泣吊忠魂留华章——简评《国殇》的思想和艺术特色

楚辞中的《九歌》是我国文学史上第一个伟大的诗人屈原所写的祭歌,也是自成体系的十一组诗,由于它具有进步的思想内容、多采的艺术表现手法而成为卓绝的古典文学名篇.《国殇》这颗瑰丽的珍珠又在《九歌》宝链中放射着璀璨夺目的异彩.     

祭歌之绝唱——《国殇》赏析

《国殇》是屈原《九歌》中的第十篇。《九歌》是屈原以楚国民间祭歌的形式写成的抒情组诗，共十一篇。《九歌》从《东皇太一》到《山鬼》所祭的都是自然的神灵，而本篇所颂的则是人鬼。     

屈原《九歌·山鬼》诗意新解

《九歌》是诗人屈原放逐期间学习民歌而创作的组诗。其中的《山鬼》历来皆沿用情诗之说。其实，它既是情诗，又是一篇成功的言志抒情之作。女神即是诗人，她苦恋着的公子即是诗人所寄予希望的对象———楚王。诗篇就是通过女神对受情的执着、坚贞来显示诗人对理想的追求、对祖国的挚爱。而女神所处环境的艰险、恶劣以及情人失信、食言所带来的心理创伤恰是诗人所处政治环境的险恶及自己悲惨命运的写照     

一曲奉献给为国捐躯者的颂歌——《国殇》探析

《国殇》是战国时期楚国伟大的爱国诗人屈原组诗《九歌》中的一篇。诗人直赋其事,饱含深情,记叙将士们英勇作战和壮烈牺牲的经过,描写了楚军将士不畏强敌、英勇搏杀的场景,歌颂了将士们以身殉国的英雄气概,表现了对死难将士的深切悼念和由衷崇敬,抒发了作者热爱祖国的高尚感情。     

忧伤缠绵的恋歌——《湘夫人》赏析

《湘夫人》是《楚辞·九歌》组诗中的第四首,是一首忧伤缠绵的恋歌。《九歌》是一组诗的总称,是屈原根据楚地民间祭神的乐歌改写而成的。因而从内容到形式,都表现出浓郁的地方特色,充满着浪漫主义色彩。春秋战国时,楚国境内巫风盛行,自朝廷至民间,无处不在。     

论《九歌》中爱情心理描写的多样性

《九歌》已经能够根据抒情主人公的性别与身份的差异,并采用情景交融的笔法,以刻画出他们不同的爱情心理。通过对《湘君》与《湘夫人》、《大司命》与《少司命》、《河伯》与《山鬼》三组诗的分析可以看出,《九歌》已经能够因不同的性别视角、人物身份、和地理环境,而对抒情主人公的爱情心理采取不同的描写方式。     

关于《九歌》的商榷

读了《社会科学战线》创刊号孙常叙同志的《<楚辞·九歌>十一章的整体关系》后,有些怀疑,写在下面,请孙同志和读者指正。(一) 作者说:“《楚辞·九歌》通体十一章,是一个不可割裂的整体。”……是“楚怀王……命屈原而作的。”(见该刊249页4行、16行)。     

王维与屈原——《辋川集》与《九歌》诗美比较

本文对王维的《辋川集》和屈原的《九歌》组诗作一比较,主要从色彩美、意境美、情趣美三个方面探讨二组诗的特色。色彩美,两组诗创造的画面均纷呈多彩,浓淡相宜,与诗的意蕴浑然为一;意境美,《辋川集》多静美,意境空寂;《九歌》多壮美,意境廖廓;情趣美,《辋川集》追求的是幽静空寂,不与世俗同流的志趣.《九歌》写人神交融的和谐之美,体现的是现实生活的美。     

樊忠慰组诗《精神病日记》的创作思维系统

昭通诗人樊忠慰运用多元化的创作思维系统,创造意象,建构意境,形成其《精神病日记》组诗瑰奇怪诞、朦胧含蓄、苍凉悲壮的审美特征,给读者带来了丰富神奇的美感享受。     

从《九歌》到《燕歌行》——论《九歌》对七言诗的影响

《九歌》是屈原楚辞中的重要一组诗,特别是它对后世文学影响非常大,奠定了七言诗的基础,《燕歌行》充分吸收了《九歌》的营养,完善发展了七言诗,形成了古体诗的完整形式。     

千载风尘困凤凰——从《古风五十九首》(其四)看李白的入世思想

组诗是诗歌创作的重要表现形式,在中国古典诗坛中,很多大诗人都有经典的组诗集成,其中分为两种类别。一类如李白的《永王东巡歌十一首》、杜甫的《秋兴八首》,是集中于同一时期所作,从多个侧面表达诗人对时事的观照,或曲折写出内心万般感慨。另一类如阮籍的《咏怀》、陈子昂的《感遇》,则散布于诗人的写作生涯当中,托一时之兴,包诸多事变,可以纵观作者     

《九歌》的艺术特色

《九歌》的艺术特色刘复初屈原的重要代表作品《九歌》是一组体制独特的抒情诗。这个组诗脱胎于楚地民间巫术祭歌，经屈原精心加工创造，达到了相当完美的艺术水准。特别是《九歌》吸收了楚地民间文学艺术的精华，格调绮丽清新，玲珑剔透，充满宗教神话色彩，弥漫着浪漫主...     

