论中国画构图中的"黑白相守"

“黑白相守”是中国传统审美的观念，是中国画艺术语言的表现形式，不同的黑白分割产生不同的艺术效果，研究中国画中”黑白相守”的形式规律，对中国画中”空白”的妙用、产生的联想和意境．对音乐与绘画异曲同工关系的探讨，并将传统“黑白相守”的构图形式与现代构成艺术学结合起来探讨，整体把握”黑白相守”法则，用“意”进行黑白分割，提高中国画的意境。     

论中国画的"意境"美

“意境”之美是中国画的灵魂。对“意境”美的普遍关注和仲爱,使得中国画升华为艺术的一种重要的表现形式。所以,脱离了对“意境”美的多方面探究,中国的绘画就只能停留在技术的或者是对自然的简单模写上。     

"散点透视"刍议

“散点透视”是中国画透视现象的代名词。“散点透视”是由西方透视学引申出来的概念。它在“焦点透视”的影响下提出，以“焦点透视”为参照系，它既不符合中国传统的观察方法与中国画的实际，同时也无法摆脱“焦点透视”给中国画带来的困惑。它是在文化视点上以西评中的错位套用。“散点透视”不是中国画的透视方法。     

浅析中国画教学渗透书法、音乐、诗词的重要性

在中国画教学中要深刻认识并突出传统中国书法对中国画的重要性，音乐对中国画的重要性，诗词对中国画的重要性。中国画与“诗、书、乐”是有机的相互融合的整体，中国画教学中渗透“诗、书、乐”是极其重要和必要的。     

中国画之"画味"摭谈

中国画之“画味”在于它能表现出笔、墨、气、神、韵的有机结合，诗、书、画、印的和谐统一，从而使人产生各种美感的体验。其展现的“风味”则因时因人而异，或气韵生动传神，或工整艳丽丰腴，或怪诞丑美变形，或天然情趣盎然，丰富多彩，气象万千，能充分体现出中国画这一国粹的独特之“味”的内在美。     

"空白"的妙用

中国画与西洋画不同。油画总要用浓重的色彩把画布涂满。中国画大多留有空白 ,齐白石画虾 ,没有画水 ,却活灵活现。在教学中 ,巧妙地留下“空白” ,是活跃课堂、铸造学生高素质的良方。人的素质 ,是先天禀赋与后天影响（主要是教育）的“合金” ,“空白”艺术是铸造“合金”的艺术之一。一、教有取舍１ 备课要“吃透两头”。所谓“两头” ,一头指大纲精神和教材内容 ,一头指学生实际。吃透了“两头” ,就懂得了备教什么 ,备教师怎样教 ;备不教什么 ,备学生怎样学（自学）。２ 推行“先学后教”。教师根据学生自学效果的信息 ,作为“教”与“…     

对传统文人绘画体系中工笔画的再认识

近代以来，对传统人画体系的误解导致了对传统“写意画”和“工笔画”的片面理解，它对现代中国画的继承与创新带来了消极的影响，并直接削弱了当代中国画创作的美学深度。本回顾了“工笔画”在中国传统（人）绘画中的实际发展，着重提出了“工笔画”在绘画形式和绘画态度上对艺术创作的传统价值和发展空间，以及它对当代中国画创作的积极作用。     

中国画“线”的艺术美

中国画“线”的艺术美郑一呼⒇（湖南工艺美术职工大学,副教授,益阳,４１３０００）中国画的“线”,为什么不同于西方绘画的“线”？中国绘画的“线”的特征是什么？为什么说中国画的“线”是中国深厚的文化和民族独特的审美心理的积淀物？哪些是中国画“线”的艺术美...     

诗画同趣

中国诗和中国画中主观的意的获得是通过艺术形象的塑造来实现的,意境是中国诗、中国画的共同追求。中国诗、中国画的审美特征是一致的,审美的标准是相通的。中国诗、中国画“异迹而同趣”。     

中国画创新六议

一、当今世界最显著的特点是它的多样性.这是一个分析多于综合、求异多于求同的多元世界,新发现不断在高层次涌现,新学科不断创建,各学科领域各种流派空前活跃、多样,各抒己见、各有千秋.在这种不可逆转的多元的文化背景前,我惊异有的人苦心孤诣要“统一”对中国画的认识.不是说百花齐放吗?各人的素养、经历、师承、观念、对传统的理解不同,用什么材料?怎么画?画什么?一律悉听尊便.只有画家、理论家、领导一齐创造一个容许探索的环境,才会有中国画的繁荣.要相信人,相信广大画家,不论老中青,他们能够创造出灿烂的中国画艺术来.至于中国画名称也没有必要去统一.对中国人来说,中国画就是国画,国画就是中国画,不含误解.学术问题上敬请大一统思想寿终正寝.     

多视角审视中国画的意象表达

本文通过对中西绘画的比较来探究中国画是一种“天人合一”的意象表达,笔者通过查阅文献资料对中国画的意象表达进行全面剖析,梳理脉络,探究价值,进一步说明中国画的意象表达是从艺术家的成长背景和绘画作品来体现的,旨在引导观画者以正确的方式欣赏中国画,提高观画者的欣赏能力.     

