论中国近代艺术歌曲在声乐教学中的作用

以声乐教学为切入点,通过文献收集法、教学实践法,分析近代艺术歌曲在声乐教学中的作用.认为中国近代艺术歌曲结构短小、音域适中,适合各个声部演唱,对训练学生准确的吐字发声、呼吸的自如运用、优雅的音乐修养具有积极作用,中国近代艺术歌曲能加深学生对历史的了解,增强爱国情感,激发学生学习的热情,为声乐教学提供了广泛多样的教材.     

关于艺术歌曲在声乐教学中的作用研究

在长期的历史文化积淀中,我国产生了许许多多的优秀艺术歌曲,且具有较强的独特性和文化性。但随着声乐教学中多元化教学及音乐融合的应用,传统艺术歌曲在声乐教学中的作用逐渐被忽视。本文从声乐教学中艺术歌曲的现状入手,来探讨其在声乐教学中的价值。     

中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用初探

我国文化博大精深,并且艺术歌曲同样是较为丰富,其主要表现在曲目种类众多、具有丰富的演唱技巧等特点,高校声乐教学中,艺术歌曲是主要的教学资源,并且在声乐教学当中发挥着重要作用。声乐教学作为高校学科体系当中尤为重要的一部分,直接关系到学生的全面发展。在声乐教学中的运用艺术歌曲,对学生的歌唱技巧以及音乐素养的提高具有决定性影响,有利于学生声乐的兴趣的激发。本文在深入分析艺术歌曲的声乐教学中的应用价值的基础上,并且进行了相对应的艺术歌曲在声乐教学中的应用措施的探讨,以此促进声乐教学的质量的提高。     

古典意大利艺术歌曲在声乐教学中的重要作用

意大利是一个有着悠久音乐历史的国家。古典主义时期的意大利艺术歌曲除了在艺术内容上反映了当时的进步思想以外,在演唱技术上更以其科学的发声技巧树立了良好的典范,在目前仍被高等音乐院校视为必修内容。在声乐教学中,教师应当多让学生演唱古典意大利艺术歌曲,帮助学生系统全面地了解意大利语发音规则。这对建立科学合理的发声技巧,树立良好的歌唱状态,获得完美音质进而提高歌唱水平是非常有帮助的。     

中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用价值

随着中国古诗词艺术歌曲的不断创作与实践,其越来越多地出现在声乐教学领域,并体现着作为中国特有艺术歌曲体裁的重要价值。学习并演唱中国古诗词艺术歌曲不仅能更好地掌握演唱技巧、提高对音乐的理解和想象能力,还能更深层次地领会中华文化的博大精深,丰富自身的艺术修养。     

浅谈艺术歌曲在我国高校声乐教学中的价值

高校音乐教育声乐教材中,艺术歌曲都占有很大的比重。艺术歌曲对高校声乐教学培养目标建设方面具有的广泛的适应性是其他体裁的教学歌曲单独所无法比拟的。而艺术歌曲的教学与训练价值也受到了声乐教育界普遍的认可与重视。     

意大利艺术歌曲在声乐教学中的价值体现

具有流畅优美的歌曲旋律、易于发声的语言特点和丰富人文思想内容的意大利艺术歌曲,一直被声乐教育界当做学习美声唱法的必修曲目。从意大利歌曲的语言、旋律、结构、内容等多方面,分析其各种有利声乐教学的特点以及体现在教学中的实用价值。     

艺术歌曲在声乐学习中的重要性

艺术歌曲不同于通俗歌曲、歌剧选段、民间歌曲、儿童歌曲和创作性歌曲等类型.艺术歌曲的主要特点是采用著名诗歌来作歌词,来表达人的内心世界.艺术歌曲的曲调表现力强,作曲技法与表现手段较为复杂,其伴奏占重要地位.     

声乐教学研究

声乐是音乐专业的一门重要学科。声乐教学应注重学生歌唱的姿势，呼吸和发声的技巧，使学生树立起学习声乐的自信心，培养学生高尚的音乐修养。     

论改革开放后中国艺术歌曲在声乐教育中的重要意义

自中国第一首艺术歌曲《大江东去》诞生至今,中国艺术歌曲从无到有,日臻成熟,作曲家们为中国声乐艺术沉淀了越来越多的声乐精品。改革开放后的中国艺术歌曲作品内容不断拓展,作品质量不断提升,演唱形式也不断丰富,为声乐学习者提供宝贵的学习资源,同样在声乐教育中扮演着越来越重要的作用。     

我国早期艺术歌曲对我国专业声乐教学的价值探究

20世纪上半叶我国艺术歌曲开始起步,由于国家政治因素以及受欧美艺术歌曲的的冲击中国艺术歌曲创作在此期间形成了独特的艺术风格,同时由于中国专业声乐教育此时正处于起步时期,这些艺术歌曲对我国声乐教学的推动力是不可忽视的,此文采用文献阅读法结合自己的实践经验具体探究我国早期艺术歌曲对我国声乐教学的价值并总结,希望中国艺术歌曲在我国声乐教学中的运用中得到更好的教学效果,促进声乐教学的发展。     

声乐教学心得

在声乐教学中，每个学生之间的音色、音质都各不相同，教师不能抛开学生的嗓音条件及特点，把自己的观点与喜好强加在学生身上，应该要顺其自然，保持他们的个性。有的学生音色柔和甜美，但音量不大，教师就不要把戏剧性特别强、声音对比较大的作品给他，而是要找一些旋律性强、感情细腻的歌曲来唱。彭丽媛、宋祖英、张也可以说是当今中国民族声乐中最具代表性的，她们的演唱各具特色、各有千秋。彭丽媛的演唱有气势，热烈澎湃，象奔腾的长江黄河；宋祖英演唱热情、跳跃，声音美而且俏，象山涧奔流的小溪；而张也的演唱端庄、大方，就象一潭…     

音乐艺术表演在声乐教学中的作用

形式与内容的完美统一,一直是艺术表演追求的最高境界。在声乐教学训练中,把音乐艺术表演贯穿其中,使得学生在课堂及舞台实践中更富有艺术感染力。当今,高师学生普遍存在重声不重情的学习状态,认为有了好的声音就找到了声乐学习的钥匙。殊不知以情带声、声情并茂才是学习声乐事半功倍的途径。     

浅析演唱中国艺术歌曲对声乐学习者的作用 ——以高职高专声乐教育为例

中国艺术歌曲在我国文化艺术中有着独特的魅力,具有高度的艺术价值,也代表了中国诗歌文化与西方音乐技法完美融合的艺术形式。在当代高职高专的声乐教育中,多元化的时代发展对传统和学院派音乐也有着巨大的冲击,学生学习传统音乐的兴趣与热情并不乐观。中国艺术歌曲的演唱对高职高专的声乐学习者有着重要的作用,本文通过高职高专声乐教育的现状,阐述中国艺术歌曲在高职高专声乐教育中的重要性,笔者希望高职高专的声乐学习者了解演唱中国艺术歌曲意义与作用,让中国艺术歌曲得到更好地传承与发展。