优美动人的“神曲”——漫谈屈原的《九歌》

《九歌》是一组楚人祭祀时娱神的乐歌,为两千多年前伟大的浪漫主义诗人屈原所创作。它的篇名“九歌”,据说是天帝的乐章;它的内容写的是神的故事;它又土生土长,具有浓厚的南郢之邑、沅湘之间的民歌特色;再加以诗人的奇思异想和精心编织。所以呈现在读者面前的《九歌》,既古朴典雅,又绚丽多姿,可以说是一组优美动人的神曲,两千多年来一直放射着浪漫主义的光彩。关于它的意旨,研究者甚多,可以说是万家争鸣;而关于它的艺术,探讨者甚少。本文主要想谈一下《九歌》在艺木方面的一些特色,以就教于《楚辞》方家和《楚辞》爱好者。     

论《九歌》的结构艺术

关于《九歌》的结构．我国现当代的楚辞研究家们大都有所论述，闻一多、徐嘉瑞、孙常叙、萧兵等先生且著专文考参证。诸家的论证主要都是就《九歌》的篇目次序和各篇性质作用而言。笔者认为还有必要从文学艺术的角度来探讨《九歌》的结构特征和成就，因为《九歌》是我国古代组诗艺术的难以企及的典范，充分认识和评价《九歌》的结构艺术．将有助于全面认识《九歌》的艺术成就和美学价值，而这是有重要意义的。另外，通过分析其结构艺术，也有助于解决关于《九歌》的某些争论已久的问题。一、宏伟辉煌的整体结构文学作品的结构是指作品的组织…     

唐寅《花月吟》组诗的诗学意蕴及其价值发微

唐寅是明中叶时期吴中诗派的代表人物之一,名列江南四大才子之首。他精心创作的《花月吟效连珠体十一首》七律组诗及有关花月诗,是诗人诗酒自娱、任情自适生活情景与美好理想的形象体现,也是诗人力图摆脱困境、追求个性解放时代精神的强烈反映。组诗思想之恬淡闲逸,结构之严密完整,语言之清新圆畅,修辞之活泼灵动,意境之澄明幽雅,无不彰显出诗人天才创造的魅力,是江南边缘文人生活情趣、诗学水准、诗意人生与自然意识的典型代表。唐寅＂花月诗＂,以其特有的创新精神、审美价值与诗学意义,奠定了中国诗歌史上里程碑的重要地位。     

《楚辞·九歌》名称考释

《楚辞·九歌》,是一组祭祀的乐歌,计有《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国(?)》、《礼魂》等十一篇诗。为什么名为《九歌》,而实有诗十一篇呢?从王逸以来,就没有一个统一的解释。王逸在《楚辞章句》注释《礼魂》第一句诗时说:“言祠祀九神”,好像是说名为《九歌》,是因为祭祀的是九种神祇。但在《九辩序》中又说:     

太阳与长虹的赞歌——读《九歌·东君》与《云中君》

《楚辞·九歌》是伟大诗人屈原在楚国民间流行的祭祀歌曲的基础上,经过自己的艺术加工而再创作的一组极为优美的抒情诗篇。这组诗共十一篇,内容是丰富多采的。在这十一篇中,总的说来,同属祭祀鬼神的歌曲;但是分别看来,由于所祭祀的鬼神传说不一,职司有别,善恶不同,性格各异,祭祀的目的要求和方式方法也就不能千篇一律,因此每篇的思想内容和艺术形式是各有特色的。粗略地区分一下,其中有太阳与长虹的赞歌,如《东君》与《云中君》;有爱情之神的恋歌,如《湘君》、《湘夫人》、《少司命》与《山鬼》;有驱送凶神的祭歌,如《大司命》与《河伯》;有为国捐躯者的挽歌,如《国殇》;还有迎神曲与送神曲,如首篇《东皇太一》与末篇《礼魂》。本文先就《东君》与《云中君》谈谈个人的管见。     

《露西》组诗构架探析

一组诗的构架是它区别于单体诗歌的一个重要的文体特征,也是帮助读者理解组诗的重要线索。因此,对组诗的构架进行探析有其必要性和实用性。在分析《露西》组诗所包含的每一单体诗具体内容的基础上,从组诗的创作时间以及诗人在每一首诗里所表露出的情感流程等角度,文章不仅发现了其传统框架的弊端,同时还探讨出其最佳框架。     

《九歌·山鬼》浅析

《山鬼》作为屈原《九歌》组诗中的一篇,在向我们展示山中女神爱情悲剧的同时,也让人深深感到屈原对楚国的忠贞眷恋之情。     

阿赫玛托娃组诗《安魂曲》中的东正教思想

安娜.阿赫玛托娃是俄国白银时代现代主义诗歌的著名诗人,在诗人的许多诗歌中,都渗透着对东正教的信仰,要评论阿赫玛托娃的诗歌创作就必须谈到东正教。组诗《安魂曲》是女诗人于1935-1940年间创作,被认为是阿赫玛托娃整个创作生涯的代表作。分析阿赫玛托娃在组诗《安魂曲》中所表现出来的东正教思想,能使读者更深刻地体会到诗人的东正教情节。