艺术教学中形象的创造

艺术,是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。广义的艺术,通常指造型艺术、语言艺术、表情艺术、综合艺术和实用艺术,如绘画、雕塑、文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影、设计艺术等等。无论何种形式的艺术,都须通过艺术家所塑造出的形象体现出来。人类通过自身的各种感觉器官接受这些形象所传达的信息,从而体现出艺术的效用。因此,形象的创造是艺术创造的关键,艺术教学的重点在于培养学生创造形象的能力。要解决艺术教学中形象的创造问题,首先是要让学生明白应该创造怎样的形象,这是一个相当复杂的问题。艺术创造出的形象总是随…     

破碎与融合——论后现代艺术对现代艺术的传承与创造

现代艺术和后现代艺术家的艺术作品有着密不可分的关联,现代艺术的很多样式和创作方法,思维观念对后现代艺术家的创作产生了极积而深远的影响。因此,后现代艺术无论是创作方法和艺术样式多是在现代艺术的基础上传承和创造而来的。     

对艺术的新理解──从总体角度看艺术

本文从总体的角度探究艺术的根本内涵,力求对艺术作出新的理解和阐释。之前的艺术观,由于缺乏一个总体现,故不能完整地把握艺术。从总体的角度看,艺术是一种审美关系,但是这种审美关系又不同于日常生活中的审美关系,它必须具有创造性、作品性和接受性。艺术应该定义为：艺术是创造、作品、接受构成的审美关系。有了艺术的本质才有艺术家、艺术品和艺术欣赏者,艺术是艺术家、艺术品、艺术欣赏者的来源,而艺术家、艺术品、艺术欣赏者和艺术的关系是：艺术家是创造、作品、接受构成的审美关系的开启者,艺术品是这一审美关系的物态体现者,而艺术欣赏者则是这一审美关系的完成者。从历时的角度看,艺术似乎是起于艺术家,存在于艺术品,完成于艺术欣赏者。但从共时的角度看,艺术家、艺术品、艺术欣赏者不分前后,融为一体。艺术家在创造艺术品的同时,也就是艺术品的第一个欣赏者。就艺术的外部而言,存在着艺术和世界的关系。世界和艺术的关系是：艺术在世界中。艺术在世界中有几层意思：首先,艺术起源、生存于世界;再就是艺术本身就属于世界;另外,艺术收藏、保存世界;还有,艺术创建了一个世界;最后,艺术使世界艺术化。     

海德格尔艺术哲学中的艺术创造思想引线及其意义

海德格尔艺术哲学中有一个为人漠视和程度不等地误读的艺术创造思想引线,这就是海德格尔对艺术活动中艺术家(包括接受者)的地位及其与创造之关系的思考。海德格尔哲学中以艺术创造为核心的艺术之思的重要意义在于,它是对人类艺术的创造性存在之谜的破译,对存在与人之本质关联难题的猜解,也是对传统主体形而上学的主客对立思维方式与人类中心主义迷误的消解与解构。     

绘画艺术中的变形

在绘画艺术中,当我们没有按事物的本来面目画的那个原型逐步消失之际,它将被同一类型的另外一种型态替代,即变更自然原型,这就是绘画艺术中的变形.对绘画艺术中的变形,古今中外的艺术家所持态度不外乎两种:自然主义者是以自然原型为根据进行强化--典型化;另一些画家则试图创造“上帝”没有创造的新“型”,用以表达主观赋于的意义,强调全新。这可以从东西方绘画艺术中的变形看出.     

