《诗经》的人物描写艺术

《诗经》作为我国第一部诗歌总集,在中国文学史上占有重要的地位。它在各类诗篇中刻画出了众多生动鲜明的人物形象,诗人们塑造人物的方法技巧是多样的。《诗经》刻画人物的方法主要是通过外貌、动作、语言、心理描写等。     

两汉学风与《诗经》传授

《诗》学发展至汉初，形成了四个主要的流派，即鲁、齐、韩、毛四家诗。这种分化的出有诸多原因，既有《诗》学传承的内部因素，又有焚（诗》禁语的外部因素。四家诗在汉代不断发展变化，各家内部又不断分化出新的诗派，形成了一祖数宗现象。本结合汉代具体的社会历史背景、《诗经》的传授系统以及汉代整体的学术动态来探讨汉代《诗》学发展变化的原因。     

文质彬彬:《诗经》中的服饰美学

本文通过对《诗经》的细读,解析了这一早期百科全书中阐发的先秦时代的服饰美学思想,对服饰这一人体包装中透露的多种文化功能和哲学观点做出梳理,并进而解读中国古代“文质彬彬”的美学观念。     

女性服饰审美辨析——以《诗经》为例

以《诗经》中描写贵族和平民女性服饰的词汇为研究切入点,从诗篇中涉及服饰审美的容貌、形体、发饰和服饰四个方面加以分析。其中,容貌有凝脂、柔荑、蝤蛴、瓠犀、盼、蛾眉6条;形体有硕、颀、长和窈纠4条;发饰主要有绸直、总角、卷发和高髻4种;服饰中关于服装色彩的有茹藘、云和荼3条。解析上述词汇及其诗篇,可认识《诗经》中女性服饰的真实面貌及两周时期女性服饰的审美文化。     

论《诗经》的女性美

古老的诗歌总集《诗经》为我们塑造了各种类型的女性形象。有美丽活泼的少女，有哀伤悲切的弃妇，有哀怨凄切的思妇，有爱国如家的贵夫人等，在塑造女性形象美时，作者采用了借助外物、或用赋手法，表现她们的美态，这是我国女性形象群体美的最早展现。     

《诗经》中服饰佩饰的文化内涵

服饰是人类的特殊创造,《诗经》时代的服饰与远古时代相比,有了很大的革新与创造。这时的人们着衣已不仅仅是为了遮体避寒,而是已经开始了对服饰美的追求。在这一追求中,服饰佩饰逐渐具有了性别、年龄及其阶级、地位、身份等丰富的文化内涵。探讨《诗经》中服饰佩饰的美学功能和所承载的文化内涵,对进一步探究《诗经》深厚的文化底蕴具有一定的价值。     

论《诗经》威仪描写和汉乐府人物服饰的夸张

《诗经》战争诗不正面描写战争，而是描写以军威、道德来征服时方。两汉乐府诗描写人物，不写人物的正面容貌，而是对人物的服饰、仪仗从各方面加以展示。服饰、仪仗成为诗歌中描写人物的常备道具，是详写的时象。两汉乐府诗的叙事技巧对传统笔法有所继承、发展和超越。     

论《诗经》中的饮食文化

《诗经》是我国的第一部诗歌总集,记载了先民的生活,为我们提供了大量的关于饮食方面的资料,使我们看到了祖先的饮食习惯和方式,在饮食实践的基础上产生并逐渐形成了饮食文化,这一饮食文化的一个重要方面就是＂礼＂进入饮食,由＂礼＂来规范饮食活动。从《诗经》中的饮食礼仪活动和饮食文化的作用两个方面来讨论《诗经》中的饮食文化,能使我们更多地去了解先民的生活状况,加深对中华民族文化的理解。     

《诗经》忧患意识原论

《诗经》是我国文学中充满忧患意识的最早诗集。其忧患意识丰富而深广：国运民瘼，世道昏暗，徭役兵役，人生短促，婚恋别离等，无不引发人们浓郁的忧患意识，它们是《诗经》时代社会政治状况的直接反映。《诗经》奠定了我国文学忧患意识的里程碑，对后世影响深远。在21世纪，忧患意识优良传统仍具有重要的现实意义。     

论《诗经》中美女形象的塑造

<诗经>是我国文学作品中最早注意到女性形象的作品.在<诗经>中,很多诗歌热情地歌颂着女性.诗歌中的美丽女性形象已经深入人心,美女们在文学经典中大发光彩.她们以各种不同的美见长,容貌关、身段美、神态美、举止美、个性美以及道德美,更多的是集外在美和内在关于一身,秀外慧中,令人遐想.     

