创新和推动作用,但是随着这种音乐形式的增多,很多问题也就显现出来,例如对民族音乐改编的过于离谱、过于娱乐化,为了创造出古典民族的气氛而不顾音乐内容可以的使用,还有民族音乐元素使用过于口水化等,而这些问题在现在繁荣的流行音乐市场越来越明显,如果不能合理的利用反而会是原来的富有新变成一种世俗。     

中国流行音乐研究——中国流行演唱中民族音乐元素的融入分析

随着人们生活水平的不断提高,越来越追求精神生活的享受,流行音乐则是当代年轻人追求时代艺术的重要表现。文章首先阐述了民族音乐在我国音乐界的地位,然后分析了民族音乐元素对流行演唱的影响,最后探讨了民族音乐元素在中国流行演唱中的融入,旨在为相关人员提供参考。     

浅析中国风流行音乐的特点 ——以《青花瓷》《菊花台》为例

在当今流行音乐歌坛"中国风"是近些年流行音乐领域出现的一种新的音乐体裁,中国风流行音乐的出现代表西方流行音乐和中国民族传统音乐相互交织相互融合的时代的到来。"中国风"流行音乐的横空出世,受到我国大部分青少年喜爱。中国风流行音乐的独特魅力和艺术特点也使得很多流行音乐歌手的喜爱。其中最为突出的当属台湾流行音乐创作歌手周杰伦,他基本会在他的每张专辑里面加入"中国风"民族音乐的元素。周杰伦最为突出的中国风流行音乐作品有《青花瓷》《菊花台》,等脍炙人口的中国风流行音乐作品。     

中国民族音乐文化传承在学前音乐教育中的实践分析

中国优秀传统文化博大精深,源远流长,而中国民族音乐文化是其重要的组成部分。在改革开放中后期,中国的民族音乐曾一度受到流行音乐和外来音乐的严重冲击,中国的民族音乐文化发展迟缓。近几年,随着中国梦的提出和民族复兴的开启,中国民族音乐带着新时代的元素怦然勃发,星星之火迅速燎原,蕴含中国民族音乐文化的各种音乐作品层出不穷,中国民族音乐的发展进入了新的历史阶段。文化要发展,更要传承。然而,在教育领域,尤其是在学前儿童教育的领域里,涉及的中国民族音乐文化还很少。无论是在中国民族音乐文化传承的高度,还是在学前儿童发展的视角,将中国民族音乐文化融入学前儿童教育,都具有深远的意义。本文将从中国民族音乐文化融入学前儿童教育的意义、现状、措施三个方面论述,分析学前儿童教育中的中国民族音乐文化的传承。     

浅谈凤凰传奇对中国民族音乐的意义

可以说,"凤凰传奇"是中国乐坛上的一匹黑马。短短几年时间,凤凰传奇用他们的实力将自己的歌声充盈了城市和乡村的大街小巷,辐射范围之大远远超出了人们的想象。可以说,他们没有天王天后的巨星光环,完全用自身的音乐魅力俘获了大众。凤凰传奇之所以如此成功,是因为他们促进了民族音乐元素与流行音乐有机结合,实现了对中国民族音乐的创新。     

“唱作人”推动民族音乐发展的重要群体--以凉山彝族流行音乐为例

民间音乐的传承和流行音乐的发展是当下及未来文化发展的重要|问题。上世纪90年代以来,凉山弈族流行音乐唱作人扎根弈族文化,融入流行音乐的元素,集创作与演唱于一体,创作出大量高质量作品,成为流行音乐民族化和民族音乐流行化的优秀范例。本文从文化背景、音乐创作及演唱风格的角度,对凉山弈族流行音乐唱作人作了系统的研究,并希望由此对中国流行音乐及少数民族民间音乐的当代发展提供借鉴。     

高校音乐教育中民族音乐的价值

现如今,西方文化逐渐走入中国音乐教育体系中,再加上新时代背景下,流行元素的加入,使得许多青少年都沉迷于流行音乐。久而久之,民族音乐被逐渐的淡化,但民族音乐是中华民族传统文化的体现,同时也融入了中华民族的精神和价值,因此,民族音乐应该受到高校音乐教育的重新重视,潜移默化的影响学生对民族音乐和民族精神进行深入探究,从而挖掘出其潜在的价值。本文将对高校音乐教育中民族音乐的价值进行分析。     

音乐课：世博乐器之旅

在世博会的每一个展馆中,音乐都是不可或缺的元素之一。无论是现代音乐还是古典音乐,无论是流行音乐还是民族音乐,都让我们的世博之旅充满新鲜感。让我们来一次世博音乐之旅吧!     

探析民族化音乐元素在流行音乐创作过程中的应用——以吉林省为例

我国民族音乐艺术博大精深,发展绵长,是人们艺术智慧的结晶.在流行音乐作品中融入民族化音乐元素,是推动流行音乐发展的重要之举.民族诗词歌赋、民族歌曲旋律、民族戏曲元素、民族器乐伴奏在流行音乐创作过程中的应用,对激发流行音乐作品的创造力具有重要价值,同时也赋予了流行音乐作品更加深刻的时代内涵,增添了流行音乐作品的文化底蕴.     

高校《中国民族音乐》课程的教学改革

中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分,是中华56个民族在古往今来几千年的历史长河中共同创造的音乐财富。随着改革开放,中国的民族音乐受到了来自港台及西方等国家流行音乐的挑战。为了更好地继承传统音乐,弘扬民族文化,高校音乐专业的民族音乐课应该顺应时代,在教学内容和手段上做一定的调整,尤其应加强本地民间音乐的讲授及新音乐的介绍,让中国民族音乐随着时间的推移,源远流长,发扬光大。     

论民族音乐的流行化

随着民族音乐与现代流行音乐融合程度的不断加深,"只有民族的,才有世界的"这一特点越来越大地呈放异彩。这种结合不仅使流行音乐具有了新的艺术风格与特点,也使越来越多的人认识了中国的民族音乐,更加关注民族音乐。     

高校加强传统音乐文化传承的路径探究

传统音乐是我国传统文化中的瑰宝,具有浓厚的民族特色和地域特性,将其引入到高校教育中,不仅可以提升学生的艺术修养,而且可以加强学生对民族音乐文化的理解,进而实现民族文化的传承和发展。各高校在弘扬我国民族音乐文化的过程中,应树立对中国传统音乐文化传承意识,完善音乐教学课程,增添传统音乐相关课程,促进传统音乐与流行音乐的融合,采用多样化教学手段,不断深化学生对传统音乐的认识。