宛梆演唱风格探析

南阳宛梆是生长并流行在河南南阳的地方戏,其演唱风格独具特色。宛梆演唱中的吐字归音具有"稳"、"准"、"狠"、"韵"的特色。其唱腔中的高八度呕音唱腔高亢华丽堪称一绝。随着时代变迁,宛梆的演唱也在发生着历史演变。     

宛梆中的花腔及其艺术特色

宛梆的音乐属板腔体系，宛梆的唱腔分本腔和假腔，假腔习称花腔，花腔在宛艺术中有鲜明、典型的艺术风格，具有强的艺术魁力，深受群众的欢迎。     

宛梆花腔的声乐解读

宛梆花腔的艺术特色来源于它特有的机能状态。传统的花腔唱法蕴含着宝贵的经验，也存在理论的误区。花腔训练要纳入现代声乐技法的范畴，步入声乐科学的新境地。     

从宛梆看河南濒危剧种的生存和发展

宛梆是明末清初由陕西东路秦腔传入南阳后，结合当地的山梆等剧种和民风民俗而发展起来的一个稀有剧种。在长期的发展过程中，宛梆形成了独特的审美特征。面对市场经济的新形势，稀有剧种面临生存危机，内乡宛梆剧团进行了有益的探索，可为河南稀有剧种的生存与发展提供借鉴。     

论传统戏曲审美条件下宛梆的剧目创建与发展

宛梆是一个历史悠久的戏曲剧种,有近400年的历史,宛梆的创建与发展始终与广大人民群众戏曲审美心理定势息息相关。     

完善自我巧借外力绝处可逢生——从"宛梆"看河南濒灭剧种的生存与思考

面对商业大潮的冲击,濒灭戏曲剧种如何积极应对,创作精品,保留通俗,坚持大众,无疑是改革发展的必由之路.     

宛梆:经冬老树盼新枝

宛梆,是流行于河南南阳地区的地方戏曲剧种,至今已有近四百年历史了。早前,宛梆被称为"唧唧梆""老梆子"等。后在1956年南阳地区汇演时,由行署一位领导正式命名为"宛梆"。据考证,宛梆的源头是陕西的东路秦腔。秦腔传入南阳后,与当地的民歌小调、民间说唱逐步融合,加入了当地人民的语言风格,逐渐形成为一个独特的地方剧种。东路秦腔如何流传到     

宛城古韵——评《内乡宛梆》

内乡宛梆即我们说的宛梆,是一种较为稀有的河南地方戏种,属于汉民族文化遗产,发源于河南省并主要分布在河南及其周围大部分地区。早时,人们称它＂梆子＂,＂南阳梆子＂,古时候人们称呼南阳为＂宛＂,因此,后来人们渐渐确定了＂宛梆＂这个名字。宛梆指清代后期从陕西东部剧种秦腔演化而来的一个戏剧品种,它起先独自发展,后来渐渐与当地的小调、民歌、以及说唱艺术结合在一起,逐渐演变成兼具秦腔意蕴而又不失特色的一种戏曲,从头算起,宛梆的历史至少已百年有余。     

美声唱法中的花腔演唱艺术及审美价值

声乐艺术是一种把演唱和表演有效的结合在一起的一种艺术,而花腔演唱艺术在美声唱法的基础又得到了进一步的发展和成熟.花腔演唱艺术其主要的特点是通过声音技巧、情感体现和演唱格调来进行表演,随着现代社会的发展,花腔的演唱艺术在现代的音乐艺术中显得更加的重要.本文主要是对花腔演唱在美声唱法中的审美价值进行分析.     

关于河南地方戏曲怀梆艺术研究

怀梆是流行于河南"古怀庆府"一带古老的地方剧种,形成于明末清初,距今已有三百多年的历史,怀梆戏曲艺术以其深厚的文化积淀、独具地方色彩的唱腔韵味,在2006年5月,成功列入了首批"国家非物质文化遗产"的保护名录,成功的扩大了怀梆的艺术影响力。本文详细的研究了怀梆艺术的起源和形成,论述了怀梆戏曲艺术的形成特色,为科学的保护和传承这笔宝贵的文化财富提供一定的借鉴意义。     

歌唱的艺术--浅谈如何获得美好的歌声

歌唱,是人用以抒发情感,交流思想的一种自然而普及的艺术形式。怎样才能获得美妙的歌声呢?正确的发声,是呼吸、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的,歌唱技巧的训练只是手段,普及音乐教育塑造健全、积极向上的性格,为学生拥有美满的人生打下基础才是根本的目标。     

简论歌唱艺术的风格

歌唱者是通过歌唱艺术来表达作品的内容和人的情感的。为了更好地达到歌唱艺术的审美目的,必须使歌唱具有一定的风格。歌唱者将自己对生活和作品的感受、体验和理解融入到演唱之中,对作品进行独特的艺术处理,并形成独树一帜的艺术风格,就能大大提高表演质量,丰富演唱的表现力,从而发挥出艺术审美的作用。     

谈歌唱中的音准问题

分析了声乐演员在演唱时出现的“音准”问题,指出要加强听力训练,采取对比方法找到音准的感觉,要加强视唱训练根据教材循序渐地的学习,有针对性地练习以及提高音乐修养几个方面提出了解决问题的途径。     

“花儿”演唱风格与民族声乐艺术

“花儿”在长期的演唱实践与发展过程中，形成了本民族多姿多彩、各具特色的演唱艺术。本通过对回族、撤拉族及土族“花儿”的演唱方法进行分析与研究、借鉴与发展，把不同民族的演唱风格，用科学的演唱方法融汇贯穿到演唱中，使“花儿”这一民族声乐艺术取百家之长，不断丰富和完善，逐步向多元多样化发展。     

论歌唱的舞台表演艺术

舞台表演艺术是形式与内容的完美统一,而在声乐艺术方面我国民族声乐的传统主张是将这种统一高度概括为字正腔圆、声情并茂和神形兼备的舞台表演艺术。因此,声乐演员不但要有优美动人的声音、完善的声乐技巧、感人的艺术表现,还要有优美大方的舞台表演。     

论艺术歌曲《声声慢》的演唱特征

李清照晚年的作品《声声慢》,这首词押入声韵,并屡用叠字和双声字,节奏舒缓而急促、哀婉、凄厉。表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。正因为这首词艺术特征鲜明,著名作曲家黄永熙先生予以谱曲,赋予了这首词新的艺术生命。在解析《声声慢》词曲艺术的基础上,重点从歌词、伴奏、情感、音准、音色、演唱方法等几个方面进行分析与探讨,研究其演唱规律与特征。     

浅析大型山西说唱剧《解放》的艺术创新

《解放》运用一个崭新的舞台艺术样式、一个崭新的戏剧艺术陈述、一个崭新的民间艺术表达、一个崭新的传统艺术重建,揭示了“妇女解放是人类解放的价值尺度,思想解放是社会进步的前提条件”这样一个宏大的主题。     

浅谈歌唱中的连贯性

歌唱的连贯性是歌唱技巧的重要内容之一，也是声乐学习者常遇到西问题。为解决这一问题，本文从歌唱技巧、心理、情感三个方面谈谈歌唱中的连贯性。     

呼吸的技术性与歌唱的艺术性

呼吸是生活中人的生命运动本能，而歌唱的呼吸虽然来自于生活而又高于生活。因此，研究人类的本能呼吸是我们寻求理想的歌唱呼吸的最佳途经之一。