钢琴音乐在电影表现中的美学研究——以《钢琴家》《音乐之声》《海上钢琴师》为例

音乐在电影中占有举足轻重的地位,是影视艺术的重要组成部分。合理运用音乐,可以有效地推动电影的情绪表现。传统的电影配乐与普通的音乐电影不一样,其可以很好地融入电影,并使其具有特殊的魅力,通过恰当地使用音乐,可以使电影与电影语言达到完美结合,达到视觉、听觉、情绪三方面的高度统一。在电影和观众的交互中,钢琴音乐就像一座桥梁,能够将观众带入电影主题之中。从宏观上讲,钢琴音乐对影视艺术的运行起很大作用;从微观视角来看,在电影情节的塑造和刻画中,钢琴音乐发挥了巨大促进作用。     

电影《刘三姐》歌曲的音乐特点分析

电影《刘三姐》是我国第一部风光音乐故事片,也是我国关于少数民族题材的电影,《刘三姐》中的歌曲之所以广泛传唱．其主要原因是它蕴涵了我国传统的民族特色。本文主要从歌曲的旋律、音乐形象和歌词三个方面分析了电影《刘三姐》的歌曲音乐特点。通过这篇文章,透视出电影《刘三姐》中的歌曲充满着热情真挚、追求幸福的性格思想。     

论电影《2046》音乐的造型功能

电影音乐作为影视语言的一个独特的声音,它和画面一样具有很强的造型功能.在<2046>中,王家卫通过音乐特有的物质形态,表达着作品的情感、思想、主题及意蕴,成为作品表现普遍的社会心理情绪与情感特征,以及特定边缘人物形象的性格心理特征的外部表情因素.     

从《功夫熊猫》谈场景音乐的中西结合

《功夫熊猫》作为以中国为背景的系列电影,它们场景音乐写作与电影画面的配合十分精妙。作曲家Hans Zimmer和他自己的工作室旗下的另一位著名作曲家John Powell紧扣影片的中国风和武打招式,糅合他们早已驾轻就熟的场面写作技术,以西方式管弦乐为主体,吸收中国民族音乐和戏曲音乐的重要元素,打造了一部动感十足、可爱可...     

论电影配乐的音乐美学思想——以王家卫电影《花样年华》为例

音乐的美体现在生活中的各个方面.随着电影的不断发展,音乐在影视作品中起到了很重要的角色.电影配乐将画面与声音结合起来刺激观众的视觉和听觉,可以使观看者很容易进入剧情,带动观众的情愫.在此篇文章中我将以电影《花样年华》为例进行分析电影音乐之美,选取影片中几个主要旋律来做分析.     

试析电影《歌剧魅影》的人物形象塑造

电影《歌剧魅影》是一部由音乐剧改编的美国影片。音乐剧《歌剧魅影》是音乐剧之父英国作曲家安得鲁·洛伊德·韦伯最具代表性的作品,音乐剧中幽灵、克里斯汀、拉乌尔子爵给观众留下了深刻印象。剧中的主要唱段《歌剧院幽灵》《你是一生唯一》《请你记得我》对人物性格塑造也起到了重要作用。除音乐唱段外,电影场景设计所营造的视觉效果也为人物形象的塑造增色不少。     

论红色电影音乐的美学价值——以电影《英雄儿女》主题曲《英雄赞歌》为例

红色电影是以重温、再现重大历史事件、人物为落脚点的一种影视类型,革命精神和英雄主义思想是其最重要的两大特征.其中红色歌曲是塑造红色电影趋向完整最不可或缺的一部分,具有重要的语言、文学、美学价值.本文以1964年拍摄的影片《英雄儿女》主题曲《英雄赞歌》为例,以电影音乐为切口来进一步阐述红色电影音乐的美学价值.     

来自东方的“天籁之音”——浅谈电影《卧虎藏龙》中的大提琴音乐

2000年由李安导演执导的电影《卧虎藏龙》在国际影坛大获成功,获得第73届奥斯卡金像奖十项提名。伴随着影片的成功,电影中那优美动人的电影音乐无疑提升了此部优秀影视作品的唯美品质。由谭盾为此部作品所创作的电影音乐不仅为该片争得了奥斯卡"最佳原创音乐"及"最佳主题曲"奖的荣誉,同样也是中西音乐结合的成功典范,而与著名华裔大提琴家马友友的深度合作在国际乐坛也引起了巨大轰动,大提琴音乐无疑是这部音乐作品中的"灵魂",它开辟了一条全新的中国大提琴音乐创作之路。     

试论国外电影音乐创作理念中的民族化

通过对电影《末代皇帝》中电影音乐创作的分析,剖析中国电影声音创作民族化与国外电影声音创作理念的交融过程。影片基于中国历史背景及人物故事,加入西方电影工作者的创作理念和拍摄技法。影片音乐大气磅礴,优美豪放。运用中国民族乐器配器体现出中国音乐细腻、委婉的神韵,与带有史诗美感的西方交响乐融会贯通,完成了一次东西方文化碰撞后的完美交融。     

试析歌曲《绒花》及其在电影《小花》中的音乐艺术表现

歌曲《绒花》是电影《小花》插曲.歌曲情感直朴、率真,音乐材料简约,音乐形象鲜活.主要采用了以中国五声调式为框架的七声民族清乐调式和雅乐调式交替.歌曲两个乐段均采用了同主音民族调式交替,又有西洋曲式结构特征,有着浓郁的中国民族风格与韵味.歌曲在电影特定场景中恰到好处地出现,突出表现了女主人翁何翠姑坚毅、高尚的品格和勇于献身的美好心灵,也极大地渲染和提升了影片的气氛和内涵,对剧情起到了巨大的推动作用.     

