谈蒙特威尔第与歌剧

蒙特威尔第是一位跨越两个时代的伟大作曲家,他提出了“两种常规”;开创了弓弦乐器拨弦、震音的演奏法;他创作了第一部真正的歌剧《奥菲欧》,这部在音乐史上首次采用完整乐队为歌剧伴奏的作品;他的创作促使威尼斯成为第一个歌剧创作中心,并出现了第一个歌剧院。他被誉为“近代歌剧之父”,也正是有了蒙特威尔第,才使歌剧走向了第一个高峰时期。     

浅谈意大利音乐中心时期下的歌剧发展

16至18世纪的意大利是当时世界的艺术中心,也是歌剧的发源地。在这段时期内,歌剧艺术经历了无数次的改良与重生,终于在艺术家们的努力下,奠定了现今歌剧格式,更让歌剧成为了音乐史上永远的传承。歌剧诞生于16世纪的意大利城市佛罗伦萨,它的出现不仅彰显了音乐创作的成熟,也推动了美声唱法的发展,更出现了无数优秀音乐家与流派如蒙特威尔第和拿波里派。本文将从16世纪的意大利开始,浅讲意大利歌剧的起源,发展及盛世的终焉,力图让读者能对音乐中心时期的意大利歌剧历史有一个基本的轮廓。     

论巴洛克早期的意大利歌剧发展

歌剧是巴洛克时期产生的一个重要音乐艺术形式,最早诞生于意大利.佛罗伦萨乐派创作了历史上的第一部歌剧--《达芙妮》,首创歌剧体裁,为歌剧的发展开拓了道路.其后,蒙特威尔第的歌剧创作不仅在意大利产生了重要影响,而且在当时的欧洲音乐界产生了广泛的影响.     

从歌剧《弄臣》看威尔第的创作特点及演唱风格

威尔第歌剧《弄臣》是一部具有高度艺术性、戏剧性、欣赏性、感染力的优秀作品,威尔第也是一位被称为＂意大利歌剧大师＂的伟大作曲家。对其作品演唱风格和创作特点进行分析,为在演唱中对其风格的理解、掌握、表现打好基础,更准确把握歌剧的魅力。     

浅析威尔第的歌剧创作历程

意大利歌剧作家威尔第在其年轻时就已出名,与其他伟大作曲家一样都属于年少有为.他所创作的第一步歌剧《奥贝托》上演于1893年的米兰,在当时评价很高,1842年他的第三部歌剧《纳布科》让他一举成名.之后,《游唱诗人》、《弄臣》、《茶花女》等经典剧目亦陆续上演,威尔第终于成为举世瞩目的歌剧创作家,他受追捧的程度超过当时任何一位作曲家.     

从罗西尼到普契尼的意大利歌剧--传统歌剧到真实主义歌剧的演变

19世纪在意大利歌剧经历了持久的危机和社会政治最混乱的时期,浪漫主义的代表歌剧作家罗西尼,对意大利的歌剧进行大胆的改革,他在歌剧中加入爱国主义精神,为意大利的歌剧注入新的活力.他的风格影响了大批同时代以及后来的歌剧创作者.在浪漫主义歌剧的基础上,20世纪初期的意大利出现了真实主义歌剧.歌剧以简单的故事揭示了下层人物的思想,充分体现了歌剧的社会价值所在.真实主义歌剧的代表作家普契尼继承了意大利歌剧的优秀传统,并将真实主义歌剧发挥到了极致.塑造了大批歌剧舞台上闪闪发光的角色.     

试从西方几次歌剧改革纵观歌剧创作特点

欧洲音乐发展上三次歌剧改革格外引人注目:格鲁克的歌剧改革、莫扎特的德国歌唱剧和瓦格纳的"乐剧"形式。这三次歌剧改革是音乐史上发展的三个恢弘时期,这三次歌剧改革给歌剧注入了新生命因素,使得歌剧在前进的轨迹中有着质朴、自然和朝气蓬勃的特征。研究这三次歌剧改革,有助于更好地理解歌剧创作的发展。     

浅析蒙特威尔第牧歌的创作风格

意大利作曲家蒙特威尔第是文艺复兴晚期与巴洛克早期的重要过渡人物,这位承前启后的音乐大师创作的九卷牧歌作品,清晰记录了他作曲发展的脉络轨迹。无论是在小提琴制作重镇克莱蒙纳音乐濡染的青年时代,还是在群英荟萃的艺术重镇曼图亚的音乐家生涯,或是17世纪欧洲的歌剧重镇威尼斯的辉煌乐长时期,蒙特威尔第濡沐在它们的艺术风华中,韬光养晦并淬炼出完美的音乐创作,奠定他在牧歌领域的大师地位。     

创新教育与教师的“第二创作”

