从李斯特钢琴作品浅析浪漫主义音乐风格及特点

浪漫主义音乐在欧洲音乐史上具有重大的历史意义。作为浪漫派代表的作曲家,李斯特在欧洲音乐史上占有极其重要的地位。本文围绕李斯特的钢琴作品的创作特质,对其音乐特点的独特性做了分析,以更加深刻地了解浪漫主义音乐的风格与特点。     

论李斯特钢琴套曲《旅行岁月》第三集《罗马》的艺术特征

<旅行岁月>第三集<罗马>是李斯特的晚期作品,作曲家晚期创作风格之转变及各种倾向体现其中.文章对<罗马>音乐形式与题材方面的艺术特征进行探讨和分析,以期更好地展现李斯特晚期的艺术观念及创作思想.     

音乐游记

游记是一种文学体裁,如《徐霞客游记》、《老残游记》、《大唐西域记》、《西行漫记》等,皆为文学名篇。但用音乐也可写游记,如匈牙利作曲家李斯特的钢琴曲集《旅游岁月》,就是一部用音符写成的游记,共三集,第一集     

浅谈卡巴列夫斯基《24首钢琴前奏曲》Op.38

卡巴列夫斯基作为俄罗斯当代的著名作曲家之一,他在钢琴音乐的表达上既具有俄罗斯风格,还在古典与浪漫中不断徘徊。二十世纪出卡巴列夫斯基创作的《24首钢琴前奏曲》因其风格多变、曲调复杂而著称,同时也是卡巴列夫斯基最为喜欢的作品之一,本文我们主要分析其《24首钢琴前奏曲》中Op.38的艺术特点。     

舒曼《童年情景》的音乐风格和演奏分析

罗伯特·舒曼是19世纪上半叶欧洲浪漫乐派的旗手,是德国音乐史上最负盛名的人物.舒曼不仅是一位作曲家,同时也是一位出色的音乐评论家和文学家,被誉为"德国浪漫乐派的领袖人物".本文是重点对罗伯特·舒曼的作品《童年情景》的音乐风格与演奏技巧进行分析.     

李斯特《奥伯曼山谷》的演奏与分析

弗朗茨·李斯特演奏风格极具技巧性和炫技性,在19世纪欧洲音乐史上开创了炫技性的演奏风格,在作曲方面更喜欢标题音乐,创造了旋律诗歌类型和调音技巧。打开无调音乐的诞生序幕,创造浪漫主义的原则,而不是受传统贵族阶层影响的传统主义音乐。《奥伯曼山谷》是深入了解李斯特音乐风格和技巧的重要作品。     

浅析浪漫主义时期小提琴作品的风格与特点

在小提琴发展史上,浪漫主义时期是小提琴音乐的鼎盛时期,小提琴音乐的艺术水平达到了前所未有的高度。根据浪漫时期音乐的总体风格与特点,从不同的作曲家所写的小提琴作品中分析浪漫时期小提琴作品的风格与特点,使我们更好的从不同的角度和不同风格的作曲家所写的作品中了解了浪漫时期小提琴作品的风格与特点,从而有助于在演奏中更好的诠释这个时期的小提琴作品。     

探讨德奥钢琴学派形成

受德奥钢琴音乐影响的教育家和钢琴家们有很多,包括卡钢琴教育家尔˙车尔尼、演奏家、钢琴家兼作曲家弗朗兹˙李斯特、钢琴之父,以及音乐神童等世界著名的音乐人物,他们对钢琴创作和演奏方面做出了巨大的贡献,不仅推动了其所在时期的音乐发展,也加速了西方音乐的进程。     

谈德彪西音乐创作风格的创新——以《月光》为例

德彪西,法国现代最著名的作曲家。19世纪末20世纪初,在印象艺术主义的社会大背景中,德彪西运用不同于古典时期与浪漫时期的创作手法。创新性的脱离传统音乐特征,用新的音乐和声、语言及表现功能去建立新的音乐本质。并重新定义音乐结构之间的关系与逻辑,重新梳理音乐内容与形式的关系。本文以的彪西最有名的作品之一《月光》为例,从分析乐曲的创作手法、和声关系、形式内容等方面,对德彪西音乐创作风格的创新突破进行论证。     

李斯特《梅菲斯特圆舞曲》的分析与演奏

匈牙利作曲家、钢琴家弗朗兹.李斯特创作的钢琴独奏曲《梅菲斯特圆舞曲》,是其四首相同标题钢琴曲中最为璀璨夺目的一首。它充分发挥了钢琴宽广的音域、丰富的音色变化、强烈的力度对比等特点,完美地体现了钢琴音乐的交响性。此曲以高深的演奏技巧,为演奏者提出更高的要求。通过对《梅菲斯特圆舞曲》的写作背景、演奏诠释、技术难点的分析和研究,以帮助演奏者更加深入地理解和演奏这首作品。     

舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》(D.845)的创作特征及演奏释义

弗朗兹·舒伯特为浪漫主义音乐早期的代表人物,于1797年出生于奥地利,他的音乐创作深受维也纳古典音乐以及新时期音乐思潮的影响,而《a小调钢琴奏鸣曲》创作于1825年,是其音乐生涯中期的代表作,对后世的影响非常深远,沿用了古典奏鸣曲体裁并加以创新,其抒情风格格外鲜明,戏剧性也更为突出,本文在分析该作品时从其风格特征入手,...     