论艺术的审美特征

艺术是一种特殊的意识形态,这并无异议。但由于人们对“特殊性”的不同认识,导致了艺术的形象特征说、情感特征说、审美特征说的对立。笔者认为审美性是对艺术特征的深层把握,它比形象特征说、情感特征说更具有规范性和目的性的意义。什么是艺术的审美性?审美性是满足人们审美需要、提高人们审美能力的属性。它是一种客观存在,是“自然——物质形式和社会——人的内容的辩证统一。任何一个对     

试谈教师掌握教学艺术的途径及方法

艺术,是艺术家的一种特殊的创造,是艺术家对现实生活的一种能动的反映。教学艺术,则是教学艺术家特殊创造的产物,是教学艺术家对教学活动的能动的反映。如果从概念上阐释艺术,它一般包含两个方面的含义,其一,是指静态的艺术作品,其二,是指动态的艺术家的艺术创造活动;教学艺术,应当把这两个方面的含义结合起来,即指教     

形象与观念的复合——浅谈象征艺术

象征艺术愈来愈受到文学艺术家的重视了,这是文学艺术的创作方法趋向诗化与多样化的一种表现;是艺术表现能力与水平要求提高,以便更好地反映丰富多采的社会生活的一种显示;是作品追求寓意感、暗示性、哲理味的一种反映。其实,象征艺术也是文学艺术家艺术地把握世界(包括自然、社会与精神对象)的一种主要手段与方式。它是通过某一特定的具体形象以表明与之相近似的某一抽象的概念或思想;它常被用来暗示     

科学与艺术一个硬币的两面

对于一般人来说,艺术与科学似乎从来就是不沾边的.无论艺术与科学在现实生活中能否真正像专家学者说的那样熔铸成一个硬币的两面,在中国美术馆它已不再仅仅是一种观念,而是以一个个具体形象演绎着不同艺术家对融合自己熟悉与陌生领域的种种理解.     

保罗·蒂利希之艺术样式理论述评

蒂利希提出"文化神学"的意图在于寻找基督教与世俗文化的结合方式,寻求人类文化中关于宗教的表达。在对艺术的分析中,他采纳了艺术的三要素理论,并得出样式在题材、形式中起决定作用的结论。样式之所以重要,在于它显露了终极眷注。蒂利希对艺术的解读受到存在主义的影响。但是,蒂利希并不是真正的艺术家,其对艺术三要素、艺术样式的重要性的探讨,缺少艺术史上的论证。本文主要探讨蒂利希所论述的艺术样式,艺术样式何以重要,以及对蒂利希艺术样式理论的批判。     

装饰艺术视域下的居住环境设计

装饰艺术作为一种最普遍、最大众化的艺术形式,是观察、体会、创造自然界和生活中广泛蕴含的一种展现美的方式。居住环境设计同样也是展现形式美的设计艺术。从装饰艺术视角创造并满足人们展现美的需要,将审美理想相一致的形态美,通过居住环境设计的表现赋予人们以精神上美的感受和审美的愉悦。装饰艺术是一种由装饰意识和装饰行为所构成的装饰品格,它可以存在于任何艺术形式之中,特别是与居住环境设计有着紧密的关联。从装饰艺术视觉领域看居住环境设计,好的装饰艺术设计作品融入到居住环境设计中,是对居住环境设计使命的提升,也是体现装饰艺术在居住环境设计中的重要意义。     

论通感在艺术体验中的意义

从生活到艺术,又从艺术再“还原”到生活,这一系列创造与审美中,都离不开通感。艺术家在自己生活和艺术经验基础上创造形象,欣赏者需要在自己生活经验基础上通过想象、运用通感来加以理解。艺术家利用通感来打通不同的艺术创作媒介,抒难表之情,诉难言之感。欣赏家通过通感调动感官,展开想象,打通视听,激活审美。     

论图形创意教学的重要性

谈到图形，一般都会认为只是图案造形的变化，没有把图形看成是艺术家认识自然、社会、人生、视觉与思维结合的结果。所谓图形，其实是指艺术家为科学和技术，设计和艺术，以及为社会提供的服务形象。图形和意义是两种概念，图形虽然是人物，是人有意识、有目的地创造出来的，它和意义有着天然而又密切的关系。图形和意义，既有区别，又有联系。方式之一是由意识去创造图形，也就是先立意，或者先创意；方式之二是用图形去吸引意识。图形以其引人注目的魅力，受人欢迎的品质，造形独具的变化，可找回对自身的意识与评价。所以说图形创意是设…     