在推行素质教育时要以创新教育为核心,努力培养学生的创新能力。培养学生创新能力的一个重要因素就是教师必须有创新精神和创新能力,因为,只有具备创新精神和创新能力的教师,才能培养出具有创新能力的学生。笔者认为,最能体现教师创新意识、创新能力并最终实现教学创新的环节是课前,即教师的“第二创作”。所谓“第二创作”原是一项教学常规,是说教师上课,不能简单地照搬课本,而是需要对教材进行合理的“处理”———研习大纲、分析教材和了解教学对象的知识起点,对教材内容进行“重组”,以期适合所教的对象。这是因为每个人的教学对象都不…     

试论影响意大利歌剧的社会因素

文化的发展反映当时的社会发展状态,作曲家一直在感知着周围的社会和文化发展状态,并服务着他们的作品创作。在他们的歌剧作品中无不体现着当时的社会经济文化发展,而这些变化发展也一直在影响着其自身的歌剧创作,所以说社会意识形态的发展影响了歌剧作曲家的价值观并在其作品中体现了出来。经济基础决定上层建筑,意大利当时国内的政治形式决定了文化的积淀与发展流向。     

意大利歌剧的诞生及早期发展

本文从中世纪以及后来的文艺复兴时期的幕间剧、田园剧的发展,以及巴洛克时期大小调式的逐渐完善、声乐主调和声风格等方面叙述了意大利歌剧产生的一些因素,并以当时意大利的罗马、威尼斯、那不勒斯几个城市为中心讲述歌剧早期的发展.     

谭盾歌剧创作的基本思路

从东方到西方,从湘西到世界,谭盾作为我国改革开放初期,最先走向世界,并被国际所认可的中国现代音乐作曲家,所带给中国音乐创作领域的影响和贡献是积极而深远的.     

从《白毛女》到《苍原》看歌剧文化的变迁

中国歌剧发展过程中,一直被“中西分岐”、“土洋之争”等问题困扰。本文跳出单纯思考歌剧技法的窠臼,将创作、表演风格与社会文化环境的变迁结合起来。并通过两部不同时代的巅峰剧作－－《白毛女》、《苍原》所反映的社会文化价值观对比,从全新的视角审视了优秀歌剧创作的关键要素,为歌剧创作者把握中国歌剧发展的脉络起到一定借鉴作用。     

从《序曲》看艾略特早期诗歌的艺术风格

艾略特是20世纪西方最重要的诗人之一。1948年因“对当代诗歌作出卓越贡献和所起的先锋作用”，获诺贝尔学奖。《序曲》是艾略特非常有艺术特色的作品，它体现了诗人早期作品中的一些富有共性的艺术特点：灰暗的都市题材、非凡的意象特征、时间和意识的统一。     

19世纪末意大利真实主义歌剧的诞生及历史意义

19世纪末,意大利歌剧在受到真实主义文学的影响,作曲家们开始把目光投向广大市民阶层,用手中的笔反应老百姓的真实生活,文章通过真实主义歌剧的产生背景、历史地位以及它的历史意义等方面简单的介绍意大利的真实主义歌剧。     

透过歌剧《塞密拉米德》看罗西尼次女高音的风格及特征

罗西尼是19世纪上半叶意大利歌剧三杰之一.在18世纪末,意大利的正歌剧和喜歌剧进入衰落时期,是罗西尼在意大利的民族解放运动的影响下复兴了意大利的歌剧艺术,他一生留下了大量的歌剧遗产,在歌剧领域中取得了很高的成就,并且恢复了19世纪意大利的歌剧艺术.     

威尔弟：“尽善尽美”的歌剧创造大师——赏析《茶花女》

本文分析了威尔弟的创作风格、特点和成就。并对其歌剧《茶花女》进行了赏析。     

历史变革与西方歌剧的发展-从文艺复兴到意大利统一的完成

2010年上海世博会开幕式上．意大利盲人歌唱家安德烈·波切利一曲《今夜无人人眠》点亮了漆黑的夜空，也震憾了全场观众的心灵。之后，12月21日《纽约时报》的副刊以大篇幅刊载了题为《西方歌剧在中国进入繁荣时代》的文章，文中称：“近些年。中国的繁华都市和若干小城市建造起了许多壮观的歌剧院，……政府有着成为全球文化大国的决心，...     

从“命运三部曲”看伊姆雷的创作心理

以“命运三部曲”为代表作的小说,反映了2002年诺贝尔文学奖得主凯尔泰斯.伊姆雷不同人生阶段的创作心理。其主要特征为超越“大历史”而逼近“小历史”,以清晰的思路模糊地反映现实,用无欲无畏的毕生追求忠于人生与心灵,终于获得符合人类生存规律的独特思考和文学探索的崇高方向。其创作心理历程,值得同时代和后世作家借鉴。