中国传统水墨画中的“墨”

中国传统水墨画的历史,从严格意义上来说,始于唐代王维。“画道之中”,水墨为上“开启了中国画与“墨”的渊源。从此。中国画成为水墨画,水墨画即是中国画的代名词。中国画的水墨历经各朝各代的发展和一代代大师的推陈出新、嬗变创造,     

诗书画印在中国画中的有机结合

中国画中诗书画印的结合，是中国画的优秀传统，也是中国画特有的民族艺术形式。中国绘画中诗书画印的结合，是在历史的长河中逐渐形成的。中国画画面上题款的出现，从古籍稽查，大概起源于前汉时代。汉宣帝甘露三年（公元前51年）曾在麒麟阁画《十一功臣像》便有“法其形貌，署其官爵姓名”。随着诗词学的发展，唐代以后则把诗词用到画题上去，如画山水或曰“烟笼雾锁”、“洞庭春色”，画竹题“潇湘烟雨”，画梅题“疏影横斜”等等。画面上题诗加跋，此种风气大约兴起于宋代。明沈灏《画函》说：“题与画，互为注脚”。就是中国画与诗、书…     

中国画意象形态的空间构成

从解析中国画空间构成来探讨中国画意象形态的表现特征，是认识和掌握中国画意象创作规律的一个重要途径。中国画的空间构成特征，主要表现在多视域流动的空间组合和书法结构的渗透这两个相互关联的构成手法之中。流动的空间组合形成区别与古典西画的焦点透视方法，集中体现在“流”字上，是流动而不是固定在一个角度观照物象，因而更能灵动地表现自然物象的生命空间，体现中国画人与物交融、纵身大化的宇宙生命态度。而这种流动的空间构成又渗透了书法的结构意识，在实为书法用笔移入的“骨法用笔”的写意笔法中，其“一笔画”之审美要求，使中国画的空间凝合着生动的气韵，创造一种虚灵的“超以象外，得其环中”的空间意象境界。这种独特的构成手法，区别与西画的造型，是中国传统化在中国画上的具体体现。     

浅谈中国画中的"空白"形式

中国画历史悠久,生命力顽强。中国画中的“空白”反映了中国人独特的宇宙观、空间观．承载着远比传统西方绘画深刻的意义。本文对此进行了分析。     

纯利率影响文化品位

<正>经济学者不谈无踪无影的“品位”,而是借助各种可以观测的“投资”,来解释各种“瘾”。遇上元旦假期,重读弗里德曼夫妇的自传《两个幸运儿》(Two Lucky People)关于中国的部分。其中一个情节,令人掷卷而叹。据说,一位到芝加哥大学跟弗里德曼念博士的中国学生,在两个不同的时代送过弗里德曼两幅画。先是一幅古代中国画,后是一幅现代中国画。弗里德曼写道:“我们把两幅画都悬挂在公寓的墙上:古代中国画,精致、含蓄,是真美的作品;现代中国画,明亮、鲜艳,是不同的一类。”     

论中国画的空白

中国画中的空白,广义地说是在中国画中笔墨未涉及到的空间,即无笔墨处。空白虽然无笔无墨,却是中国画艺术不可缺少的表现语言,是形成中国画艺术独特风格的一大特征。可以说没有空白就没有中国画艺术。空白意识的产生和发展,是受中国传统文化熏染的必然结果。在中国古代,老子最先提出了“知其白,守其墨”的辩证观点,他虽然是从哲学领域提出的问题,但却深深地影响着中国绘画的发展。引入画论的“知白守黑”,是指黑白虚实相辅相成的形式法则。在中国画里,虚实关系表现极为广     

中国画形式美初探

中国传统绘画源远流长,在世界绘画领域中独树一帜．自成体系。中国画是按照中华民族独有的文化素养、审美意识、美学思想进行创作绘制而成的。传统的中国画不讲焦点透视、明暗光线,不拘泥于物体外表的形似,讲求“以形写神”,追求以“写意”为特点重视人的精神的直接抒发。中国画的笔墨观是以线为主．是点线和笔墨的协奏。     

“都市水墨”人物画的现实关怀

“都市水墨”人物画致力于在都市题材基础上对传统笔墨语言进行新视觉探索。对都市化社会的关注,对传统中国画内容、笔墨语言、视觉图式的拓展,使得“都市水墨”人物画在中国画现代化的进程中有一定积极的作用。“都市水墨”人物画在当下中国画现代化转型的多向度、多维度主题构架中独树一帜,从某种意义上来说,它代表了中国画现代化发展的一个新方向。     

从“一笔画”看中国画的美学精神

“一笔画”和“一画”是中国绘画,特别是中国写意山水画创作的最高境界,其强调一笔之中意、笔、墨的高度统一,物与我、我与画的浑然一体,与中国古典哲学的天人合一之精神相一致。这是中国画的精髓,也是中国画与西方绘画最本质的不同。