艺术创造的动力学阐释

从动力学角度来审视艺术和艺术创造构成了艺术理论的一个新的视界。它既是一种本体论意义上对于艺术创造的本质问题的追问，同时也是方法论意义上对于艺术和艺术创造的动力构成因素与作用机制的具体考察。而“艺术创造动力”作为艺术创造得以实现的一个根本性的前提，既是艺术家生命“过程”的产物，又是特定的文化历史的生成物。     

艺术概念新解

艺术的本质为何?这是一个古老而又年轻的问题。两千多年前,它随着艺术活动的诞生而诞生;两千多年后,它仍随着艺术的发展而发展。古今中外的艺术家、理论家们总结出许多关于艺术的定义,但如今回顾起来,似乎很难有完全令人满意的概念,尽管各科理论总在一定程度上或某个侧面,揭示了艺术的本质。 有关艺术的概念,决定于艺术活动本身的性质。艺术是一种精神创造,因此具备精     

谈美术中的装饰艺术

美术是属于社会科学范畴的一门学问。美术教育的目的在于全面提高人的艺术修养。装饰艺术作为美术系统中的一个分支 ,它不仅是学科教育的补充、延伸和拓宽 ,还具有相对的独立性、稳定性和灵活性。由于工作关系 ,在长期从事美术编辑及艺术创作中 ,我对装饰艺术方面的研究有一定的体会。装饰即修饰、打扮。它是艺术造型的一种手段 ,是以美化对象为主要目的的一种艺术样式。装饰艺术塑造形象是在写实基础上 ,对形象的塑造 ,采用了简化、夸张、变形、抽象的装饰手法 ,同时还受到工艺制作、材料的制约 ,不同的工艺手段、材料 ,会带来不同的艺术效…     

让艺术走进语文课堂

《现代汉语词典》中注释:艺术是指:①用形象来反映现实,有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈戏剧、电影、曲艺等;②指富有创造性的方式、方法;③形状独特而美观的。教学之所以要讲求艺术,是因为课堂教学给予教师充分的自由,可以像美术家、艺术家、文学家和诗人那样进行艺术创造。教学是一门艺术,如果缺乏创造性,必然显得单调与枯燥。它的创造不仅仅在于教师以独特的个性来发挥,还在于必须与学生配合才能完成。学生既是这一活动的主体,也是这一活动的受益者。这种艺术创作的成果,不是被人称颂的巨幅画卷,不是流传…     

论审美想象的艺术创造性功能

审美想象是艺术创造过程中的一种主要的心理方式,它具有创造性的艺术功能,能打破时空的局限,将人们生活中的事物形象化,在艺术创造过程中构成完美的艺术作品,同时它能将艺术生命对象化,使人们生活的世界艺术化,从而使人们对世界和生活有更深层次的领悟。     

艺术视角与审美超越

一会写文章的人都知道,在确定写作的对象之后,常常遇到从哪个角度去表现才收到较好的艺术效果的问题,因为大多数的描写对象,不可能采取“全方位”的表现。这就是艺术视角问题。所谓艺术视角,说得规范些,就是指“创造主体把握外在世界所采取的一种角度,也即艺术家在表现时所凭依的立足点、位置、方向等等.”它既是主体客体之间关系的反映,也体现了创造主体对生活的把握方式。“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。”大自然千姿百态,事物都是由各个不同的侧     

谈学生艺术创新思维的培养

艺术是创造而不是模仿。对于人类而言创造是一种劳动，艺术创造更是一种独特的劳动。它首先应存在于艺术家的大脑之中，通过不断地寻找和探索，并最终将其体现到作品中，这种表达的过程交织着喜悦与痛苦，存在着偶然性，这种偶然性其实是艺术性的必然体现，是艺术家经验的积累，也是艺术家创新思维的体现。创新是艺术创作永不枯竭的源泉，因此，在艺术教学中如何培养学生的创新思维是一个重要课题。本文作者在多年美术教学实践中，积累了一定经验，现将其献给读者，以期共同学习和探讨。一、尊重学生的主体性教师应更新教学观念，转变过去强…