林风眠艺术生涯的历史反思

林风眠先生被称为 2 0世纪中国画坛最具有创新精神的现代绘画先驱、美术教育家。本文主要以林风眠先生提出的“为艺术战”、“以艺术运动为职志”,主张艺术的个性发展及其美术教育思想进行论述 ,从而揭示林风眠先生的这种独立自由的知识分子人格塑造的品格及其创造的艺术世界     

林风眠艺术理论研究

林风眠是 2 0世纪中国杰出的艺术家与艺术教育家 ,他的绘画艺术及教育思想对 2 0世纪中国现代艺术产生了深远的影响。同时他在艺术理论研究方面也取得了突出的成果 ,这些成果包括对艺术特征的研究、对原始艺术的研究以及对中西艺术比较和艺术社会化等问题的探讨 ,提出了独特的观念和理论。我们不但应该研究林风眠在绘画创作上的重大成果 ,而且还应总结他在艺术理论上的贡献 ,这样我们才能全面认识一代宗师林风眠的现代意义     

浅析林风眠对现代中国画的几点创新

1919年爆发的五四运动,高举反对封建文化的新文化运动的大旗,在美术领域,主张革新的美术家们纷纷响应号召,通过变革传统中国画来创造新的、适应时代需要的新美术.以林风眠为代表的一批美术家积极引进西方美术的写实方法,倡导将西方美术的写实手法及创作观念与传统的中国画相融合,走出一条改革中国画的新路,使传统的中国画焕发了生机.本文以林风眠先生对传统与现代绘画思想与手法的融合角度来揭示他对现代中国画的几点创新.     

浅谈中国画的构图特色

中国画的构图有其相对的独立性，并具有它特有的形式美。构图不仅是形象化的过程，也是画家造型手段的形象思维过程与方式和法则。     

试论林风眠调和中西艺术的和谐统一

林风眠在漫长的艺术生涯中,坚持不懈地进行艺术探索,取中西艺术之长,创造出富有民族特色和时代气息的绘画风格。本文从林风眠的艺术创作出发,试论林风眠的艺术主张及创作的个性特征,并对他融合中西艺术、革新民族传统技法、体现了时代性的艺术成就加以阐析,他的观念为我们的绘画创作提供了借鉴。     

论林风眠艺术的前驱性

林风眠的画强调主观，重在表现，画面抒情味沈烈。他以前驱的巨大勇气和魄力，摆脱了中国传统绘画的墨线造型，采用中西艺术“调和”的方式为中国画开拓了一第崭新的途径。拓宽了中国画的表现范围和表现力，从而使新的中国画艺术具有了世界性。     

林风眠艺术教育思想透视

林风眠不仅是现代绘画史上一位杰出的艺术家，也是一位教育改革家。认真研究林风眠的艺术教育改革思想，对于发展社会主义艺术教育事业不无裨益。本文拟对林风眠的教育思想、教师素质、教学内容、教学方法、学风培养诸方面进行探索。     

林风眠为中国画留下的思考

绘画是创造性的艺术,绘画的艺术价值就在于创新。一味地“摹古”或“跟风”,其结果只能是复制画匠。因而绘画的创新比之音乐、舞蹈等艺术门类就显得更为重要。绘画的创新除了能给人带来全新的感官刺激外,其艺术内涵要与观赏者的心灵沟通,达到震撼人心的效果。绘画艺术的创新如果离开了这个根本,也就不存在什么价值了,因为绘画艺术正是在不断的创新中向前发展的。中国画的发展同样存在着创新的问题,林风眠是最早进行国画改革的现代画家之一。     

浅析《醉翁亭记》的艺术特色

《醉翁亭记》是北宋诗人欧阳修所写的一篇脍炙人口的优美散文。这篇散文富有诗情画意,格调清新,是我国古代文学作品中不可多得的佳作。《醉翁亭记》在结构的构建、意境的描绘、语言的锤炼上都有许多精妙之处,不愧为历来游记散文中不可多得的名篇,值得我们学习和借鉴。     

恶梦醒来是清晨--缅怀林风眠

林风眠先生在离开我们十年时间后，他的名声越来越大，越来越响。这是因他的名节高尚，也更因他所开辟的绘画胆识和被深层认同的艺术成就之故，也由于人们现在所理解、接受的绘画更多地从画本身的言辞开始，并且进入之故。     