电影《辛德勒的名单》音乐分析

电影《辛德勒的名单》的配乐巧妙的手法运用和出色的诠释力为影片增添了很强的表现力。其主题音乐手法使观众记住它摄人心魄的旋律和旋律后面那段惨烈的人性悲剧,而族性表达的音乐、人物描写的音乐对深化主题、刻画人物性格、渲染气氛、表现时代感等方面都起着重要的作用。     

画面与音乐——电影音乐赏析

教材:人音版《高中音乐》课本教学对象:高一年级课型:多媒体赏析课课时:二课时(本课为第一课时)教学目标:让学生自主收集有关电影音乐资料(影像、文字、音响),在课堂上进行展示与交流,共同探讨电影画面与音乐的组合特点。1.通过欣赏部分电影片断及电影音乐,引导学生思考和分析音乐在电影中的作用。2.通过课堂艺术实践,充分调动学生的学习主动性和创造性,进一步加深巩固学生对电影音乐作用的认识。     

音乐真人秀《蒙面歌王》创作手法研究

音乐真人秀《蒙面歌王》是一档非常优秀的音乐类节目,也将我国音乐真人秀节目制作的效果提到了一个更高的层次。本文主要对音乐真人秀《蒙面歌王》的创作背景、传播技巧以及存在不足和改善措施进行了论述,期望对今后类似节目的制作产生积极的作用。     

谈音乐的教育魅力——电影《唱诗班男孩》的启示

继美国好莱坞经典影片《音乐之声》之后,一部以音乐合唱为主线表现问题少年教育的法国影片《唱诗班男孩》的推出无疑又是一份罕见而珍贵的千年献礼。该影片的独到之处在于在平淡中积蓄,在平凡中伟大,在平缓中升华,在落幕后尚能令人激动不已。电影是浪漫的,是理想化的,更是受欢迎的,因为每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师,这样一位用音乐给自己心灵疗伤的人。能够遇上便是一种幸福,尽管这种幸福在现     

浅析影片《海上钢琴师》的音乐之美

现在的电影已经成为一门综合的艺术表现形式,其间通过音乐的加入使影视作品变得充盈丰满。当今很多电影中在各个情节穿插音乐,它在加强影片的感情、突出情节的戏剧性和渲染故事气氛等方面具有功不可没的意义。电影中音乐比如钢琴、小提琴、笛子等乐器的加入使得电影趋于完美和完整,甚至音乐成为电影中最值得记忆和评价的特殊部分。本文以电影《海上钢琴师》为例,分析和解释其中钢琴音乐部分带给这部影片及观众的感知能力和中心渲染作用,从而更好地体会其中的音乐之美。     

试论电影《海上钢琴师》中钢琴音乐对电影情节的推动作用

影片《海上钢琴师》是一部以钢琴音乐来串连故事线索,展示主人公传奇人生的电影。在这部电影中,钢琴音乐以其独特的魅力,对电影情节起到了推动作用。本文将通过对影片《海上钢琴师》音乐背景的了解,以及对斗琴片段中钢琴音乐对人物性格和矛盾冲突所起作用进行分析,讨论本片中钢琴音乐对电影故事情节的推动作用。     

解读场景音乐在电影叙事中的潜在效应

近年来随着国际电影事业的不断壮大,我国的电影市场也逐渐走向成熟,期中"叙事"被公认为是影视创作成败的重中之重,多数导演在电影创作过程中更注重画面对叙事的表现,或是语言叙事能力,却忽略了场景音乐在电影中隐藏的作用,场景音乐在电影中对环境、人物性格、场景气氛烘托和情绪的渲染起到至关重要的作用,恰当的场景音乐会给电影的叙事增色不少。     

幻影里的事实－－谈张爱玲的《传奇》中的电影艺术手法

张爱玲《传奇》中的作品大多是在二十世纪三、四十年代的创作，其间中国电影也发展迅速，张爱玲在《传奇》的中短篇小说创作中大量借鉴了电影艺术手法，本试图谈谈它们的艺术表现力，并从中领悟它与作的创作目的的关系。     

幻影里的真实——谈张爱玲的《传奇》中的电影艺术手法

张爱玲《传奇》中的作品大多是在二十世纪三、四十年代的创作;;其间中国电影也发展迅速。张爱玲在《传奇》的中短篇小说创作中大量借鉴了电影艺术手法,本文试图谈谈它们的艺术表现力;;并从中领悟它与作者的创作目的的关系。     

张艺谋电影作品的音乐表现力——以《我的父亲母亲》与《山楂树之恋》为例

音乐是电影的重要表现手段,被称为电影的"第二语言"。在第五代导演代表人物张艺谋的电影作品中,音乐的表现力得到了充分的个性化的释放。在"大片"、"大制作"电影强势争夺观众的背景下,《我的父亲母亲》与《山楂树之恋》作为小成本电影以另一种风格、另一种方式感染和感动着观众。其音乐创作注重"中国元素"特别是中国民间元素、民族元素、原生态元素的创造性运用,传统而不老套,朴素之中又透出清新,成为电影整体结构中鲜活而独特的魅力元素。