尚未消失的风景——论黄礼孩诗歌中的自然描写

自然风景的书写已经构成当代诗人黄礼孩诗歌的一个显著特征.他笔下的风景既有其独立的美,同时又是抵达人的内心风景的桥梁和中介.透过自然这一中介,他非常优美、轻盈地表达了独具一格的爱和深邃的思,表达了内心深处的自我以及越来越复杂的人生体验,并在美学上取得了轻与重、小与大、感性与理性的多样平衡.     

试论李益边塞诗中的音乐描写

李益是中唐著名的边塞诗人,音乐是他边塞诗中重要的表现题材和描写对象.他善于用音乐传达生活感受,刻画人物心理、营造诗歌意境.擅长以音乐意象展示人物的思想活动,创造跌宕起伏、激荡人心的艺术意境,是李益边塞诗最为显著的特色之一.     

现代汉诗英译谈

现代汉诗英译，就是要用英文来表达汉语诗歌的意义与神韵。它是一种双语互换活动，自然要求译者精通汉语和英语这两种语言，要处理好直译和意译的关系，同时，要讲究一定的翻译技巧。     

“来回”马来半岛与中国大陆——论杜运燮诗作之马来半岛空间书写与蕴涵

论文以杜运燮诗笔下的马来半岛(含新加坡)之“空间”书写与蕴涵作为论述核心,尝试借鉴社运燮从马来半岛到中国大陆“来回”繁复的迁徙经验,并融合了场所与文学的“空间诗学”理论,以期对杜运燮的诗作里有关马来半岛之空间书写与其两个深层意涵:政治性意涵和亲性意涵加以挖掘,企图推进杜运燮诗作书写之研究.     

论中国古代论诗诗

我国诗歌理论的发展源远流长,而“以诗论诗”的体例,则是唐代杜甫的《戏为六绝句》所首创,嗣后,历代论诗诗层出不穷。以诗论诗,言简意赅,形象生动,意味隽永,易记易诵,在我国诗歌理论发展史乃至世界诗歌理论发展史上独树一帜,具有鲜明的民族风格和民族特色。     

挣扎于人际的漩涡当中--评方方《在我的开始是我的结束》

方方站在生存哲学的高度,演绎了一位当代智性女性的悲剧;透视了作家对现世生存的幽深洞见和本真体验.     

古代诗词解读方法探析

探索解读诗词是诗歌鉴赏的重要一环,解读诗词如能探得妙法,依法巧解,便可以省时省力,效率大增。在解读的过程中可用意象分析解读法、情感参悟解读法、语言品味解读法和技巧研析解读法。循法巧解诗词,有助于提高鉴赏能力、有助于陶冶性情,提高文学素养,从而更好地继承我国优秀的文化遗产。     

论中国式大团圆背后所隐藏的深刻社会悲剧性

在戏剧研究界,将大团圆与悲剧联系在一起,往往有着明确的所指——中国传统戏曲中悲剧的大团圆结局,由此也引出了关于中国传统戏曲中有没有悲剧等一系列的争论。尤其是大团圆的结局不仅是在中国传统戏曲中常见,在中国古代的叙述文学中更是比比皆是,但是大团圆结局并不是中国叙事文学的专利,在国外的文学作品中也是司空见惯。从中国古典戏曲为代表的叙事文学出发,通过将中国古典戏曲的大团圆结局与西方文学作品中的大团圆结局的对比,研究这种大团圆结局在情节结构上的特征,就能分析其中隐藏的深刻的社会悲剧性。     

谈古代诗歌的平仄

唐代近体诗的格律就是平仄交替，它是我国特有的诗律。它与我国古代汉语相适应，又符合美学和生理学的要求。它是我国古代诗人们在创作实践中不断探索的成果。千余年来，平仄律已经影响到中国文化的各个方面。     

翻新、累积与传播——中国古代诗词传播现象研究

诗词翻新是古典诗词创作的重要手段之一,通过翻新,诗词得到更广泛传播。同时经过后继者不断地翻新,诗词也相应地容纳和增添了新的因素,从而产生出新的内涵和意义,使其文化内涵得以不断累积。诗人们进行翻新创作的主要方式有:用其成句,增减字词,翻换言语,提炼文意等。而诗词翻新在传播过程中多选择名家名句使其易于获得名家效应。并且诗词翻新的相对优越性和相容性较高,复杂性较低,可试性和可观察性较好,这些特性使其既容易为创作者掌握,又易于被阅读者接受。这些是诗词翻新促进诗词传播的原因。