谈对油画艺术语言的新认识

在当今艺术处在百花齐放的今天,油画家们已不满足于从观念更新和形式多样化的角度在宏观上进行探讨,而注重了绘画语言自身的研究。美术应该回到美术自身,美术应该有自己独立的语言体系和价值体系。油画大师们自成体系,并以其体系为语言思维模式建立起独自的造型意识和色彩表现。艺术家把自己对周围世界的感悟诉诸绘画语言,而这种语言正表达了自己独特的感悟。     

音乐美学与中国画艺术

音乐思维和陈述的模式具有一般人类思维和情感变化的普遍意义及规律。从美学的角度看，音乐艺术最能直接和纯粹地揭示原理性的美。中国画无论是从精神内涵还是从形式语言或是从表现技法各方面，都显示出音乐原理性的审美特征。在对中国画的进一步研究和深入认识中，对其音乐性的探讨是一个不可忽视的关键。     

论现代绘画艺术的音乐性

西方现代绘画的音乐性表现在非自然性、情感性、象征性。绘画的基本造型元素点、线、形、色具有音响作用,现代绘画音乐性的表现形式即意性形式和抽象形式是通过夸张的造型、单纯的原色对比以及构图的装饰性来体现,蒙德里安、克利的纯造形构成的是一种“静态音乐”,而康定期基、凡·高的重感性、直觉和运动感则构成一种“动态音乐”。     

油画艺术中个性绘画语言教学初探

绘画是一种视觉艺术语言,油画艺术中的个性语言主要体现在独特的色彩和笔触上,对个性化绘画语言的探索,是一个不断完善自身的过程。在油画教学中,提倡个性绘画语言的运用,发掘个性特征,强化个性语言,同时树立正确的艺术观和绘画意识,可以激发学生的绘画热情,提高学生的审美趣味。     

试论林风眠“中西调和”理论的形成轨迹

林风眠是中国现代绘画的先驱者,他提出"中西调和"的理论发展中国的现代绘画,目的是通过吸收东西方文化艺术的精髓使中国的现代艺术顺应时代发展的潮流,实现中国艺术向现代转型。他选择的方法是以西方艺术作为参照系,但又立足于中国的传统,从而促进民族艺术的发展。林风眠的"中西调和"理论由民族艺术的现代化、东西方艺术的融会、情感与理智的相互平衡及个性、民族性和时代性的辩证统一等命题的组成,构成了一个完整的"中西调和"理论的框架,开创了中国现代艺术理论与实践相结合的体系。     

萧龙士绘画风格、特点浅探

画家萧龙士的发展道路值得探索，洒脱、淳厚的绘画风格和乡土气息浓、人气、书卷气是其绘画的特点。渊源所自：师法自然、转益多种，中国古代化的陶治，不断地更新创作观念。     

论绘画本体“标准”

绘画的标准始终处于动态的变化中,主要是出于它的非唯一性和人为性,所以,不可能制定出一个规范而统一的标准。因而也经常使人感到不知所措,进而对标准产生怀疑甚至反叛。实际上绘画新标准的确立就是在不断的对其标准的肯定和否定中得到发展,绘画的标准往往与其在历史限定的时空条件下所强调的功能有必然的联系。塞尚、林风眠绘画标准的建立充分体现了对所谓绘画的认识。对教育、审美等多种社会功能的不同侧重,便有着与之相对应的评判标准。绘画标准的建立的过程也是人类对真、善、美的追求过程。     

绘画艺术的创造

艺术家要具备创造性思维，艺术的生命力在于创造，艺术家不仅要有高超的技艺，还要有思维的创造性。     

西方写实艺术的引入与传统绘画观念的矛盾

以契斯恰柯夫素描教学体系为代表的西画写实手法的引入,与中国画的传统水墨的矛盾,导致了中国画的多元变革。中国画只有与相对立矛盾的艺术状态构成张力场,在走向现代化的文化转型进程中保持文化自身的深层冲力,才能在多元的文化形态中体现人的价值,使已经变异形态并将继续演化的中国文化,走向更深远的未来。