浅析胡梅尔钢琴小品Op.107 No.3创作手法及其演奏处理

奥地利作曲家、钢琴家、指挥家约翰·内波姆克·胡梅尔处于晚期古典主义,他给古典风格带来了最后的成果.他师承莫扎特、海顿等古典大师,同时他的音乐中含有原始的浪漫主义因素,影响了后来的肖邦、早期李斯特的音乐.他处于古典和浪漫这两个时期的交界处,作品的体裁几乎涵盖了世纪之交的所有流派与表演媒介.其中,本文选择胡梅尔晚期所作的钢...     

浅析舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章的演奏技巧

弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert 1797-1828),奥地利作曲家,是浪漫主义的先驱人物,是近代艺术歌曲的创始人。在舒伯特钢琴奏鸣曲中,《奏鸣曲》D664是一首旋律宽广流畅且极富抒情性的代表作之一。这首奏鸣曲旋律优美、音乐表现力丰富,在把握作品风格方面是一首值得研究的作品。通过对技巧、风格的分析及讨论,能够更好的把握浪漫主义初期作品的风格特征。本文通过对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章演奏技巧的分析,针对演奏这首作品将要遇到的技术难点,提出了相应的解决方法。对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章演奏技巧的分析,不仅对舒伯特钢琴奏鸣曲有更深入的了解,更对浪漫主义时期的音乐有所启发。     

莫扎特和他的《G大调长笛协奏曲》

莫扎特是欧洲音乐史上古典时期最为重要的作曲家之一,本文论及他的生平与贡献,分析诠释他的《G大调长笛协奏曲》。     

格什温和《一个美国人在巴黎》

格什温是美国著名作曲家，作品《一个美国人在巴黎》具有典型的美国风格，作曲家将欧洲传统技法与流行元素结合在一起，成就了美国音乐史上一部永久性的作品。     

浅析李斯特钢琴改编曲《弄臣》的音乐特征

19世纪上半叶,欧洲浪漫主义时期伟大的音乐家李斯特,运用自己非凡的钢琴演奏技术和创作技巧将非钢琴作品改编为钢琴曲,本文试图通过对钢琴改编曲《弄臣》的乐曲结构、改编手法、音乐特征等方面进行一定的分析、归纳总结,以便帮助我们更好的演奏这首作品的同时,能够更为深入的了解李斯特。     

李斯特《b小调第二叙事曲》浪漫主义风格初探

李斯特《b小调第二叙事曲》创作于1845-1848年间,正是李斯特创作的高峰时期。那时的李斯特结束在欧洲各国巡回演奏的旅途生涯,来到魏玛小城,并担任当地的宫廷乐长。在魏玛这座小城中,李斯特潜心研究肖邦、柏辽兹等作曲家的创作风格,抛弃旅行演奏期间为讨好观众的技巧演奏,积极探索作品的音乐内涵和情感真谛,创作出大量的优质作品。李斯特《第二叙事曲》则是其中的代表,其展现李斯特对作曲技术的大胆创新,也蕴藏着李斯特丰富的情感表达,是浪漫主义时期的精品。     

勃拉姆斯及其创作

在十九世纪后半叶欧洲音乐文化发展史上,勃拉姆斯作为最后一位德奥古典作曲家,在世界音乐文化发展史上占有重要而特殊的地位。他的创作既师承古典传统,又吸取了民间音乐的精华。透过勃拉姆斯的音乐作品,我们能够看到他所处时代的社会风貌,也能体会到他个人内心世界当中的复杂情感。     

普罗科菲耶夫《第四钢琴奏鸣曲》的演奏分析

谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891—1953),是20世纪俄国最优秀的作曲家和钢琴家之一。他一生写有百余首各种体裁的钢琴作品,音乐风格独特新颖,其中九首钢琴奏鸣曲是他钢琴曲中最具代表性、最优秀的作品,贯穿他整个创作生涯,体现出他创作风格变迁的轨迹。《第四钢琴奏鸣曲》创作于早期,属于作曲家对新的现代技法和风格进行探索的一个时期,体现出明显的多元风格——既融合了古典传统,又有富于个性的创造。本文通过对《第四钢琴奏鸣曲》音乐本体、音乐风格特征的分析,试图探讨与诠释普罗科菲耶夫《第四钢琴奏鸣曲》的演奏风格及演奏要点。     

标题音乐的诞生──柏辽兹《幻想交响乐》之赏析

柏辽兹是十九世纪法国著名的作曲家、指挥家、理论家。他在欧洲音乐史中最大贡献是首创标题交响音乐，为交响音乐的发展另辟溪径。《幻想交响乐》一文中针对柏辽兹的惊世之处《幻想交响乐》进行了较为详细的分析，旨在向读者阐明标题交响乐的内涵，进而让读者了解这位法国作曲家在欧洲音乐史上的影响。